另一方面，文人墨客在旅游中往往会做有心人，细心收集遗失的碑刻。帝王权贵们的出游主要是为了炫耀，而文人墨客出游是为了追求精神享受，追求文化的提高，所谓“读万卷书，行万里路”。况且，他们的文化素质较高，而且对碑刻文化特别感兴趣，无形中对摩崖碑刻起了宣传和保护的作用。如宋代大旅游家米芾，听说唐代大书法家李邕在岳麓山撰书一方“麓山寺碑”，便专门跑到长沙去参观。当他看到李邕的真迹时，欣喜若狂，情不自禁地在“麓山寺碑”的侧面题词留念，成为现今一珍贵文物。韩愈到南岳寻“岣嵝碑”的精神也是很感人的。如果没有南宋何致的执著“，岣嵝碑”是很难发现的。北宋的郦道元既是大旅游家，又是《水经注》的作者。在游历时，他细心收集碑刻遗闻，在其著作中共录下了秦汉以后碑刻达270余件。这样的例子非常多，甚至连康有为这样满脑子政治的文人，也竟然在游庐山时发现了唐代柳公权书的“复东林寺碑”。
一方名碑，一处古老摩崖，就是一个旅游名胜；发现一处有价值的摩崖碑刻，就会开发出一个旅游热点。摩崖石刻这种旅游资源对中国旅游的影响，从古到今都是很大的。在中国旅游文化中，人们津津乐道的内容之一，就是那些有特色的摩崖石刻及其背后的传奇故事。
无字碑。在我国仅发现三块，每一块都隐含着一段深重的历史。一块是泰山玉皇顶上的无字碑，高5米，它与秦始皇有关；第二块是陕西乾县武则天墓前的无字碑，高6.3米，叱咤风云的女皇留下的竟然是不留任何信息的无字碑；第三块是苏州玄庙观三清殿前的无字碑，高达6.7米，它是由有字变成无字的，原因是方孝孺案，随着满门抄斩方氏家族而被铲平了字迹，它是一块专制的血碑。
一字碑。一字碑有很多，其中有意趣的除了前面所说的柳州碧莲峰上的“带”字外，还有九江市甘棠湖烟水亭中的一个“寿”字，一字占了整堵墙壁，细看，“寿”字中藏有“九转成丹”四字。
三绝碑。三绝碑在很多地方都有，如湖南郴州苏仙岭上有一方三绝碑，其内容是宋代词人秦少游的《踏莎行·郴州旅舍》，文学家苏东坡为之写跋，书法家米芾为之书写，故称三绝。在湖南永州祁阳也有三绝碑，即唐朝元结写的《大唐中兴颂》，颜真卿为之楷书，刻于湘江边浯溪的摩崖上，被誉为文绝、字绝、石绝的“三绝碑”。在永州城内柳子庙还有一通三绝碑，即著名的“荔枝碑”，它是韩愈的文，苏东坡的书法，柳宗元的实绩。成都锦官城外的《蜀丞相诸葛武侯祠堂碑》是裴度撰文，柳公权书，鲁建所刻，故也被称为“三绝碑”。还有南宋灵谷寺的“僧宝志画像赞诗碑”，是吴道子为宝志画的像，李白题的赞诗，颜真卿书写，被称为画绝、诗绝、书绝，在诸多三绝碑中位居魁首。
此外，还有画像碑、标点碑、竹叶碑、直行左书碑、古文孝经碑、水底碑刻等等各具特色的碑刻，都是当地旅游名胜亮点。中国还有十大碑林，也都是享誉中外的旅游名胜之地。其中以西安碑林最为著名，那里简直可以称为皇家书法档案馆，也是一个集千年书法大家佳作于一处的书法碑林。
2.大型石材雕塑
中国古代的刻石文化除了在石头平面上刻画出自己的思想感情外，也想通过多维度的表现形式来表现自己，于是就有了立体的石材雕塑。
目前发现最早的石材雕塑（玉石除外），是出自河北滦平金沟屯红山文化遗址。那是一批史前石刻人像，较大的几件石人高约30厘米，身躯呈溜肩鼓腹状，下肢线条简单，但五官雕刻清晰，脸型丰满。从其造型似孕妇来看，可能是远古女性生殖崇拜的产物。
中国古代的石材雕塑，一般认为有两大类，即陵墓石雕和宗教石雕。其实，还有一类生活与神话传说的雕塑，因数量太少，往往被人们忽略了。宗教石雕，我们在前面宗教旅游文化中已有涉及，不再赘述，这里主要介绍大型的陵墓石雕。
进入文明社会后，在很长一段时间，石雕的存在印记是比较模糊的。除了安阳殷墟出土过不大的白石雕人物坐像外，春秋以前的石雕像实物几乎还没有看到。但春秋时期的石雕塑像已有很多记载。如吴王阖闾坟前、晋灵公墓内、哀王墓内、越王勾践的居室内都有过石雕塑像，而且这时候的雕塑技术已经比较成熟。因为到战国时，桓赫就对人物雕刻作出了很精辟地论述了：“刻削之道，鼻莫如大，目莫如小，鼻大可小，小不可大也；目小可大，大不可小也。”春秋战国，是社会大变革的时代，一些国君开始在墓中放置石雕人像以代替人殉的奴仆侍从。特别是到战国，生活神话传说系列的雕塑，内容还是比较多的。如对先人、崇敬者雕像纪念，“越王勾践就使良工为范蠡制像，置之座前”。早几年还在湖南永州道县的一个山林中发现了一大群战国武士的石雕像，大的高约70厘米，这都是属于被神化的武士像（胡幸福《湖湘旅游文化》）。
秦汉时期，是中国古代石雕的一个高峰期，其艺术特点显得特别深沉雄大。据《三辅黄图》记载，秦始皇在扩建渭桥时，为了激励工匠士气，“乃刻石作力士孟贲等像”。在修骊山陵园时，又雕刻了一对“头高一丈三尺”的石麒麟。
西汉的石雕艺术主要作品是大型纪念性石刻及园林、陵墓的装饰物。如1985年在石家庄小安舍出土的一对裸体石人，是用青石雕刻而成，呈双手抚胸跽坐形，风格古朴，造型有明显的西汉特征。两像为男女一对，男像高174厘米，女像高160厘米。据文献考证应该是汉文帝元年（公元前179年），朝廷为南粤王赵佗先人冢雕刻的，可能是赵佗父母的雕像。而汉武帝元狩三年（公元前120年）修建上林苑昆明池时，曾雕刻了一组牵牛、织女大型石像，堪称现存的中国古代园林景观雕塑的第一座丰碑。其造型简洁，风格古朴，皆用花岗岩雕刻而成。牵牛像高258厘米，织女像高228厘米。现存西汉石雕像中最著名的要算霍去病墓的石雕群，这是一组纪念性质的大型石雕。霍去病是一位抗击匈奴的英雄，深受汉武帝器重，24岁病逝后，被葬在茂陵东面不远处。现存的霍去病墓石雕群中，以“马踏匈奴”石雕最具价值，是一件思想性与艺术性完美统一的典范之作，被称为“西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志”。
东汉时代的石雕作品非常丰富，其人像雕塑风格表现为凝重雄健。著名的遗存物有四川都江堰出土的李冰石像，此相刻于建宁元年（168年），高290厘米，形貌雍容大度。此像的意义在于，既是对都江堰建造者李冰的纪念，又是一件用于观测水位的有实际作用的“水则”。此外，登峰中岳庙前两件安帝元初五年（118年）的石人雕塑、曲阜张曲村鲁王墓前的一对石人像、山东邹县汉匡衡墓前的石人像等都是很好的作品，但都神态肃穆恭谨。东汉也有以形象活泼见长的人物塑像，如山东安丘画像石墓的高浮雕多人物蜀柱，江苏昌梨水库一号墓的高浮雕母抱婴蜀柱。特别是河北望都二号墓出土的通高79厘米的石雕骑马俑，表现出一位买鱼沽酒骑马而归者的怡然自得的神态。东汉石雕的最高成就还是在大型石辟邪的艺术造型上，表现出一种劲健豪迈的气度。代表作有洛阳孙旗屯及伊川出土的一对石辟邪、南阳宗资基出土的石天禄与石辟邪、咸阳沈家村出土的一对石兽、四川雅安高颐墓前的石辟邪等。
魏晋南北朝时期是中国古代雕塑史上一个重要发展时期，雕塑制作规模之巨大，作品数量之多，艺术技巧之成熟，都是前所未有的。但这时候的雕塑兴趣主要集中到宗教领域去了，石窟雕塑数不胜数。除此之外，大型石雕作品就主要是陵墓雕刻，其代表作更是集中在今南京郊区和句容、丹阳县境内的30余座南朝帝王、贵族的陵墓前，如齐武帝陵墓前的天禄、齐景帝陵前的麒麟、萧星墓前的石狮等。这些石兽雕塑在形式上承袭了汉代的风俗，但体形更硕大，气度恢弘，雕塑者善于用整体石材，以洗练的手法，极尽夸张地表现雄伟的气势。如对辟邪、天禄的表现，一般都是身体颀长，腰部弯曲，头小颈长，昂首阔步，显示一种肌肉力量的美和有力度的曲线美。
唐朝的非宗教石刻雕塑艺术突出表现为雄浑和刚健。其作品主要集中在陵墓仪卫的雕刻上。如献陵前的犀牛、石虎，以及乾陵神道上的各种石兽。石狮蹲踞在高台上，两条前腿直撑到地面上，张口仰胸，十分雄伟和庄严；天马则两肩上长出云彩般羽翼，身短而头部昂挺有力，整个一幅矫健非凡的气质；顺陵的独角兽，高大独特，单纯而有力。就连昭陵、乾陵前的外族人像，在雕刻手法上也利用富于体积感及重量感的单纯的体形表现出藏在衣服下面的强健的体格。这时的雕刻艺术也十分精湛，如昭陵著名的“六骏石刻”，就用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧，令世人惊叹。
宋代由于社会经济发展和纸产品的应用，陵墓雕刻的墓佣已经逐渐被纸人、纸马等纸质冥物代替，所以，宋代石雕塑无论在数量上还是质量上都是个急转直下的时代。除了宗教雕塑在写实手法上精雕细刻上有所发展，内容上更世俗化外，已缺乏隋唐时期的宏伟规模和豪放气势，帝王陵墓更没有了汉唐之气魄。巩县北宋陵地上的石雕群代表了当时的最高水平，神道两旁的石雕有文武官员、外国使臣、内侍、马、象、瑞禽及祛邪虎、羊等。雕刻风格细腻写实，但缺乏洗练，整体不够坚实有力，造型上也缺乏深沉豪迈的气概。
到明代，“石窟雕像既不发达，寺庙中更少见到石雕像。”能见到的石雕像，主要是陵墓前的石象生以及宫殿园囿及其他公共建筑中的石雕狮子与瑞兽等。著名的有南京明太祖孝陵神道两侧的石象生，以及北京十三陵神道两侧的石象生。明代是封建制度逐渐衰落的时代，在此前的三个世纪中，外族的不断入侵和统治，使受到严重挫伤的民族自尊心和民族自信心一时还难以恢复。这种心理反应到雕塑艺术上，明显地表现出一种萎靡颓废的艺术风格，使得造像既无两汉和盛唐时那种宏大气魄，也缺乏先秦时代的生动与自信的精神。整个来说，少了一点内在的强大的精神力量，追求的是一种工巧繁缛以至于拙劣平庸的写实风格，精力都花在华而不实的细节刻画上。如十三陵的石象生，尽管体积庞大，但给人的印象却如同棉絮充斥，缺乏石头那样的重量感。
到清代，石雕作品就更加平庸颓萎了。一些石狮子的雕刻最能反映其时代面貌。看似张牙舞爪、体积庞大，但毫无骨力可言，正像外强中干的专制主义。唯一可取的是在现实性与理想性的统一上，在写实手法和装饰手法的结合上，以及在追求整体感也不忽视细节刻画方面，还保有一丝唐宋以来的遗风。
三、中国古代民间工艺文化
中国古代民间工艺文化非常丰富，我们这里只选择最具有中国民族特色的几类进行介绍。
1.陶瓷
陶瓷是古代先民进步的重要标志，具有极高的文化艺术含量，从其产生开始就既是实用器，又是艺术品。在世界文化里，它又是最能代表中国特色文化的载体，以至于人们认同以“China”来称呼东方这个神秘的文明古国。
（1）中国陶瓷的分类及发展概况
严格地说，陶与瓷是两个不同的概念，而英语中因对瓷的定义关系，则分为三个概念。Pottery（或earthenware）是陶瓷的意思，porcelain是瓷器的意思，stoneware则是半岛半陶的东西，有人将其翻译为炻器。中国传统看法往往把后二者都归于瓷器。不过，现在学术界也通常按三类来划分陶瓷。
第一类是陶器。陶器又可分为以下若干种。
红陶与灰陶。是因陶器的颜色而命名的。其烧制时火温低，质地不紧密，极易碎。
彩陶。仰韶文化的代表。其制作是在陶垣将干未干时，用工具将表面打磨光滑，然后画上文饰，再入窑烧成，使之出现黑色或红色的图案。
黑陶。是新石器时代晚期龙山文化的代表。制作方法有手捏和轮制相结合的成型方式，窑温可达1000度以上，能烧制出著名的蛋壳陶。
白陶。陶质细腻纯白，近于高岭土烧制的瓷胎。属于龙山文化，造型风格与黑陶相同。
印纹陶。因其装饰的几何套纹纯系印压而成，故名之。其制作有手捏、模制和轮制几种。质地坚硬，扣之有声，故又称“印纹硬陶”，属于龙山文化。
紫砂器。是用色泽紫红的紫砂泥制成器皿，烧成后红紫无釉，温润可爱，多用于茶具。
第二类是原始瓷器。大致相当于英文的stoneware，在某种程度上说是亦瓷亦陶。其最早制作的年代可以追溯到商朝，如郑州名功路出土的黄釉瓷尊，其胎骨瓷釉所含的化学元素已经与后来的一般粗瓷相近似。这种原始瓷在一些地方直到晋代还有烧制。
第三类是瓷器。瓷器又可以分为青瓷和白瓷两大系列（次要系列还有黄瓷、黑瓷、花釉瓷、绞胎瓷、青花瓷等）。
青瓷系。主要产地在东南各省市。青瓷在商朝就已经出现，成熟于两汉，魏晋南北朝是其兴盛时期，宋代达到其发展的顶点，明代后期开始衰落。
白瓷系。白瓷是在青瓷的基础上发展出来的。晋代时，青瓷中已有一部分产品带有青白色。南北朝时，白瓷真正烧成，到唐代已平分青瓷半壁江山，宋以后占据瓷业绝对优势。
关于陶与瓷的关系，学术界尚有不同的看法，大致可分为三种。
其一，“陶瓷同源”论。认为瓷器是从陶器产生出来的，中间经历了一个“釉陶”阶段（商朝到魏晋）才发展成为青瓷。此观点不承认陶与瓷在原料上有本质区别。
其二，“陶瓷异源”论。该观点从陶与瓷的原料不同出发，认为二者是互无关系的两个东西，各自发展。
其三，认为陶与瓷虽然本质不同，后者不可能产生于前者，但二者在制作工艺过程方面是相同的，后者是从前者学来的。
第三种观点应该是比较符合事实的。陶与瓷确实存在本质的区别，表现在：
第一，制作原料不同。瓷器的制胎原料是以高岭土为主的瓷土，陶器则用一般陶土制作。
第二，烧制温度不同。瓷器烧制温度要在1200度以上（也有在1100度的），陶器的烧成温度一般在700～800度，部分用高岭土的硬质陶器烧成温度可达1000度左右。
第三，瓷器表面一般施有高温釉，而陶器一般表面不施釉，或施有以金属铅为助熔剂的低温釉。
第四，瓷器没有吸水性或吸水率很低，一般在1以下，敲击有清越的金属声；陶器一般都有较强的吸水性，敲击时一般声音不清脆。
第五，瓷器的胎无论何种颜色、有无透明状，其断面都可用显微镜观察到玻璃相，陶器胎无透明性，也无玻璃相。
