代表作品：《阳光灿烂的日子》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》等。
35．胡炳榴
人物简介：国家一级导演，1940年1月生于湖北黄陂。
代表作品：《乡情》、《乡音》、《安居》等。
36．赵焕章
人物简介：著名电影导演，山东省利津县人。
代表作品：《新歌欢舞》、《海之恋》、《喜盈门》、《八仙的传说》等。
37．凌元
人物简介：著名影视演员，籍贯吉林。
代表作品：《红楼梦》、《午夜出租车》、《英雄无泪》等。
38．唐国强
人物简介：国家一级演员，籍贯山东。
代表作品：《建国大业》、《高山下的花环》、《雍正王朝》等。
39．奚美娟
人物简介：国家一级演员，1955年出生，上海川沙人。
代表作品：《寻找男子汉》、《留守女士》、《幸福的日子》等。
40．郭维
人物简介：著名电影导演，籍贯天津。
代表作品：《董存瑞》、《智取华山》、《柳暗花明》等。
41．陶泽如
人物简介：国家一级演员，生于江苏南京。
代表作品：《黑洞》、《狙击》、《杀虎口》、《江城令》等。
42．顾也鲁
人物简介：著名影视演员，籍贯江苏常熟。
代表作品：《围城》、《女理发师》、《51号兵站》、《鸡毛信》等。
43．顾长卫
人物简介：著名摄影师、导演，生于西安，祖籍江苏。
代表作品：《孔雀》、《神鞭》、《立春》等。
44．高明
人物简介：国家一级演员，籍贯江苏。
代表作品：《孔繁森》、《黑炮事件》、《川岛芳子》、《赌王出山》等。
45．黄健中
人物简介：祖籍福建泉州，1941年出生于印尼，1948年回国。
代表作品：《如意》、《良家妇女》、《过年》、《大秦帝国》等。
46．童自荣
人物简介：中国著名配音演员，男，回族，1941年出生于江苏省丹阳市。
代表作品：《黑郁金香》、《少林寺》、《少林小子》、《苔丝》等。
47．舒适
人物简介：原名昌格，著名电影演员、导演，浙江慈溪人。
代表作品：《清宫秘史》、《春风秋雨》、《神鬼人》等。
48．葛优
人物简介：著名喜剧演员，籍贯河北衡水。
代表作品：《活着》、《卡拉是条狗》、《让子弹飞》、《非诚勿扰》等。
49．鲁彦周
人物简介：男，汉族，作家、戏剧家，籍贯安徽巢县。
代表作品：《风雪大别山》、《天云山传奇》、《廖仲恺》等。
50．牛犇
人物简介：著名影视演员，1935年生，天津人。
代表作品：《圣城记》、《火葬》、《海誓》等。
§§§第三节 大师笔记——创作与人生
张艺谋
拍电影的过程是克服困难的过程，同时也是一个妥协的过程。
我应该追求黑泽明的这种境界——“永远不要满足，永远要学习”。
很多作品是诸多外部条件和内部条件共同作用的结果。
拍好一部电影，走好第一步是关键，是一种人格精神的展示和表现，即执著；这种表达的意愿一定要在任何妥协中都不可能磨灭，不能消解，这是最重要的；如果一个人有这样一股劲，你就会相信，他只要已有机会，就一定会显现出他的能力来。
我是法乎其上，得乎其中，总是希望达到最好的程度；在这种情况下吃苦受累，不仅是应该的，而且是一种职业道德。干我们这行的，付出努力是应该的，你只有把它看成是应该的，你才会坦然地去面对它，你才不会觉得今天我受罪了，这都是应该的。
未来是靠自己的，一切还要看你个人，也就是要在现有的影视创作风气之下，不迷失自己，保持清醒的头脑，并且保持一种积极的态度和学习精神，认真地磨炼自己。
能不能成为明日之星，那要看个人的努力和造化。
广义的熟悉，不仅仅局限于自己的经历，在感情上的熟悉或者文化背景上的熟悉，也很重要；自传性的东西我没有想过要拍，我没有这个冲动。
我觉得我把我生活中的各个经历上的感受都注入到不同的故事当中去了，好像都已经分化了，都表达吃出来了，我对许多东西的感受和情感都在不同的作品里宣泄了。
片子如何拍的好，如何能够让它打动人，不仅仅是靠细节，还要靠电影所呈现出的一种自然的优美的状态，和一种回忆的，一种情感的东西。
我觉得，一个人要清醒，要明白，不要人云亦云，要不为大的潮流所迷惑，我不否认今天的观众主要是想看一些娱乐性的东西，实际上他们对于纯粹的强调娱乐性是不满意的，他们总是希望电影还能给人一种人性的启迪，或者给人一种情感的回味，这是中国人欣赏艺术的传统心理，所以我们应该保持这种东西。
文以载道的中国几千年积淀下来的文艺创作的思维习惯，这使得大陆的作品人文气较重，作品常以人文内涵为主要目的；五代的成名作，也基本上是大文化背景下的文化反思和文化意识的觉醒，艺术手法上带有一种义无反顾的叛逆精神。
电影这种群体制作，资金又那么多，常常到了一个程度，导演就扔不掉了，不是你一个人的事了。
导演自编自导的能力很有限；我看小说是最勤奋的一个了，走到哪儿我都背一堆小说，得空就看，但是看上的还是很少。
想明白一件事，你保持了一个正常心态，一个平常健康的心态，而且不急不躁，就很有可能多、快、好、省地完成一个事，也不见得档次低。
当一个观众在影院里真正被影片所打动，当他真正动心的时候，我相信这就是卖点。
投资人谈的是卖点，导演谈的是艺术或思想，都对都没错，这是互容的东西；各取所需，有很多人是把电影看做商品的，因为电影有一个商业炒作的过程，一个作品不仅仅是一个人的东西；你不能老谈艺术，也不能老谈卖点，要互相理解、互相支持，这可能就是生存之道。
唯一可做的事情：把握机会发挥自己的能力。
票房对每个人都是很残酷的，这么多年的积累，也就是两三部的宽容度。
靠作品，别无他径，只能是这样，就靠作品，靠一部部的作品来赢得投资人的信任，观众的信任，没有其他路可以走；必须通过反复的实践，通过你的连续的作品，验证了你的能力之后，你自然地会会较为随心所欲了。
只有把电影拍好，只有真正地在现有的条件下利用这个现状，又能发挥自己，拍出有独特性的作品来，这才是最重要的。
赚钱是手段不是目的——如果一部戏既赚了钱，又表达出了你独特的个性，那就最好不过了。
法无定规，什么样的题材都可以拍出一个好电影，而且只要创作者本人有真情实感，而且你有所表达，你想说的话跟普通的观众能结合起来，你对于人生、世界、生活和爱情都有自己的看法，而这种看法又符合了今天广大观众的某些需要的话，都可以拍出一个好电影。
电影就是通过一个故事去关照故事背后的东西，通过娱乐去完成一个对艺术的体验过程。
观众没有什么可以指责的，各种人、各种见识、各种思想层次和职业都在这当中；观众的期待和观众的口味是很多的，标准是很高的。观众是期待复杂的，多义的，深刻的，但同时也是非常吸引人的故事和人物。
从摄影师到演员到导演到今天，也不是很顺利的；我觉得跟自己的努力是成正比的，当然还得加上客观机遇。我基本上算是一步一个脚印吧，首先时代给了我很大的空间，第二个就是我自己付出和努力了。
从从影到现在，所走过的每一步，我没有依赖任何人、任何关系，也没有依赖任何非正常手段，全都是自己咬牙切齿地干那点事，全是靠作品一步步走过来的，这也是一种性格吧；我觉得创作中性格其实还是挺重要的，一个搞创作的人到了最后阶段，其实是他的性格使作品产生某种个人的色彩。
我比较务实，实事求是，比较务实的时候就会变通，电影的制作过程，我觉得的是一个很务实的过程，你不要抱怨今天的环境、经济、社会、政治条件，外因内因都别抱怨，实事求是地务实，比较务实的时候就会变通，就会找到变通的方法。
大目标不要丢就行，下一次你可以再试一试，努力多保持一点，也就是这么一个过程。
艺术获奖对于其本人的意义在于：你可以做成某件事情，只要这件事是你真正想做的，对于一件事物热爱了，它产生的力量，是远远超过了对事物的兴趣、义务、责任和职业感的。
姜文
艺谋拍《红高粱》有他的性格、经历等因素，还有平时的积累和磨炼。
艺谋在片场的心思则放在导戏上，全身心地投入，废寝忘食。
有些导演一旦红了可好，非疯了不可，找不到自己了；其实你没变，是人家的眼睛发生了变化。
艺谋用的全是各方面的人才，拼命吸收大伙儿的聪明才智；大伙儿夸他了，他并不满足，非得在努力一把，把它顶到头，看到底达到什么程度，自己默默地奔着既定目标努力去做了。
这样研究导演极其作品：他是什么样的人，有什么样的性格和经历，这些东西都会融在他的作品里。
马丁·斯科西斯，他看的电影太多了，对电影太熟悉了；拍电影如果练到泰森打拳那份上，一拿起剧本和摄影机，自然会有出色的想法。
好电影的元素：一是有疯狂东西；二是恋、性、爱等人类的本能；三是人们渴望的东西，可以通过枪械等实现；四是梦幻的东西，作为对现实的补偿。
做一名好演员得有自己的个性，得与众不同。
特别好的一个东西，如果不着边际地去吹捧，既害大家，又害他们自个儿。
国外的一些优秀的影片，都很善于从生活中捕捉许多细致的东西，特别有生命力。
电影作为直观艺术，不能讲大道理，只能把小的东西交给观众，让他们去悟。
李少红
业余演员，可以打破传统的程式化表演，但业余演员只能解决与生活中的人物像不像的问题；在塑造人物的深度上，有很大的局限性，因此要使人物形象在银幕上立住，必须用塑造能力好的演员。
电影是最立体的艺术，它不是靠思想，而是靠人的行为和情感来打动观众，因此必须把人立在银幕上。
现在大家拍电影，逐渐把注意力放到电影自身非常有趣的表现力上了，电影的画面、声音、色彩等表达方法，是其它任何艺术形式都无法替代的，是它们在说话，而不光是情节故事在说话。
张建亚
技术是为艺术构思服务的。
老少咸宜而浅入深出，雅俗共赏而余味携永，同为通俗艺术的电影，若能做到这点，也算既对得起观众，也对得起自己了。
电影要让人们看到普通生活里看不到的东西，一种夸张的、想象的神奇，这才能引起人们的兴趣。
电影是运动的艺术，电影离不开各种有趣的运动形式。
所有的艺术表现手段，最终还是表现人的道德精神、英雄主义和美好情感。
外国电影制片人和制片厂是：必须花的钱，一分也不能少。
小成本制作，要有独特的观点、深刻的内涵、真诚的态度，把人物描写的入木三分，才能取胜——精致化、独创性、非常有特色才能成功。
幽默和嘲谑，反讽和调侃本事包含着许多东西。
喜剧电影用自己的形式，通过欢笑的方式告诉了人们另外的许许多多的东西。
黄建新
怀疑是艺术作品本质的需要。
城市的特点：没有人与自然的关系，只有人与人之间的关系。
美国的大制作基本上是对人类想象力的一种满足；中小成本，是和你生活的人、和你身边的人，建立起一种特别密切的关系，它依然可以影响人。
中国人在一起呆久了，肯定有矛盾。
反应中国现实生活的电影需要把生活中特别复杂、特别难于理解的一些现象变得最普通的语言讲出来，让世界都能懂的语言，这样大家才会有兴趣。
陈凯歌
艺术说到底的洞彻人生、阐发人道。
艰难和困厄仍是中国人的正常生活，电影是值得用生活去搏的事情。
我走的路很艰难，我希望自己永远保持进取心，不能对投资人不负责任，想要把电影做得好一些，肯定要付出许多代价。
美国的强大，除了健全的法制外，思想上主要靠的是宗教的宽容性。
多元并存、互相渗透的美国文化以及比较宽容地对待社会、历史、文化和人的人文精神，使我对世界的看法变得宽容和豁达起来。
一个真正迷恋于艺术的人，在他的人生历程中，一定会和程蝶衣一样，是很寂寞的，不会得到尘世的幸福；在他的世界里，理想与现实，舞台与人生，男与女，真与幻，生与死的界限，统统被模糊了，他与戏剧以及无分彼此地融为一体了；他的幸福只能在他的艺术之中，这就是许多艺术家命运中共同的东西；像程蝶衣这样的痴人，一旦走下舞台，走进现实的人群，注定是孤独的，注定是寂寞的。
孙周
导演是个再实在不过的行当了，你可以去制造梦，但得落到实处，很简单的实实在在的事情，你必须去做，有机会去做；正是这么一个过程中，一个导演对生命状态的观察及表现才能呈现出来。
这么多年来我没有冥灭我对自己艺术目标的追求，这么多年来，我没有停止过对一些问题进行思考。
文化归宿是个很难回避的问题，或许你都没有意识，但走到一定时候就要归到那儿去了。
中国文化就是这样的，有一种内在的威严感。
在中国，家庭、宗族替代了宗教。
夏钢
艺术，是要人去感受的，是要给人以完整的审美快感的。
电影该怎么拍，实在是说不清，凭兴趣、凭感觉、凭真诚。
艺术的魅力在于含蓄，在于多义，在于朦胧。
女作家往往比男作家更敏感，更纤细，更容易忧郁，也更爱多愁善感；男作家会自然地将目光投向历史与社会的广阔天地；女作家本能地将自己的主要的注意力倾注于自己更加幽深的内心世界。
艺术是一种创造，轻车熟路，当然没有风险，但同时也就失去了创作的快感。
创造不一定要否认自己的过去，但要敢于及时的和自己的过去告别，哪怕是非常辉煌的过去，因此，要获得征服陌生世界的快感，就要忍痛杀死自己的旧情人。
我们这代导演有才华的人很多，但有时往往容易受某一种观念的限定，要么忠实于长镜头，要么忠实于蒙太奇，要么红、黄、黑基调，连一颗草都看不见。
刘苗苗
电影是诉诸于感官的，时间和空间的运动的艺术。
对于技巧的理解，是个长期磨炼的结果，必须吃胶片，堆经验。
中国人怎么活着依然是别人关注的，你以为是你的电影文化达到了什么高度了？胡扯！那是人家通过电影这个窗口，想知道东方这个神圣的民族，如此苦难却仍生生不息是怎么回事？为什么说大师的电影往往是自己写剧本呢？那是由于导演的脑子，想题材的时候，就想到了时间和空间的关系，完全用自己的电影思维进行整体设计，那当然就不会是文学的翻译和图解。
何平
实际上，电影叙事的构架并不需要多复杂，关键在于能否使一部影片准确传达出来的所有信息相互依存并融置在构架之中。
一部影片的叙事观念又是根据相关联的场景与不相关联的场景所传达出来的信息的相互作用形成的。
艺术性影片往往靠单镜的表意功能构成镜头内部的叙事关系。
情节性较强的影片是依靠段落的涵义来完成叙事的。
镜头的职能是提供一定的信息，而不是表达观念。
要有勇气否定自己曾深思熟虑过的想法和精心设计的场面调度，拍摄过程是千万次选择的过程，要在无数的可能性面前找到最重要的也是最需要的东西，并把它记录在胶片上，成为全部素材的有机部分。
运动摄影镜头的制作是拍摄中最困难的事情。条件一是有良好的运动摄影器材；二是要彻底认识运动摄影在电影中的特性。
我一向是十分谨慎和勤奋的，一个没有文凭的人要在文凭的时代里出类拔萃，必须付出比别人加倍努力才行。
