对于图片摄影来说，表现运动主体的时候，往往运用高快门定格瞬间，以此留给观众无限遐想；对于影视摄影来说，可以运用跟镜头、摇镜头、移镜头等艺术手法展现。
摄影机位的取舍角度不同，其效果也是千差万别，它包括高度、方向、距离等。
摄影角度可分为正面、侧面、斜侧面、背面。
摄影高度可分为平拍、仰拍、俯拍。
摄影距离可分为特写、近景、中景、全景、远景。
角度：（平拍—俯拍—仰拍《高度》—正拍—侧拍—反拍《方向》）
平拍特点：生活化的叙事角度，常人视角。
仰拍特点：被摄物显得高大，概念化表达的意念十分直接。
俯拍特点：展现空间关系，表现大场面，但缺乏前景，画面平板。
正拍特点：能准确的表现被摄物的主要特征，构图校准，画面稳定，庄严肃穆，平稳大方，但显得呆板做作，透视关系不明显。
侧拍特点：清晰的轮廓线，较好的画面透视，画面生动，但被摄物特征不明显。
反拍特点：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。
摄法：（包括固定摄影，摇动摄影，移动摄影）
固定摄影：
较客观冷静，善于表达静止的对象，相对于运动摄影而言，固定摄影在构图时较灵活，但有一定的舞台局限性，不适合表现运动镜头。
摇动摄影：
跟摇：摄影机跟着被摄物摇动，但自身不做运动。
空遥：摄像机做主观摇动，常用来介绍环境和表现空间气氛。
特点：能够形成多种构图，连续展现空间和被摄物的变化，摇的连续性使时空间的完整性被保留下来，体现出真实性，常被用做过度镜头。
移动摄影：
推：指被摄体不动，拍摄机器移动向前。
拉：指被摄体不动，拍摄机器向后移动。
升降摄影：摄像机在空间范围内上下移动。
光与摄影
七色光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。人的色彩感觉正是光的波长不同引起的。大气层像一个变化着的滤光镜、柔光纱。亮度适应现象是由瞳孔反应功能造成的色彩适应性在照明技术上主要体现在色温平衡处理上。
按光的造型分类
主光：是塑造环境和刻画人物的主要光线，它决定环境光效的特征、光影结构和人物形体的塑造，主光必须有光源依据，是直接来自环境中的主要光源；主光产生的影子是画面中唯一允许存在的影子；主光确定以后，也就决定了画面光效和气氛。
副光：也叫辅助光，它决定影响阴影部分的质感和层次的表现，帮助主光塑造形体。
环境光：照明主体周围环境的光线叫环境光，是一个统称。
修饰光：对被摄对象某些局部细节进行光的加工和润色，使造型、影调层次、色彩更加完美；包括轮廓光、服装光、眼神光以及局部环境道具光效等。
按投射方向分类
正面光：光源从摄影机方向照明物体。
前测光：光源、被摄体、摄影师在水平面上约成45度角。
测光：三者在水平面上成90度角。
侧逆光：又叫后测光，光源来自被摄对象后侧方向，三者成135度夹角。
逆光：指摄影机相对方向投射来的光线，三者成180度夹角。
按光的性质分类
直射光：直接来自光源，有明显的方向性，能在物体上形成明显的受光面、背光面和影子。
散射光：没有明显的方向性，多作副光、底子光和修饰光使用。
色彩与摄影
色色彩、色调与电影画面、意境美。
色彩的象征性：色彩是有个性的、有情感的。
色调：指摄影画面中主要的色彩倾向。
色彩和色调没有好坏、高低之分，关键是体现拍摄题材的画面美和意境美。
电影中的环境色，应该具有地域特征，也应折射出时代的象征。
人物的服装色常常能强烈地影响电影的环境色。
电影所表现的环境一经确定，环境色就决定了影片的基调。
色彩原理：在光学里把红蓝绿称为原色光，黄品青相对称为补色光。
固有色：代表物体属性的色彩。
非固有色：物体的色彩不代表物体的属性。
消失色：黑白灰在生活中被认为是无色的，在艺术里称为消失色。
色彩三要素
色相：即色彩的种类（物理上不同波长的视觉反映）。
明度：色彩的亮度（物理上光线强度的现象）。
饱和度：色彩对黑白灰的含量，与曝光有关。
影响色彩的因素
外在的：自然光的形态与色彩的感觉、色温的影响、环境光影响、色光的影响、空气介质的影响。
内在的：指视觉的生理和心理感受特性。
色彩是摄影画面结构的另一重要元素；它的三属性包括色别、明度和饱和度。
红、绿、蓝为三原色。青色是红色的补色；品红是绿色的补色；黄色是蓝色的补色。
黑、白、灰因不含彩色成分，被称为“消失色”。消失色和任何颜色搭配都可以取得和谐的效果；被摄体本身的色彩称为“固有色”；光源的色彩称为“光源色”；环境的色彩称为“环境色”。
红、橙、黄等色彩被称为“暖色”；青、蓝、蓝绿、蓝紫等色彩被称为“冷色”；绿色、紫色为“中性色”。
色彩与感情，主要有：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰等。
红色：热情、艳丽、喜庆、兴奋、火焰、恐怖、高贵、血液
橙色：温暖、愉快、激烈、甜美、食欲、阳光、嫉妒、光明
黄色：希望、贵重、黄金、华丽、富丽、猜疑、警惕、明朗
绿色：舒适、和平、活力、青春、温和、春天、无知、平凡
青色：凉爽、秀气、高洁、清淡、酸涩、沉静、安宁、清泉
蓝色：天空、海洋、冷静、深远、智慧、严厉、凄凉、透明
紫色：庄严、神秘、豪华、思念、忏悔、悲哀、女性、高贵
黑色：深沉、庄重、成熟、稳定、压抑、消极、悲感、死亡
白色：透明、纯真、简洁、投降、失败、明朗、纯洁、白银
灰色：烟雾、随便、平易、暧昧、普通、失望、消极、阴天
影视摄影中色彩的处理可以通过遴选带有时代和地域色彩的场景、挑选规格适宜的胶片、定制包含特殊意味和色彩的服装等等，特殊情况下，可通过在在摄影机镜头前添加滤镜、色纸或者改变物体固有色的手法来满足艺术创作的目的。
§§§第七节 电影特技篇
一、传统电影特技
1．绘画合成
2．双路镜合成
3．地空模型拍摄
4．飞机编队
5．针孔星光
6．人身弹着点
7．倒拍
8．转动画幕合成
9．银幕合成
10．海战模型拍摄
11．战火模型
12．动态模型合成
13．特技摄影器材
14．神奇的遮板
15．模型摄影
16．分色合成
17．透视接景二、电影特殊摄影
特技摄影：
卢米埃尔兄弟无意中发现了“倒拍”的技术，开创了电影特技摄影的先河。
梅里埃发现了“停机再拍”、“复摄法”、“快动作”和“慢动作”等特技摄影。
特技摄影师是电影特技镜头的主要创作人员之一，与特技美术师合作，研究剧本，研究确定设计方案，运用相应的特技工艺技术，以普通的或特殊的摄影设备，完成特技镜头的摄制，以体现导演的创作意图。
特技摄影师除了具备一般摄影师的技能外，还须熟练掌握各种特技方法，各种特技摄影设备，多种特技摄影用的胶片的性能。同整个影片的镜头在影调、气氛、风格保持一致，是特技镜头拍摄的难点。
1．蚁穴探秘：通过光纤把内窥镜与摄影机相连，摇动手轮操纵内窥镜探头进出，即可真实地探秘蚁穴。
2．放大摄影：将电影摄影机与放大摄影仪相连接，或在镜头后装置专用接筒即可近距离拍摄出人眼不易察觉的景象。
3．显微摄影：将电影摄影机与显微镜相结合。
4．水箱摄影：在玻璃水箱内，布置成江、河、湖、泊的水下景观，搭景拍摄水箱内水生生物的生态活动和水下景观即可。
5．水下摄影：水深40m以内的水下摄影时，摄影师自身需要身着自携式潜水装具，配备专业的水下摄影器材，整装完毕后，方可参加水下摄影采风工作；水深40m或40m以下的水下摄影时，则需要相应的大型潜水器材。
6．航空摄影：运用航空设备携带摄像机进行拍摄的镜头，好莱坞大片中常见到；专业的航空飞机常配备高精密度的摄影辅助设备，如陀螺仪等，视觉效果比较理想，但成本比较高；对于预算较小的剧组来说，可使用旋翼飞机、风筝、气球、滑翔机等简易飞行设备进行航空拍摄。
7．定时逐格拍摄：W计算好每拍摄一格需要的时间，然后逐格拍摄即可。
8．高速摄影：W指摄影频率高于标准频率（秒／24帧）的拍摄方法，用来拍摄慢动作，广告摄影常用。
9．低速摄影：W指摄影频率低于标准频率（秒／24帧）的拍摄方法，用来拍摄快动作，多用于武侠片。
三、拍摄经验小结
1．拍摄房屋倒塌而砸伤人的镜头时，常用泡沫材料做房屋道具。
2．拍摄从山上滚下来或房屋倒塌下来的镜头时，砸在人身上的大石头都是用泡沫做的。
3．拍摄古代战争场面时，绝大多数的兵器和盔甲都是皮革制品，只有少数角色演员在拍摄近景和特写时才会选择性地使用真实的。
4．拍电影使用的道具枪上可以分为两大类，一类是远景枪，一类是近景枪，但子弹都是空包弹。
5．拍烟雾戏时，剧组常使用烟饼来制造烟雾朦胧的感觉，增强空气透视感。
6．拍中弹戏时，演员身上常捆绑特制的遥控爆炸装置，道具师遥控指挥。
7．拍室外“雨”戏时，如果天气不允许，剧组常使用消防高压水车进行人工降雨；拍室内“雨”戏时，可借助抽水装置来制造人工降雨。
8．拍室外“雪”戏时，如果天气不允许，剧组常借用制雪机器来人工降雪；拍室内“”雪戏时，可借助食用盐以假乱真。
9．拍“火”戏时，剧组常借助防火服来保护演员，制片组同时要安排好消防、急救和保险等相关事宜。
10．拍摄汽车相撞或爆炸戏份时，剧组常使用道具车、报废车或模型车来代替真实车辆，交叉使用，以假乱真。
§§§第八节 电影实践篇
预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。
对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之一，线下的占三分之二。一般是这样的，故事与剧本占百分之五，制片人和导演占百分之五，演员占百分之二十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。
摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这就要求相关人员要不时地从社会上遴选新秀。
剧组现场拍摄准则：
1．拍摄现场遵循安全第一、创作第二的原则。
2．制片组要全力把关，控制零花钱的使用，责任到人。
3．现场制片维持好现场秩序，冷静、理智地应付好突发事件。
4．外景拍摄采用“就近原则”，减少时间和经费开支。
5．按照剧本顺序拍摄场景时，优先抢拍外景。
6．群众演员的采用也遵照“就近原则”，相关场景集中拍摄。
7．拍摄方案及日程表要及时、准确地下达到各部分负责人。
8．外联制片要妥善与导演部门沟通，及时调度车辆，节约时间。
