§§§第一节 镜头概论
镜头：镜头在影视中有两种含义：一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，由多片透镜组成；二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。为了区别两者的不同，常把前者指称光学镜头，把后者指称镜头画面。
长焦距镜头：长焦距镜头指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。在电影摄影中，选取水平视角为23～24度，相应焦距约为画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标准镜头。如35毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于50毫米，凡长于50毫米者即为长焦距镜头；如16毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于25毫米，凡长于25毫米者即为长焦距镜头。
推镜头：将摄影机架在移动车上将镜头向前推近，可以起到加强视觉效果的作用，也可以连续展现人物动作的变化过程，有助于揭示人物的内心活动。
拉镜头：将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远，画面就从一个局部逐渐向四周扩展，焦点不断发生变化，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
摇镜头：在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身在活动液压云台的支撑下，上下、左右、前后旋转等镜头活动的总称。
跟镜头：又称跟摄，是电影摄影机跟踪运动着的被摄对象进行拍摄的摄影方法；它可造成连贯流畅的视觉效果，取得详尽地表现被摄体的活动情形和空间变化的视觉效果。
移镜头：即把摄影机安装在移动轨上或者配上滑轮，摄影机跟随被摄体一起发生位置变化，由此形成一种富有流动和空间延伸感的视觉效果。
§§§第二节 蒙太奇概论
蒙太奇：是音译的法语，原为建筑学术语，意为构成、组合、装配；后被电影艺术家伸到电影领域中，广为运用至今。
叙事蒙太奇：电影经过了几十年的发展和变革，直至今天，电影大师格里菲斯首创的叙事蒙太奇在日新月异的影片中依然延续着。它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引起观众对剧情的共鸣。它主要包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇等。
表现蒙太奇：它的特征是以镜头对列为基础，利用相连镜头在形式为内容上的对比或视觉冲击，激发观众联想，启迪观众思考，以达到表现某种情绪或思想的目的。它一般包括抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等。
理性蒙太奇：它是由苏联学派代表人物爱森斯坦所创，随着电影艺术表现手法的不断发展而不断被电影大师用来赋予影片新的含义。它的特征是通过展现一系列的角色实际经历过的事实画面，营造出主观视像，以此来表情达意。它主要包括杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇等。
§§§第三节 景别概论
景别：是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
特写：视距较小，画面中的环境几乎被忽略，在人物对话中常用此镜头；它主要用来塑造鲜明的人物形象。
大特写：又称“细部特写”，是把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头，取景范围比特写更小；这种明显的强调作用和突出作用，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。
近景：近景是表现人物胸部以上或者景物局部面貌的视觉画面。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面，视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用于叙述剧情，在影片中的出现频率最大。
全景：摄取剧中人物的全貌，视距比中景稍远，类似于合影照片的效果，重点强调的是环境与被摄体的整体统一。
远景：画面视距比较开阔，类似于望远的效果；主要用来强调剧中人物所处的典型环境特色，风景宣传片和战争场景中常用。
§§§第四节 剪辑概论
剪辑：就是遵循一定的艺术创作准则，融汇影片创造者慎密的艺术构思，利用高超的艺术手法把镜头组接在一起的过程；剪辑需要判断、分析和经验，还需要借助一系列的技术手段。
淡出淡入：画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这种镜头处理手法叫做淡入，反之，为淡出；淡入淡出合称淡。
渐隐渐显：画面由亮转暗，以至完全隐没，这个镜头的末尾叫淡出，也叫渐隐；画面由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头的开端叫淡入，又叫渐显。
切入切出：切入切出合称切，是电影中最常用的一种镜头转换手法，两镜头平稳过渡，中间毫无空隙，称为“切”。
划入划出：划入划出合称划，是画面中一条变动的线条从画面一端划到另一端，称之为“划”。
化出化入：一个画面渐渐隐去的时候，另一个画面渐渐显露，称之为“化”。这常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。
叠印：指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面；常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
焦点变虚：画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊，虚的长度和速度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷倒地等情景。
定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，定格是电影镜头运用的技巧手法之一。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面）；也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。
分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个或更多的画面，叫做“分割”。
加遮片：摄影技巧之一；当一个演员同时扮演的两个角色出现在同一画面时，遮片加在一侧，先曝光一侧，然后再调换遮片盒曝光的过程。
§§§第五节 电影类型概论
巨幕电影：以能满足观众视野的巨大银幕画面为特点，其中，加拿大开发的IMAX最具代表性。
立体电影：利用人类双眼立体视觉原理，使观众获得强烈空间深度感的特种形式电影。
环幕电影：在水平360度环形银幕上放映的特种形式电影。
球幕电影：特点是放映银幕呈半球形，斜置于观众席的前上方；拍摄和放映时均采用超广角的鱼眼镜头，常用于放映科幻片。
动感电影：是银幕影像与观众座椅运动相配合的特种电影。
多银幕电影：是以特制放映机在多块银幕上同时映出不同画面的电影。观众在观看主要画面的同时，还能在其他银幕上看到有关细节。多银幕电影可以丰富影片内容，加深观众对影片的感受和理解。
白昼电影：就是光天化日之下露天放映的电影。放映这种电影有两种方法，一种是把放映机装上短焦距镜头以及反光镜等，从银幕后面把影像投到透射银幕上，观众从前面观看；另一种同一般放映模式相似，也是把影像从正面投映到银幕上，但银幕需有相应的遮光设备。
传记片：是以历史上杰出人物的生平业绩为题材的影片。传记片主要情节受历史人物真实事迹的制约，不能凭空虚构，但允许在真实文献的基础上合乎情理的添枝加叶和润色。
动画片：动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
风景片：风景片亦称“风光片”，是专题介绍风景、地理、名胜古迹的一种影片。中国第一部风景片系商务印书馆活动影片部1919年摄制的“《西湖风景》”。
歌舞片：由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片，多由歌唱演员担任主要角色，主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。
§§§第六节 电影术语概论
出画入画：是电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。需要注意的是，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。
电影语言：电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，它的演进与电影技术的进步有密切联系。
场面调度
一词来自法语，原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。在电影艺术中，它包括演员调度和摄影机调度两个方面。构思和利用场面调度，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。
摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。
需要注意的是，场面调度与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。
闪回
影片中表现人物内心活动的一种手法，即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。
ACTION开拍
在拍片现场，导演用来命令演员开始表演的口头用语，特别是欧美和香港摄制组常用。
后景
镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。
前景
镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
内景
也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。内景的有利因素是不受天气、季节等自然条件的限制和影响，同时较易于创造出所需的环境气氛和视觉效果；不利的方面是耗资大，制作费时，某些场面容易显露人工痕迹，缺乏真实感。
实景
非人工搭制的场景。电影拍摄中，为了追求环境的逼真效果，所直接选用的自然环境或社会环境。一般须作不同程度的加工布置，以符合剧情需要。实景使影片中出现的场面富有生活气息和时代感，既可节约制片成本，也有利于加快摄制进度，但受到天气和外界因素的严重制约。
动作衔接：
动作衔接是使影片主体动作具有连贯性的剪接方法，包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。
遗憾的艺术？
电影的重要属性之一，它是一次完成的艺术，是通过各种艺术手段，将一切凝固在胶片上，拷贝制作完成以后，无法修改；从这个意义上看，电影艺术往往与遗憾同在。
什么是场记？
场记是导演组的重要组成成员，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。
什么是插曲？
为影片中某一场面、某一情节中的人物而作，并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。
什么是电影歌曲？
电影歌曲指作曲家专为电影创作的歌曲，电影歌曲分为主题歌和插曲。
吊威亚（吊钢丝）
一种非常规的电影拍摄手段，常用于武打动作和高难度动作场景中。
配对白
后期录音的重要工作程序之一，指演员为剪辑完成的后期录音影片或译制影片配录人物对话、独白等。
同期录音
也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式，一般使用磁带片收录。
先期录音
也称“前期录音”。影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式，多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片。
声画同步
影片中的对白和声响与画面动作相一致。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
音画对位
影片音画关系的一种。包括两种艺术处理：（1）音画对比。音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别；（2）音画对立。音乐的形象和情绪完全相反。音画对位有时也能预示剧情的发展。
音画平行
也称“音画并行”，影片音画关系的一种。指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。
音画同步
影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同，常用于动画影片。
