“我们就把这种确定的、带有持续性的重音叫作‘阴性重音’。
“还有一个言语和动作方面的例子:当怒气冲冲的主人要赶走一个不讨人喜欢的客人时,他会冲他大喊一声‘滚开’,然后用坚决的手势指一下门。在这种情况下,他在言语和行动上用的都是‘阳性重音’。
“如果是一个客气委婉的人也要做这样的事情,那么他逐客的喊声‘滚开’
和他的手势只有在第一秒钟是坚决的、明确的,但这之后,他的声音会立刻低下来,他的动作也会变得迟缓起来,从而使第一时间的急剧的暴怒温和下来。这种带有持续性和拖延性的重音即为‘阴性重音’。
“除了借助于重音以外,言语的另一元素——语调也可以把词突出和配合起来。它的各种声态赋予被强调的词以强大的表现力,并以此将其突出。可以把语调和重音结合起来。这样一来,重音就会染上各种各样的情感色调:可以是温存的(就像我们用这种色调来说‘人’的感觉),也可以是愤恨的、讽刺的、轻蔑的或者是尊敬的等等。
“除了把重音和语调结合起来,还存在着很多不同的方法可以把需要强调的词突显出来。比如说,在这个需要强调的词前后稍微停顿。同时,为了进一步强调这个突出的词,可以把其中一个停顿或者全部两个停顿变为心理停顿。甚至还可以通过把非主要词的重音去掉的方法,把主要的词强调出来。这样,在未被取消重音的词和取消重音词的对比之下,主要的词就变得强而有力了。
19××年×月
今天阿尔卡季·尼古拉耶维奇继续讲他昨天课上没来得及讲完的东西。
他说:
“首先需要在全句里选出一个最重要的词,并给它标上重音。随后,应该把相对而言不那么重要,但仍然需要加以强调的词的重音也标出来。
“至于那些不重要的、不需要加以突显的、只在表示一般意思时用到的那些词,就把它们放在背景上,轻轻带过即可。
“应该找出所有这些强调词和非强调词之间的相互关系、力度的等级次序、重音的性质,并从中创造出赋予句子动力和活力的声音远近景层次。
“当我们谈到调配问题时,指的是重音强度和各个重读词的这种协调的相互关系。“这样一来,我们的句子就有了和谐的形式和优美的结构。”
阿尔卡季·尼古拉耶维奇思考了一下,继续讲道:
“正如词组成句子一样,句子组成完整的思想、叙述和独白。
“这里面需要强调的就不只是句子里的词了,而是整篇叙述或者独白里的句子。
“我们在强调和调配一个句子里的重读词方面所谈到的一切,也适用于强调整篇叙述或整个独白中的单独句子这一过程。我们可以借助于强调单独词的那些方法。要想突出一个最重要的句子,可以用重读这个句子的方法,在和其他次要句子音调的对比之下,把这个最重要的句子强调出来。相比其余未被强调句子的重读词的重音,被强调句子里的主要词的重音要更重一些。
“可以在需要强调的句子前后稍作停顿,以此将句子突显出来。要达成这个目的也可以借助于声调,即提高或降低重读句的声调,或者是引进更鲜明的语音线条,把需要强调的句子再重新渲染一遍。
“还可以改变独白或者对话中重读句子的速度和节奏,使它与其他句子的速度和节奏区分开来,从而把这个重读句子强调出来。最后,可以用平常的力度和色调说出那个被强调的句子,而这个对话或者独白里余下的全部内容都可以轻轻带过,减弱它们的重读因素。
“我不准备告诉你们强调词和句子的一切手段和其中的微妙之处,这不是我的事情。我只能使你们相信,这些手段和利用这些手段的方法是很多的。借助于它们,可以创造出各种各样重音的错综复杂的调配,把需要强调的词和句子突显出来。
“言语中的远近景及其层次就是这样形成的。
“如果这些远近景是沿着潜台词和贯串动作的线,向着作品最高任务的方向延伸,那么它们在言语中的意义就会变得十分重大,因为它们将帮助我们实现艺术中最主要、也是最基本的目的,即创造角色和剧本里人类的精神生活。
“所有这些言语手段运用效果的好坏,取决于运用的人有没有丰富的经验和知识、良好的艺术品位、敏锐的嗅觉和卓越的才能。那些对词和自己母语有良好感觉的演员,就能够高超地掌握调配,创造言语远近景及其层次的各种方法。
“这个掌握的过程,他们几乎是靠了自己的直觉和下意识。“而那些天分不那么高的人要完成这个过程就必须更有意识地去做,需要大量的知识,去研究母语语言,言语规则,要积累经验,去实践和学习说话的艺术。
“演员所掌握的方法和手段越多,他的言语就越生动、有力,越富于表现力和感染力。
“去学习吧,学习利用言语交流的一切规则和方法,还有调配,要学习利用你们所创造的言语中的远近景层次。”
19××年×月
今天,我又一次朗诵了奥赛罗的独白。
“工夫没有白费!”阿尔卡季·尼古拉耶维奇称赞了我。
“单独来看,一切都挺不错。有一些地方甚至还很精彩。但总体来讲,您的语言还是在原地踏步,没有进展:两个语节向前,两个语节向后……一直都是这样。
“因为您经常重复一些同样的语音,这些语音最后就会变得像墙壁纸上千篇一律、花里胡哨的画一样,令人厌烦。
“在舞台上应该用另外一种方式去利用我所教授给你们的表现手段;不是简简单单地,而是要明明白白地利用。
“为了说明我的想法,我最好还是亲自给你们读下一这段独白。我这样做完全不是为了展现自己的技艺,只是为了在读的时候能不断地、顺便向你们说明言语技巧的秘诀,以及演员的各种策划和想法,也就是在舞台上影响到自己和搭档的策划和想法。
“我就从弄清我现在的任务开始。”阿尔卡季·尼古拉耶维奇对舒斯托夫说。
“我这个任务就在于使扮演伊阿古的您感觉到并且相信摩尔人心里会自发的渴望,也就是恐怖的复仇。为了达到这个效果,按照莎士比亚的要求,我将把黑海中巨浪向前迭起奔腾的鲜明景象和爱嫉妒的人激荡汹涌的内心状态相比拟。要想做到这一点,最好是用自己内心的视像来感染您。这项任务很难,但还是可以做到的,尤其是我已经为这个任务准备了足够鲜明的、富有刺激力的视觉材料和其他材料。”
简单准备了一下,阿尔卡季·尼古拉耶维奇的眼睛紧紧盯住巴沙,仿佛他面前就站着变心的苔丝德梦娜本人似的。
“‘仿佛那黑海的冰涛’……”他低声地,相对平静地念道,马上又做了简单的说明。
“我不会把我内心所有的东西一下子都表现出来!我所表现出来的要比我能表现的少些!
“要珍惜和积累情感。
“这个句子不好懂啊!
“这妨碍了我去感受和看到它所描绘的东西!
“所以在自己的心里说完这句话:
“‘仿佛那黑海的冰涛……奔进马尔马拉海,直冲达达尼尔海峡……’要避免匆匆忙忙:在‘涛’这个字后面声音要弯曲上扬!但只是稍稍地转一下:提高两度,或者三度,不能再强!
“在以下逗号(后面这种逗号会很多)上扬音的地方,我再开始把声音提高得更强些,但还没有到达最强音!
“声音要垂直上升,绝不是水平的!
“不要硬挤!不要马马虎虎,要有图形!
“不能一下子就升到顶,要渐渐地上升!
“要慢慢地,第二个语节要比第一个强,第三个比第二个强,第四个比第三个强!不要喊叫!
“声音强并不是使劲儿喊!
“强——是用在增强声音上!
“‘追着难以遏止的急流……’
(‘奔进马尔马拉海,直冲达达尼尔海峡……’)“不过要是每一个语节都提高三度,那么全句四十个词就需要三个八度的音域!没有这样的音域!
“然后又有四个音往上升,两个音向下降!
“五个音往上升,两个音向下降!
“总共只有三度!
“但给人的印象,却像是五度!
“然后又有四个音往上升,两个音向下降!
“总共只有两个音提高。不过给人的感觉却像四个!
“一直这样进行下去。
“这样节约的话,音域就足够这四十个词用的了!
“还要节约,再节约!
“不仅情感上要节约,音域上也要节约!
“往后如果用来提高的音不够了,那就加强上扬音!要津津有味地做!这也能给人以加强的感觉!
“不过上扬音还是出来了!
“等等,不要着急!
“什么也不能妨碍我引入心理停顿,用它来补充逻辑停顿!
“上扬音激起好奇心!
“心理停顿激起人的创作天性、直觉……想象……和下意识!
“停顿使您和我都有时间去看清楚那些视像……用动作、面部表情、放光把它们表达出来!
“这并没有削弱效果!恰恰相反!积极的停顿会加强这个效果,并且使你和我都兴奋!
“怎样才能不单纯追求技巧啊!
“我将只思考这个任务:无论如何我要使您看见我自己在心里看到的东西!
“我要积极起来!要有效地去表现!
“不过……停顿不能太拖!
“继续!
“‘……从不后退’……(‘奔进马尔马拉海,直冲达达尼尔海峡……’)“为什么眼睛会睁得更大了?
“还会炯炯发光?
“为什么手会慢慢地、庄严地向前伸去?
“为什么整个身体也要伸到前面去?
“是不是处在波涛翻滚的速度和节奏中?
“您以为这是设计好的,表演出来的效果吗?
“不是!我向您保证!
“这是自然而然发生的!
“后来当我意识到这种表演的时候,它已经结束了!
“是谁做出了这样的表演呢?
“直觉?
“下意识?
“还是创作天性本身?
“可能吧!
“我只知道,是心理停顿帮助了它!
“营造了情绪!
“激起了情感!
“致使它去工作!
“下意识也帮了忙!
“如果我用演员的想法、有意识去做的话,您就会感觉到不自然!
“但这是本性做出来的……所以您什么都会相信!
“因为这很自然!
“因为这很真实!
“‘……向前,向前奔进马尔马拉海,直冲达达尼尔海峡’
“又是事后才明白,我心里产生了一股邪恶的念头!
“我自己也不知道,到底是为什么!
“这很好!我喜欢这样!
“我要把心理停顿再拖延一会儿!
“没有表达出所有的东西!
“拖延是在推动我、刺激我!
“这样一来停顿就变得富有动作了!
……“我再一次刺激本性!
“引发下意识去工作!
“有很多诱饵可以去引发它!
“现在我要达到最强音:‘达达尼尔海峡!’
“说完以后再把声音放低!“要准备去做新的最后的滑跑!
“‘……我的流血的意向也这样飞速奔驰,永远不会后退,也不回顾流连,它一直会不可遏止地奔驰……’
“我把上扬音更强烈地表现出来。这是整篇独白的最强音。
“‘它一直会不可遏止地奔驰……’
“我害怕伪饰的激情!
“我要更加坚决地把握任务!
“要去运用自己的视象!
“直觉、下意识、本性——都随您所愿地去做吧!
“完全的自由!而我抑制也好,刺激也罢,用的都是停顿。
“抑制愈深,刺激愈烈。
“这一刻来了:我不再吝惜任何东西!
“我要动员所有的表现手段!
“一切都来帮忙了!
“有速度,有节奏!
“还有……说起来很可怕!甚至包括……大声音!
“不是喊叫!
“只是在句子的最后两个词:
“‘不可遏止地奔驰……’上,和……
“最后的完结!结尾处!
“‘……直到那野蛮的嚎叫声把它吞食’。
“我控制住速度!
“为了使它有更加深长的意味!
“我再打上句号!
“您明白吗,这是什么意思?
“悲剧性独白里的句号?
“这是结尾!
“这是死亡!
“您想感受一下我所说的话吗?
“那您就攀上最高的悬崖!
“站在深不可测的峭壁之上!
“拿起一块重重的石头,并且……
“把它向下扔去,扔到最底下!
“你会听见,也会感觉到石头是怎样飞散成细小的碎片,飘落成沙砾!
“我需要的就是这样的下降……音域的下降!
“从最高音,降落到音域的最底层!
“句号的本性要求我这样做。
“就像这样”
“怎样?”我喊了起来,“在这种时刻,演员们要亲历这些技巧上和职业上的设计?”
那灵感呢?
我大失所望,觉得满肚子委屈!
19××年×月
在上一节课,很多学生发现这种用图像来表示言语语音的方法不仅直观,并且令人信服,所以今天阿尔卡季·尼古拉耶维奇也想利用图示的方法来授课,讲的是和语调相关的标点符号。
托尔佐夫以一小段讲话开始了这一部分的授课。他说:
“标点符号最直接的用途是将句子的词分组,表明言语在这里间断或者停顿。这些标点符号不但在延续性上相互区别,并且其性质也存在着差异。后者取决于言语间断时相伴而来的那个语调。换句话说,每一个标点符号都需要有与其自身性质相符合的语调,我们对标点符号的研究也就从这一方面进行。
“正如你们所知,标点符号的双重功能致使我要分两次讲述它们——现在讲一次,将来在讲到言语的间断,或者说是停顿问题的时候再讲一次。
“别让这个把你们搞糊涂了,因为我这样讲也是有我的打算的。
“我从句号讲起吧。想象一下,一块重重的石头,急速地飞落深渊,然后猛烈地碰击到深渊的最底层。
“那么句号之前最后一个重度音节的音也是这般急速地向下坠落,击中讲话人音域的最底部。声音这样的降落和碰击就是句号的特性。音域越大,它向下降落的线路就越长,碰击就越急剧、越强烈,句号的语音图形就越典型,结果,想表述的思想也就被更完善地、更坚定地、更明确地传达出来。
“相反,音域越短,下降、速度和碰击就越弱,被传达出来的思想也就越不明确。
“‘把句子放置到底层’——这就意味着标上一个好的、表示完结的句号。
你们可以自己评判一下,对于一个好的低音的宽广音域来说,是多么的重要啊。
“和句号相对立的省略号就不是用来结束句子的,正好相反,在一个句子即将完结的时候,省略号仿佛要把它推延至更广阔的空间,就像一只小鸟从笼中被放了出来,或者说,也像是一团雾被吹散到天空和大地之间的空气里那样。
在这种把声音推延至更广阔空间的飞行中,我们的声音既没有向上升起,也没有向下降落。它只是消退了,消散了,没有将这个句子完结,没有把它放置到最底层,而是把它保留了下来,使其在空中飘荡。
“同样,逗号也不是用来结束句子的,而是把它向上送,就像送到上一个楼层那样,或是把它放到更高的隔板上。在音乐之中,我们把这种语音图形称之为‘portmento’(‘滑音’)。
“当有逗号存在的时候,声音的这种上扬是一定会发生的,仿佛抬起的一只手指,[它]提醒人们说,这个句子还没有结束,有待继续。这样的提醒使得听话人等待着,这不仅没有削弱人们的注意力,反而使其更加强烈地紧张起来。
“多数情况下,演员们是害怕逗号的,因为他们想快一点跳过这个逗号,这样就可以结束整个句子,到达那个救命的句号,仿佛是要到一个大火车站,在继续前行之前,可以在那里休息一下,过过夜,吃点东西。但是,不应该害怕逗号。
相反,应当去热爱逗号,它们就像是路途中短暂歇息的小站,歇息的时候你可以惬意地把头伸出窗外,呼吸一下外面的空气,让自己重新振奋起来。逗号是我喜欢的符号。
