《黄宾虹画语录》有言，山水画家，对于山水创作，必然有着他的过程，这个过程有四：一是“登山临水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”。此四者，缺一不可。黄宾虹还说过：“古人言‘江山如画’，正是江山不如画。画有人工之剪裁，可以尽善尽美。”这次出游是黄宾虹绘画产生飞跃的契机。其最大的收获，是从真山真水中证悟了他晚年变法之“理”。证悟的发生就是颇具浪漫的“青城坐雨”和奉节白帝城的“瞿塘夜游”。画家卢辅圣说：“所谓的这种雨淋墙头月移壁，实际上都是作为一种笔墨的视觉呈现，那种视觉又要变为精神，假如说有一个笔墨世界，另外更深一层就是笔墨精神，就是把笔墨世界再深化到笔墨精神里面。由此以来，在山水画上，从来没有一个人像黄宾虹达到笔墨这样的深度，而且笔墨本身就表现出那种强烈的精气神，笔墨本身就能独立成为一张完整的作品，成为完美的散发着很大魅力的一种，好像没有人与他可比。“黄宾虹的雨淋墙头月移壁，实际上也是一种感觉。就是把笔墨最后组合成的那个画面的最终效果，要还原为一种感觉。那种感觉就像看到晚上的山，他多次都讲他画的是夜山，对夜山情有独钟。还有一种是雨中的山，水墨淋淋的感觉，夜山很重的感觉，恰恰是他艺术追求当中最典型的那种东西。而他总结出一种美学特征叫浑厚华滋，他要追求的东西就是浑厚华滋的东西。他后来又把浑厚华滋用到很多地方。浑厚华滋是他对自己绘画的美学追求，同时他说浑厚华滋的民族性，他说中华民族的那个特性就是浑厚华滋。同时也把浑厚华滋用到书法，以及其他艺术门类当中，就是所有都可以套用。后来他又总结成内美，其实是要把内美作为形容，也就是浑厚华滋。”“沿皴作点三千点，点到山头气韵来。七十客中知此事，嘉陵东下不虚回。”十几年后，黄宾虹回忆这段巴蜀游历时说：“我在那时懂得了知白守黑的道理。”《老子》：“知其白，守其黑，为天下式。”篆刻家讲“分朱布白”，邓石如所谓“字画疏处可以走马，密处不使透风。
常计白以当黑，奇趣乃出”。八大山人是一位懂得节俭的画家——日子本来就清苦，表现在纸上，就成了节俭。知白守黑，老树、怪石、枯荷、小鸟、三两枝梅花，寥寥数笔，余皆大片留白，天空多么辽阔，天空尽头还是天空，风从上面吹过，水从下面流过，风和水不见影迹，风和水都是留白。林散之念念不忘其所受黄宾虹的教诲：“‘古人重实处，尤重虚处，重黑处，尤重白处；所谓知白守黑，计白当黑，此理最微，君宜领会。君之书法，实处多、虚处少，黑处见力量，白处欠功夫。’林散之闻言，‘悚然大骇。’取所藏古今名碑佳帖，细心潜玩，都于黑处沉着，白处虚灵，黑白错综，以成其美。”画家龙瑞说：“知白守黑不一定是从‘五笔七墨’中延伸出来，但相对都是有一定关系的，黄宾虹在这个营造法式，就是画面营造上，布局上，他都有中国文化更深邃一些的东西来作为一种演绎。比如用中国文字结构的一些方式，左边让右边，右边让左边，上面下面，下面承载上面，中国文字都有这些字形布局，逐渐又引入到画里头来作为山水的一种布局。像这些方面，黄宾虹的贡献就太多了。所以说黄宾虹给我们逐渐开启了一个在中国文化的特征下，坚守中国文化的理念和精神，让他特别具有现代感。”唐人尚法，宋人尚意。唐代多在九宫格里放羊，宋代则像是在别人家田地里遛马，黄宾虹不管这些，羊和马一鞭子赶哪算哪。
