国家艺术院团经济上的窘况，多属积重难返，但也有的例外仍能给我们以有益的启示，民族器乐表演团体在市场经济条件下能否生存发展，先决条件是能否按照市场经济发展的要求看待精神产品生产和人才培养，并在此基础上解放思想，加强科学管理。要坚决抛弃羞于谈经济和不愿意用正当手段发展经济的思想，而进行多样化经营，应该说是在市场经济条件下解放思想，发展自身经济基础自救壮大的一条重要途径。文化产业经营得当，同样可以成为资金雄厚的企业集团。多样化经营策略应考虑以下具体措施：
（1）利用院团的社会知名度与某艺术院校联合开办面向社会的培养演艺人才的艺术学校供以既收到社会效益也收到经济效益；
（2）成立演出市场部，根据社会与行业需要，提供或帮助组织、策划专项文艺演出（包括晚会性演出）；
（3）演出旺期在剧院开办商业售货服务、旅游纪念品展卖、与音乐有关的纪念品销售、艺术品销售等等；
（4）演出期间向商家提供剧院建筑物范围内可利用的广告空间，在剧院空闲建筑物中开办餐饮业服务；
（5）在演出淡季出租剧场；利用院属技术力量承接广告设计与环境装潢业务；
（6）发动院内人员的社会关系寻求生财之道，以提成或其它形式给予有功者以重奖；
（7）在条件允许的情况下，组织洽谈赴境外进行商业性演出；
（8）鼓励社会力量或有能力的个人，以受法律的允许和保护的形式，根据互惠的原则合作进行演出生产；
（9）利用自身条件及优势与电视、报纸等有关传媒合作进行具有广泛社会影响的比赛活动，以扩大自身的社会影响；
（10）与有关电视传媒签署一个有期限的无偿提供演出播映权和摄影制权势合约。允许其将有关演出播出。如合约期满时艺术院团已获得很高的社会知名度，可与有意者就演出播映权或摄制权等事宜签署有偿的契约；
（11）在有较高的社会知名度后，与有经济条件又有兴趣的农村地区签署演出合约。在拥有一定数量演出合约的基础上，根据地区分布情况合理集中地安排演出，以收到节约开支增加效益的预期目标；
（12）在条件许可的情况下，与政府有关部门合办或独立承办一定规模的文艺活动，开发与音乐有关的产品（如各种纪念品等）：
（13）压缩编制，提高人员素质。
应该说，上面的13条，是在现有条件下，已经尽最大可能将一个艺术院团拟议中多样化经营的所有有利的可能性都想到了。当然这只是一种设想，只是提供解决有关问题的一种思考角度。如果我们在现实中碰到具体案例，上述决策可能不一定全部适用，但至少有一点是可以肯定的，那就是在社会主义市场经济条件下，一个艺术院团只有像上面所说的那样尝试科学合理的多种经营，才能生存发展下去。
注重知识创新、加强产业结构调整
1、积极创作新的艺术作品。以国内目前众多艺术表演团体来看，很多处于困境的团体如果从问题上分析，一方面是因缺乏资金的力量难于经营开发，另一个原因是对外宣传不够而造成，但如果从市场角度去追究，恐怕更为重要的因素是艺术产品不吸引人而被市场所遇。即，产品的老化，不符合时代要求，与市场的需求差距颇大，因此，一个企业在它的产品推向市场时，可以说，该产品只能在有限的时期内根据产品的市场定位与策划目标进行其产品价值的推广与销售。文化艺术产品在进入到以市场为目的的推广与销售环节中也同样存在这样一种经营规律，不考虑市场的供求关系，只依赖老的艺术产品，没有创新作品，这样的艺术院团经营肯定是要被社会边缘化的。
2、重视对外宣传与包装效应。作为艺术产品，今天的商品经济观念和市场规律不能否认艺术品的价值规律因素，既然承认艺术品有商品价值就应该在经营上按一般商品的价值规律原则去操作。艺术院团经营也同样存在一个如何宣传、如何包装的策略问题，这就如同商战中的产品广告宣传一样，一个项目出台要有明确的设计和目的，并围绕这一目的进行有计划的推广宣传、包装。艺术产品的宣传是我们如何在宣传手段中将观众的视线引向我们所要表达的内容上，使观众从中能与艺术产品产生一种沟通与互动情感，只有让欣赏者了解和认识了你的产品与他产生共鸣，人们才能从中记住你对他的影响，当然这种影响越深越好，证明你的产品真正打动了他，同样，这也会带来艺术产品在社会上的宣传效应，提高艺术院团的社会知名度。
3、充分挖掘艺术资源，搞好品牌建设。艺术资源是艺术院团经营发展的最重要内容，好的资源就是社会竞争中具有优势条件的无形资产，它可以帮助你增加票房收入，因为，你的知名度在社会中已享有广泛的影响力，你的产品本身就是一个身价的体现，当然，既然是有影响力的艺术院团，你所推出的作品一定要有鲜明的主题和风格，特别是能发挥你们在个性品牌上的特点，这也是以自己的艺术特征建立起不同于他人风格的形象树立。
产业化的经营：与一般物质生产的产业比较，文化产业的特殊性从产品看表现出产品是满足人们的精神需求，随着社会经济的发展，这种需求也越来越显得十分重要和迫切。作为我国文化艺术表演团体，今后我们都面临着一个以体制改革为契机，以积极鼓励社会资金投入文艺演出业为突破来改制、组建、新建各种形式的面向市场，适应市场的艺术表演团体、艺术表演场所和演出中介机构。从产业化的角度来看，目前各艺术表演团体还不具备以产业形式进行远作的力量，但未来的发展趋势必然要以这条路来扩大我们的事业。从行业的特性出发，每一种艺术品种都富有个性，门类也不尽相同，但艺术规律是相通的，比如说，按现代企业制度将国有艺术团体改造成自主经营，自负盈亏的经营实体，使艺术表演团体逐步走向市场，形成公有，非公有，股份制等多种艺术表演经营组织形式并存的格局。从行业的经营战略来看，文化进行产业化经营，可以运用现代理念和手段，对传统艺术进行开拓的创新，瞄准国内外市场多出精品，发挥民族特色优势来弘扬中国传统文化，特别是利用现代高科技手段，大力提高艺术创作和演出水平，利用有利的资源和设施，提高与社会市场的竞争力，并且，通过一些资源共享，同行业联手合作共同开发项目，制作并发行有市场竞争品牌的音像产品，共同打造世界水平的艺术产品，这样，民族文化和艺术才能进入现代社会的竞争行列，而不被其他民族的外侵而逐步消亡。目前，我国有很多比较成功的产业化经营企业，但文化产业还刚刚起步，处于探索过程，有待于我们进行深入探讨。
民族器乐表演团体的艺术管理虽然是从一个专业门类角度去探索，但由于中国的文艺表演团体在体制上形成了长期的政府主导性公有事业组织结构，以它目前处于接受“市场管理”理念的方法去应对社会，肯定会产生诸多矛盾的冲突。事实上艺术表演团体的社会价值是以它所呈现的文艺作品的“市场”来实现其职责了。而“市场”又包含了政治的、文化的、艺术的不同需求。每个艺术表演团体因行业的区分在艺术管理上所采用的管理模式而有所不同。民族器乐表演团体在文化本质上是既有传统的又有现代的艺术特征。因此，在分析讨论科学的现代管理方法被用来规范民族传统文化艺术时，对民族器乐表演艺术的现状，制度及问题应作现实的判断和分析。如，民族器乐艺术在表演模式、音乐创作观念和方法、乐器改革及开发运用、内部管理的科学性定位方面都处在与市场、管理相悖的矛盾之中。研究民族器乐表演团体的艺术管理模式首先要找到与之相适应的科学方法，并做符合客观规律的理论揭示。例如，用比较研究法和归纳法来结合我国文艺表演团体的结构特征，组织规律，管理体制，使我们从实际调查研究中发现民族器乐艺术表演在艺术管理中应该采用哪些科学方法，特别是在当前我们强调现代化行业管理理念时，很多传统艺术形式其管理方法如果要完全引入西方化的某种规律显然是不合乎自身发展的。因而，我们以民族器乐艺术的传统文化特殊性为前提，有目的性的选择民族器乐表演团体在管理体制和方法上的一些模式和方向来转变民族器乐艺术在文化经营上的策略，同时，民族器乐表演艺术在进入社会文化市场中应转变体制管理模式，它包括价值理念的转变，组织形态的转变和管理方式的转变。这些转变都是以管理系统内的人、财、物、信息的协调配置为指向，是为艺术生产、创作运行规则而服务于社会市场的观念转变。如，文章中所提出规范的市场准入体制，个性化发展机制、调控机制、双向管理模式，及解决它们在管理过程中会出现的矛盾冲突。
艺术表演团体的管理规则探索是我们文艺体制改革的一部分，研究的目的在于保证艺术在实践中有比较明确的理论依据和实践准则。根据以上所讨论的每个问题，我们可以看到管理内容的不同它所涉及到的管理方法也就不同，文化艺术表演团体的管理模式有别于工商企业管理，这一点是由艺术表演团体所从事的不同艺术规律而决定。艺术产品不同于物质产品，但艺术产品同样也具有价值，它的价值有精神的与物质的方面构成。我们从艺术管理的层面上去分析艺术产品价值，就艺术表演本身来看，民族器乐艺术管理中可经营的实质它蕴含有两方面的内容。一是对艺术形式在技术操作上的管理要求。即经营管理方式，二是对艺术形式在其内在本质规律上的思考要求，即保持艺术的传统性，艺术管理不能因经济利益的关系而改变它的艺术发展方向，这一点是艺术管理在本质上的深层次要求。京剧大师梅兰芳先生在对京剧艺术的改革思考中就提出了“移步不换形”的理论主张，其目的就是在改变京剧声腔演唱和表演的多样化方面，既要保留原有唱腔在吐字、声韵、创腔上的韵味，又要吸纳其它艺术剧种的表演优势来丰富京剧艺术。所以，民族器乐表演团体的艺术管理与一般企业公司形式的管理有质的不同。本文所提出的民族器乐表演团体在艺术管理观念上的转变章节，就是考虑到它的这一特殊性规律要求而论述的，它可以为民族器乐表演团体在今后的管理发展上走向一条新的探索之路而做的一种理论分析。虽然有很多理论在借鉴吸收企业管理的方法上还有待讨论和再研究，但对民族音乐文化领域的科学管理应用还是具有指导性意义的。
