民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。
——冼星海
必须创造大量大众化的战歌，要创造，必须研究民歌。
——冼星海
民歌是从大众的现实生活中生长起来的，基于劳动。要建立新音乐，创作工农大众歌曲，一定要研究民歌。
——冼星海
研究民歌要注意三方面的问题：现实性，形象性，地方语言。
——冼星海
由民间来而又回到民间去。
——冼星海
研究中国音乐而发扬之，以丰富世界音乐。这也是我们期望完成的任务之一。
——冼星海
我们研究民歌就正是为了要去更真实、更生动地反映大众的生活、习惯、语言……并且吸收民歌的优良艺术要素，来创造更丰富的、伟大的、最民族性、同时也是最国际性的歌曲和器乐曲。
——冼星海
在中国民歌中，它也有一定旋律进行法，也有八度跳跃（陕西《割麦小调》），音接某音也有规定，我们要研究，然后去发扬它。
——冼星海
音乐工作者，应该深入民间，尽量收集各省各地的民歌，与大众生活在一起，同他们一块儿唱和，考察他们的生活，用记谱法精确地记录他们的曲调与歌词。
——冼星海
中国民歌的丰富，可以比世界上任何一国为多，而且集中，如果能用科学方法去整理，我们无疑可以贡献世界一个音乐的形式和内容的参考，说不定会影响世界，尤其是弱小民族的国家。
——冼星海
以民间音乐做基础，参考西洋音乐进步成果，创造一个新的中国音乐形式。
——冼星海
关于音乐水准问题，可以从民众生活做出发点，避免高深生硬的难学难唱的歌曲。打破陈旧的古典的形式主义，而另以新的民族音乐代之。
——冼星海
作者欲以民歌和艺术歌融合创作更接近中国民众的歌曲，这是更进一步的尝试。
——冼星海
什么是中国的新兴音乐？这是目前从事音乐运动者首先要提出解决的问题。
我们知道音乐和其他艺术，诗、小说、戏剧一样，它是代替着大众在呐喊，大众必然会要求音乐的新的内容和演奏，并作曲家的新的态度。
——聂耳
我决不能醉生梦死，不能同流合污，我要创作出中国的《马赛曲》，唱出中华民族的歌声。
——聂耳
收集、整理我国浩瀚的民族民间音乐遗产，是我国当代的音乐工作者责无旁贷的重大任务。
——吕骥
民间音乐是人民大众自己用以反映他们的生活与思想感情的，研究她不仅能使我们了解人民大众昨天与今天的生活情形，也可以使我们知道人民大众在音乐上的趣味与要求……研究民间音乐的构成规律，以为创作大众的民族的新音乐之参考。
——安波、张鲁等
以中国艺术为基础，吸收一些外国的东西。
——毛泽东
我们决不可拒绝继承和借鉴古人和外国人。
——毛泽东
如果一个国家的音乐，固执于自己国家的传统，而拒绝从事于国外学习，将使音乐形式格定化，停止了他的飞跃的进展。
——罗曼·罗兰
一个国家的音乐，模仿他国的音乐事业，而忽略了本国的民间音乐，结果常会使音乐和大众游离，招来了音乐家本身同大众的分裂。
——罗曼·罗兰
我们想介绍西乐，以为改进国乐的辅助。
——刘天华
学习西洋音乐，是为了将来更好地整理民族音乐。
——刘天华
发展国乐断然不能抄袭外国的皮毛以算数，也不能死守老法，固执己见。
——刘天华
改进国乐这件事，在我脑中蕴蓄了恐怕已经不止十年。我既然是中国人，又是以研究音乐为职业的人，若然对于垂危的国乐不能有所补救，当然是很惭愧的事。
——刘天华
一面先整理吾国古代音乐，一面辛勤采集民间流行谣乐（即民谣），然后再利用西洋音乐科学方法，把它制成一种国乐，这种国乐的责任，就在将中华民族的根本精神表现出来，使一般民众听了，无不手舞足蹈，立志向上。
——王光祈
我们现在所要的是学西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐与民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。
——黄自
我们要发展中国自己的音乐，中国的新音乐决不是抄袭外国作品，或如西洋人用五声音阶作旋律的骨干便可以作成的，它必须由具有中华民族的血统与灵魂，而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。
——黄自
学习、借鉴并不是照搬，目的是为了充实、发展我国的民族音乐。
——贺绿汀
要形成中国乐派的现代音乐，不要跟着别人跑。
——李焕之
创作要有鲜明的民族风格，要创新，不要去模仿。
——东尼·欧朋
我们的民间歌曲既是人民生活的真实反映，又能唤起民族精神。我们应当怀着灼热的愿望来收集和采用这些歌曲，并为之形成一种有益的运动，从而用艺术形式来保存和宣传这些歌曲……一个作曲家，一个创作者应以出自内心的激情，来真挚地对待民族音乐。
——马纽埃尔·庞赛
东方具有高度民族性的艺术音乐与那些自然民族音乐不同，无论在音乐理论、音乐美学方面，或者在音乐史方面，都要对这种艺术音乐进行研究。
——岸边成雄
只有真正了解自己民族的优秀传统精神，具备自己的民族灵魂，才能彻底了解个别民族的优秀传统，渗透他们的灵魂。
——傅雷
仔细地倾听民间创作和大自然的声音并选取了它们所歌颂的和提示的内容作为自己创作的基础。
——里姆斯基·科萨科夫
要深入学习民间音乐不能是浮光掠影式地找“素材”，要踏下心来学，真正领会民间音乐的精髓所在。
——施光南
吸收和运用民间音乐的养料，在创作中应该追“神似”，而不是“形似”。
——施光南
民歌与我互相影响成就了音乐创作。首先，民歌以它的旋律、风格和特点、地方色彩感动了我……在我决定采用它们之时，变成我的一部分，它成为我所需用的材料……归纳起来，民歌给我的影响是它的本质、色彩、特点至独特的风味，而我则以之纳入某一种曲式里头，以和声及作曲技巧去处理它。
——马思聪
我要为他们写歌，使自己成为一个最好的黑人歌曲写作家。
——福斯特
正统的宫办音乐教育，和那些有教养的西洋音乐爱好者，往往不甚懂得“传统和现代”、“西洋和东洋”的融合问题。令人深思发省的是，在流行歌曲的世界里，却可以找到具体的答案。
——小泉文夫
是肖邦真正教会了我如何写挪威的音乐。
——格里格
巴赫和贝多芬在高山峻岭上建立圣堂，而我只是要给人们建造安乐的住房。我要从至今未发掘的挪威民间音乐的精华中创造出民族的艺术。
——格里格
普罗科菲耶夫对俄罗斯音乐文化作出了巨大的、无法估量的贡献。他是天才的作曲家，他发展了由伟大的俄罗斯古典音乐大师——格林卡、莫索尔斯基、柴可夫斯基……所留给我们的创作遗产。
——肖斯塔科维奇
我是俄国作曲家，我的祖国无论是在我的精神气质上，还是在我看问题的观点上都留下了深刻的烙印……我的音乐产生于我的气质，因此，无疑是俄国音乐。
——拉赫玛尼诺夫
所有俄罗斯交响乐都是从《卡玛林斯卡娅》幻想曲中孕育出来的。
——柴可夫斯基
我的音乐之所以饱含着俄罗斯的因素，我的旋律与和声手法之所以与俄罗斯民歌如此接近，是因为我生长在僻静的乡村，从孩提时代起就受到俄罗斯民间音乐所特有的美的熏陶，因为我挚爱着俄罗斯因素的一切表现，一句话，因为我是一个彻头彻尾的俄罗斯人。
——柴可夫斯基
从呱呱坠地到就木之年，从心灵到肉体，我都是一个马扎尔人，我始终渴望着支持并发展匈牙利的音乐文化。
——李斯特
要是我能在音乐的领域内提高德意志民族舞台的地位，人们该会多少喜欢我啊——而在这方面，我是一定会成功的。
——莫扎特
一个艺术家也有他自己的祖国，他应该坚定地忠于祖国，并热爱祖国……我所留下的作品永远是普通的捷克音乐。
——德沃夏克
青年音乐家们，如果你们想有些成就，就做法国人吧！让你们自己属于你们的时代和你们的国家吧……未来是你们的。
——圣·桑
和人民民主国家与人民中国等友谊国家的文化交流，丰富了我们作曲家的创作宝库。
——杜那耶夫斯基
我的音乐大部分建立在过去时代的传统上，并且是它的一个自然结果。
——拉威尔
为了能在艺术的道路上前进，必须与过去保持坚实的联系……正如树枝和树干连接在一起那样。脱离树干的树枝很快会枯死。
——奥涅格
我是个现代作曲家，如何写出符合现代思维方法所要求的作品，是我应尽的义务。
——勋伯格
要尊重过去的遗产，但也要一片至诚地迎接新的萌芽。不要对生疏的名字怀有成见。
——舒曼
像矿物学家在山野探宝一样，去搜寻当地的斯拉夫曲调吧！
——肖邦
人为地竖立起一道长城用以隔离各个民族，对于民间音乐的发展是没有好处的，完全脱离外国的影响意味着停滞不前；很好地吸收外国的动力有可能丰富本民族的东西。
——巴托克
如果作曲家能像了解祖国语言一样地了解本国的农民音乐，他就会受到民间音乐的深刻影响。
——巴托克
农民的音乐表现方法已经变成了作曲家的祖国音乐语言，作曲家灵活应用这语言，和诗人灵活应用祖国的语言一样。
——巴托克
改编民间旋律所需要的才能，也就是人们所谓“灵感”，是不下于任何其他的音乐创作的。
——巴托克
如果一位作曲家不把他的艺术之根埋在勃拉姆斯或舒曼的泥土里，而埋在本国民间音乐的泥土里，这并不是“枯竭”和“无能”的表现。
——巴托克
民间音乐的素材如果不经过有才能的作曲家处理，使它接近专业音乐，并把它的性格注入专业音乐之中，它就没有什么艺术意义。
——巴托克
对于匈牙利作曲家，了解本民族的音乐将使他们获得比之日耳曼、法兰西或意大利歌曲所能给予相应民族的作曲家更多的创作灵感。在一切具有古老文化传统的国家里，民族音乐的精华早已被吸收进传世名作。大艺术家通常就是民族力量的巨大宝库。
——柯达伊
只有在掌握了匈牙利民族音乐语言之后，才有可能从中发现这个民族的形象，才能感知它的表现力和强大的感染力。
——柯达伊
创造具有普遍意义的乡土音乐，必须具备三个条件：其一，作曲家必须属于一个有独自形象的民族——这是至关重要的；其二，作曲家必须具备某些音乐文化方面的知识作为背景，可能的话兼有民间或民俗艺术的基础；其三，有组织的音乐活动的上层建筑必须存在——至少在某种程度上——为民族作曲家服务。
——科普兰
