o通过MONTAGE将镜头之间或镜头内部各个表现元素（包括造型、音响等方面）加以强化、浓缩、类比，由此在观众的感知和心理上产生效应的手法。前苏联的影片《母亲》里，把工人举行示威游行、冲击沙皇专制与河流解冻、冰块流动予以并列，不仅冰块本身构成了背景的有机部分，在情节发展也起到了现实作用，而且突出了春天的主题，生动地体现了工人群众的情绪和力量。
2．象征
1)用以具体的事物表现特殊意义。
2)用来象征某种特别意义的具体事物。
o在电影剧作中，通过对某一特定的视听形象的描写，以引起联想，表达与之相似或相近的概念、思想和感情的一种艺术手法。
象征手法所描写的形象一般可以分为三类--
1)视觉形象：如挺直洁白的白桦树→风华正茂的一代青年。
2)听觉形象："在家时青枝绿叶，出嫁后肌瘦面黄，一回回打入水中，提起来泪水汪汪"→某女人的不幸命运。
二、电视场面调度
一场面调度的源流
（一）场面调度的由来
1、来自于戏剧：
2、来自于电影。
（二）场面调度的内容
电影的场面调度包括演员调度和镜头调度两个方面，具体为：演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式。
常见的场面调度有：
纵深场面调度--固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。如《公民凯恩》、《罗拉快跑》、《去年在马里昂巴德》）。
重复性场面调度--在同一部影片中，相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联系，增强感染力。如《罗拉快跑》、《菊豆》、《大话西游》）。
对比性场面调度--调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈，如《龙猫》、《狮子王》；
象征性场面调度--。
群众性场面调度--构思和运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据。利用场面调度，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。
二电视场面调度
（一）场面调度的定义
电影的场面调度包括人物调度和镜头调度两个方面，借助于摄像机镜头所包含的画面范围、摄像机的机位、角度和运动方式等等，对画框内所要表现的对象加以调度和拍摄。
导演和摄像师为了达到某种目的，对进入画框的人物形象和视觉效果进行总体设计、统筹安排和调度拍摄的一种系统工程。
其中镜头调度是指摄制者运用不同的拍摄方向（如正面、侧面、背面、斜侧拍），不同的拍摄角度（如平、俯、仰、顶）、不同的景别（如远、全、中、近景、特写）、不同的镜头运动（如推、拉、摇、移、跟、升降、综合运动）等等，获得不同的视角、不同的视距、不同视域的画面，表达所拍摄的内容和作者的意图。
（二）电视场面调度的特点（与舞台调度相比）
1、可以引导观众从不同的角度、不同的距离和不同的视野去观看画面中的形象和其表达的内容；
2、电视场面调度面向广阔的现实生活，其空间是全方位。多角度、立体化的，不受"第四面墙"的限制，可以使观众从全方位、多角度、立体化的观察现实生活；
3、场面调度丰富了人物调度的内容，增强了镜头调度，从而丰富了画面的表现力；特写至远景的两极发展。
4、场面调度具有很大的强制特性。
从上面的分析可以看出：由于场面调度可以使观众从各种不同的角度和方位来观察人和事的发展，而且导演还可以强制观众去观看某些导演认为是值得看的或是必须看的内容，从而使画面极具表现力。
（三）场面调度的主要作用
1、丰富画面语言和造型形式，增强电视画面的概括力和艺术表现力；
2、渲染环境气氛，通过场面调度创造特定的情境和艺术效果；
3、通过镜头的场面调度，可形成多方位、多层面、多角度、多景别的蒙太奇效果，以展现被摄主体的活动情景及细节，以及事物的发生和发展过程；
4、场面调度有助于对节目节奏的把握，有助于形成画面的节奏变化；
5、场面调度有助于刻画人物性格，揭示人物的内心活动。
6、通过镜头的运动和镜头内的人物的运动，可以形成长镜头纪实性拍摄；
7、通过镜头的编辑，场面调度可以使电视的时空产生突破性的变化。尤其是现代编辑手段的更新，使其功能得到进一步的加强。
三画中画画中画是指影视剧中的人物在观看电影或电视，而其中截取的画面，是和主题、人物、导演意图等等式分不开的。
声音与画面
一、声音的分类
声音大体分为三类：人声、音乐、音响。
人声
人物说话所发出的声音。
音乐
由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐
音响
音响是指除了人的语言、音乐之外的其他声响，包括自然环境的声响、动物的声音、机器工具的音响、人的动作发出的各种声音等。
二、声画关系
人们在影视节目的声音与画面的关系上进行了许多的创作，力图使声音的形象更加鲜明、完整，与画面高度统一。一般按影视中声源的视觉形象和它所发出的声音之间的关系可分为三种，即：
声画合一、声画分立、声画对位。
声画合一是最简单、最常见的声画结合形式，它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。
声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异的声画有机结合形式。人们在听觉上的感受习惯与视觉上的感受习惯是有很大的区别的，画面的突然切换在感觉上可以很自然，但当声音突然消失、出现和转换时，往往会在观众的身上产生很大的困扰，但有的时候要求一切声音与画面机械一致反而会降低作品的信息量或艺术感染力，而采取声画分立的方法，则可增加作品的信息量或艺术感染力。
声画对位是指镜头画面中视觉形象和声音分别表达内容，二者按照各自的规律去发展，从不同的方面说明同一涵义的声画结构形式。这种形式强调声音与画面的独立性与相互作用关系，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等对列效果，产生某种声画自身原本所不具备的新的寓意，拓展了作品的信息量，又增加了作品的艺术感染力。
声画对位技巧是将画面的对列蒙太奇艺术引用到声音和画面之间的匹配技艺之上，使声音能发挥其独特的作用。
分影视评论的写作
影视评论简介
1、影视评论的概念：
对影视剧中人物、情节、主题、语言、音乐、道具和表现手法等方面的看法和评论。
2、考试内容及形式：
这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
从理论上讲，影视评论从大的范畴上属于作品分析的分支，但又略有不同。影视评论的考察方式有多种，一般现场完整放映一部影视作品，近年开始播放部分片断，也有的学校不提供现场播放，而要求考生根据自己的影视积累进行默评。影视评论一般可以就一部影片评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；也可以就多部影片综合评论一系列影片，阐明某一时期或某一类型或题材的电影艺术创作整体的倾向和特点；还可以就某一共性话题(如雷同化、翻拍等)进行评论。另外，还可以就影视创作的某一领域进行电影专评，如评点编剧、导演、表演、摄影、美工、化妆、音乐等。影视评论同样不同于观后感，它的重点在评，同时需要充分的论证。一些电影类的艺术专业院校、开设影视专业的艺术院校以及侧重评论和影视理论研究的专业一般会采用这样的考试形式。
影视评论的字数一般要求在1500字以上，甚至2000字，扣除看片时间后的净写作时间一般为2小时左右。
3、考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
4、应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
5、影视评论写作的要求及写作形式
（1）写作要求
A、客观性。影视评论不同于读后感，它属于议论文的范畴，议论文所要求的客观性对影评来说同样如此。在写作中避免出现主观化的词语，比如"我认为"、"我感觉"、"我想"等等；
B、条理性。影视评论要求文章具有层次感，观点鲜明，条理清晰，结构合理。
C、说理性。影视评论要求文章论点鲜明，论据充分，论证有理有力。
D、书面性。影视评论考试形式为笔试，要求书面用语，不要出现口语。
E、卷面性。影视评论考试的最终呈现方式是纸质试卷，所以要求考生字迹工整，卷面整洁。
（2）影视评论写作框架
文章共分四部分：标题、开篇、正文、结尾
A、文章标题
1）标题共分为三种：主标题，副标题、分标题（小标题），在文章的题目中，可以用到主、副标题，文章正文可以用到分标题。
2)如何给文章起一个题目
题目是一篇文章的眼睛，通过题目可以洞悉文章所涉猎的主要观点及内容，而影视评论的写作要求题目既能反映文章的中心论点，又要指出所评论的是哪部电影的哪个方面，所以一般是主副标题搭配使用。
例如：
冬日里绽放的菊花（主）--评《秋菊打官司》中秋菊的人物形象（副）
大红灯笼高高挂，庭院深深锁青春（主）--评《大红灯笼高高挂》之主题（副）
一脚引发的官司（主）--评《秋菊打官司》之情节设置（副）
真爱的声音，影视的灵魂（主）--评《云水谣》之音乐设置（副）
贫民的梦想，智者的较量（主）--评《贫民窟的百万富翁》之主题（副）
平凡的道具，伟大的母爱（主）--评《两个人的芭蕾》中的道具设置（副）
3）主、副标题的重要性
通过以上的例子可以看到，主标题的主要作用为：映射文章的中心思想；副标题的作用为：补充、说明主标题所不能包含的内容，并告诉读者所评论的是那部电影的哪个方面。主、副标题搭配使用，全面而又一目了然。
B、文章开篇
文章开篇即"第一段"。好的开头也相当重要，它一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是吸引读者看下去的第二印象（第一印象是标题）。好的开头，可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路走进屋门，一览全景。
而第一段的主要任务有两点：一是简要涉及电影的主要信息，比如本部电影的导演、演员、剧情等等；二是提出文章的中心论点。
例如：幸福遥远但可及
--评《当幸福来敲门》中的情节设置根据真人真事改编而来的电影《当幸福来敲门》，主演威尔史密斯一改在《独立日》
中的孤胆英雄形象，成功饰演了一位执着的男人，一个柔情的父亲。（影片信息）作为低成本制作的文艺片，本片没有漂亮的演员，也没有花哨的剪辑，但毋庸置疑本片征服了无数观众的心，其中，精巧的情节设置居功至伟。（中心论点）
C、正文
正文部分是文章的中心部分，也就是论证的过程。在这一部分中可以采取分标题（分论点）的形式，使文章更具有层次感和可写性。要求分论点格式一致，这样才能使文章更具有层次感，一目了然。
D、结尾
结尾是对一篇文章的总结和提升，在这一部分的写作中，要有概括性的语言和升华的语言。
附：幸福遥远但可及
--评《当幸福来敲门》中的情节设置
根据真人真事改编而来的电影《当幸福来敲门》，主演威尔史密斯一改在《独立日》中的孤胆英雄形象，成功饰演了一位执着的男人，一个柔情的父亲。作为低成本制作的文艺片，本片没有漂亮的演员，也没有花哨的剪辑，但毋庸置疑本片征服了无数观众的心，其中，精巧的情节设置居功至伟。
首先，影片中的情节设置塑造了主人公克里斯的人物形象，他在证券公司门口会去问一名法拉利的车主是做什么的，并为答案沉思良久，表现出他从未对生活和明天失去希望。被警察局扣留，面试时间不多，他能不顾衣着不得体而参加面试，表现了他的执着，一个很考验数学的魔方，他能在很短的时间内拼好，甚至他会自己试图去修理精密的医疗器械，说明他非常的聪明。即使自己已经一无所有，他仍会无微不至的照顾好他的儿子，并且告诫儿子"有梦想就要保护它"。表现了一个父亲深沉而无私的爱。尽管他贫穷，尽管他身无分文，可他从未放弃对明天的希望。所以观众自始至终都被这个落魄的男人感动着。一个人可以贫穷，但不能甘于贫穷。可以说本片通过一系列的情节设置将克里斯这一人物塑造的有血有肉，感叹人心。
其次，本片的情节设置，提升了观众情感，推动了剧情的发展，影片中，克里斯所推销的器械丢失了两次，但都被克里斯找了回来，每一次丢失，都让观众对其命运产生了极大的关注，每一次的失而复得，又会让观众感到喜若在己。当他落魄到夜宿厕所的时候，陪在他身边的儿子对他说："你是个好爸爸！"即使是男观众看到这一幕也会感动的热泪盈眶。这些情节设置，让观众的情感随着剧情的发展而跌宕起伏，一波三折。
正是由于一个小小的魔方，主人公克里斯才会被面试考官相中，从而得到面试的机会，让他的人生从此迈出了最为艰难也最为关键的一步。在失约的情况下登门道歉，从而能和业务公司的董事长一起去看球赛，得以认识很多潜在的客户，为他最终被公司正式录取埋下了伏笔。影片通过情节设置推动了剧情发展。
最后，本片的情节设置揭示了电影主题，反映了导演的创作意图，为了得到公司的职位，克里斯连续一个月提着医疗器械在证券公司门口守候，他最落魄的时候，妻子离他而去，因付不起房租而露宿街头，但克里斯从未放弃，他相信，总有一天，幸福会来敲门，因为最终他获得了成功。这个成功是一个"迷你型"的"美国梦"，它在告诫年轻人，只要你有才华，并且不放弃追求，中有一天你会获得梦寐以求的幸福，这也正是被本片的主题。
