所有这一切都是为了表现人类文明进步这一主题，以上这些叙事手法使相对来说比较枯燥的文化历史类专题片也变得丰富好看，富于变化，这不得不说是《千年沧桑》这个专题片最为成功的部分。
二.镜头语言生动丰富。
本片在表现手法的成功之外，还充分发挥调动了多种镜头语言，视觉听觉效果丰富。全片以全、远景居多，使内涵更丰富，同时注意光效的变化，选取了一天中的不同时间的光影效果来表现不用的内容。拍摄角度也非常丰富，如拍摄大运河时的空中拍摄，让人们更直观的看到了大运河的全貌，理解起来更容易。色彩上根据地域来变化，如北宋的黄、伊斯兰的篮。声音上以模拟为主，解说词在其中起着推动全片发展的作用，担纲全片。
通过编导的以上努力使这个文化历史类专题片变得生动好看，不枯燥，似流水般涓涓而来，让我们在不知不觉中跨越十一世纪，领略到古老文明的魅力。
摄影美术作品的写作
分析要点：
◎作品怎样突出主体，怎样利用陪体、前景、后景、方向、视角来表现主题；
◎作品怎样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主体，表现主题？
◎摄影的光线、影调特点在哪里？
◎美术作品的夸张、变异在哪里？
◎说出自己直接感觉到的气氛、情绪，怎样说的自然、说得真切、说的让自己和老师都信服？
◎仁者见仁，智者见智。
在高校主播编导专业的专业面始中，摄影、美术作品分析考试是一个不容忽视的内容。考官位考生准备若干幅摄影、美术作品，提前放在课桌上；考生安要求从中抽取一张，在指定的时间内，认真、仔细地观赏；然后，回答老师的提问。有时，也会把考签贴在这幅作品的背面，请考生审题后回答。那么，考生怎样分析摄影、美术作品呢？总的说起来也有一些规律可循。可以分析构图，分析造型，可以分析用光，可以分析影调色调，可以分析动态，可以分析画面中事物之间的关系""一张美术作品，构图是最基本的要素。摄影作品主要拍摄的是什么，美术作品主要表现什么，就是画面的主体。有时画面的主体是一个人，有时是多哥人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着组织画面的作用。自然环境中的物体形象也是同样道理。
除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光纤、繁简等对比的手法。在画面中起陪衬作用，帮助表现画面的内容，丰富画面生活气息的，是画面中的陪体。比如劳动的对象，讲话的听者，他们都和主题有着各种不同的呼应关系。有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到他们的存在。在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。前景离观看者最近。前景的利用都是有利于主体表现的，烘托、陪衬、渲染主体。前景与整个画面处于和谐的状态，不想悖、不干扰。在主体后面衬托主体的景物是背景，它表达了主体事物存在的环境位置，能够深化主题，引起人们更多的联想，在背景与主体对比中突出主体。背景的选择过程中能不能注意简化背景，让背景"单纯"一些，是作者的一种追求。
有些作品的画面中留有相当的空白，如天空、海面、森林、身影，这往往根据作品的主题和作者的创作个性不同而有不同的处理。
摄影镜头拍摄的时候，面对被摄人或物，有三个方向，一是正面，二是侧面，三是背面。一般来说，正面表现和背面表现得不多，作为特殊手法使用时，会有特别的效果。平常我们自己拍摄都是一平摄为主的，摄影镜头常常会仰摄，俯摄，甚至垂直向下、向上拍摄人或物，美术作品也有仰视、平视、俯视等多种角度，不同的角度会产生不同的艺术效果。
考生在分析作品的时候，要根据具体情况，分析作品是怎样突出主体的，陪体、前景、背景是怎样帮助突出主体；作品的方向和角度有时怎样帮助表现作品主题的。
生活中如果我们眯起眼睛，就可能发现，生活中事物都能够抽象成为一个个线条。摄影作品画面中的形象基本要素也是线条。垂直于地面的数目、烟囱、高楼、站立的人、地平线是直线，建筑倾斜、风吹的树枝的斜线，蜿蜒的河流、起伏的山脉的曲线，这是主要的三种线条。有些线条只是虚线状态。画面中还有一种无形线条，人的视线方向、动作方向都能形成曲、直、斜的无形线条。
考生进行作品分析的时候，要注意垂直线条、放射线条、水平线条、波状线条、弯曲线条、倾斜线条、交叉线条、圆形线条、正三角形、倒三角形给自己的感觉。看作品是怎样从生活中选择和提炼线条；怎样运用一定的线条结构来抒发感情；怎样运用一定的线条结构来形成画面的节奏；怎样突出作品主题和表现作品主题的。能够在一张平面的摄影美术作品中体现出现实生活中的三维空间，是摄影美术作品的魅力之一，线条是表现画面的深处空间的重要方式。空气中近处清晰，远处模糊，光线构成的明暗都是表现空间和物体之感的因素。分析摄影作品时不要忽略了这一点。在某种意义上说，摄影是光的艺术，以为摄影胶片是要靠光才能记录下影像的。摄影的光线分为自然光和人工光。自然光中太阳升至15度以前和落下之前，是一个特殊的用光时段；15度到60度之间是摄影的正常照明时刻。60度到90度之间是顶光时刻，也可以运用这时光线的特别之处进行特别的创作。根据镜头的位置，光源在镜头后面的时顺光，光源在镜头对面的是逆光和侧逆光，光源在镜头和被摄物体两侧的是侧斜光、侧光。一般情况下，不使用顺光的方式拍摄作品。侧光能富有表现力地塑造被摄体的立体形态和空间的纵深感，还能细腻地表现影纹和质感。逆光也称轮廓光、隔离光，可以表现生动的造型剪影；逆光的光效运用得当，会有许多妙不可言的艺术效果。光的影子也是画面中的重要因素，有些光影非常有意义。分析摄影作品，可以分析到光线的走向，说明光线的作用。如果光影特别，可以单独分析光影的作用。美术作品中，有时对现实的表现有夸张变异的情况，有的变化还很强烈。考生可能面对各种不同流派作品，各种世界名作，各个时期的代表作品和代表人物，考生可能面对东西方的不同表现手法，东西方不同种类的作品。这些要靠考生的平时的学习和积累。一般考生都能粗之一二，并能有自己的一些心得和分析。
【老师的提醒】
关于摄影美术作品的知识，不是简单内几天就能掌握的，即使是突击读几本书也未必能明白其中复杂多变的因素。所以在考试时，不要生硬地搬弄某些专业术语，那样往往会词不达意。没有专业知识，并不是不能分析好摄影美术作品。没有专业知识，也可以从自己的真实感觉出发分析作品。看到那成功作品中人物的生动形象，你就说生动；看到动态很强的作品，你就说他的一种动感；看到开阔就说开阔；看到简练就说简练；看到色彩斑斓就说色彩斑斓；看到怪异就说怪异；说你感觉到的气氛、情绪、远近、凉热、幽静、热烈，甚至犹如响在耳畔的音乐、枪炮、呼喊、流水的声音""""""总之，你要说的自然、说得真切，说得老师和你自己都信服。
【老师的解释】
对于非常专业的试题，普通中学生很少能适应。更何况学生入学后将要系统地、由浅入深地接受专业训练。入学面试注重的是对考生所具备的基本专业素质的测试、了解。如果考生对于摄影和美术已经有多年的业余爱好，并且对于摄影、美术的知识有一些接触，那就更好了。
【考场考试举例】
老师：你过去拍过照片吗？考生：拍过，小学毕业和高中毕业时，和同学们一起拍过合影。老师让考生抽题，考生抽到的是一幅叫《粮仓》的新闻图片。那是一幅俯拍的某地粮库的全景。用的是侧逆光，层次感很强。老师：你看这幅画的拍摄角度有什么特点？考生没太明白。老师：你看这幅照片是由下往上、还是平视角度拍的？考生：由高处往下拍的。老师：为什么要用这个角度呢？考生：站得高看得远嘛！这样拍摄不是能够把景儿拍全了吗！这位几乎从来也没有拿过相机的考生，凭借自己生活中的体验，用了十分朴实的语言回答了本来需要用专业术语表达的问题。老师和考生都有了更大的信心。老师：这是外景拍摄的，你看太阳光是从什么方向射来的？考生用手比划着，说：是从景物的斜背面照过来的。老师：为什么要用这种光线呢？考生仔细看了一下照片，想了想说：这种光""好像""给远远近近的景物画了个轮廓一样，一层层的，更清楚了。
.附：优秀的影评范文：幸福遥远但可及
--评《当幸福来敲门》中的情节设置
根据真人真事改编而来的电影《当幸福来敲门》，主演威尔史密斯一改在《独立日》中的孤胆英雄形象，成功饰演了一位执着的男人，一个柔情的父亲。作为低成本制作的文艺片，本片没有漂亮的演员，也没有花哨的剪辑，但毋庸置疑本片征服了无数观众的心，其中，精巧的情节设置居功至伟。
首先，影片中的情节设置塑造了主人公克里斯的人物形象，他在证券公司门口会去问一名法拉利的车主是做什么的，并为答案沉思良久，表现出他从未对生活和明天失去希望。被警察局扣留，面试时间不多，他能不顾衣着不得体而参加面试，表现了他的执着，一个很考验数学的魔方，他能在很短的时间内拼好，甚至他会自己试图去修理精密的医疗器械，说明他非常的聪明。即使自己已经一无所有，他仍会无微不至的照顾好他的儿子，并且告诫儿子"有梦想就要保护它"。表现了一个父亲深沉而无私的爱。尽管他贫穷，尽管他身无分文，可他从未放弃对明天的希望。所以观众自始至终都被这个落魄的男人感动着。一个人可以贫穷，但不能甘于贫穷。可以说本片通过一系列的情节设置将克里斯这一人物塑造的有血有肉，感叹人心。
其次，本片的情节设置，提升了观众情感，推动了剧情的发展，影片中，克里斯所推销的器械丢失了两次，但都被克里斯找了回来，每一次丢失，都让观众对其命运产生了极大的关注，每一次的失而复得，又会让观众感到喜若在己。当他落魄到夜宿厕所的时候，陪在他身边的儿子对他说："你是个好爸爸！"即使是男观众看到这一幕也会感动的热泪盈眶。这些情节设置，让观众的情感随着剧情的发展而跌宕起伏，一波三折。
正是由于一个小小的魔方，主人公克里斯才会被面试考官相中，从而得到面试的机会，让他的人生从此迈出了最为艰难也最为关键的一步。在失约的情况下登门道歉，从而能和业务公司的董事长一起去看球赛，得以认识很多潜在的客户，为他最终被公司正式录取埋下了伏笔。影片通过情节设置推动了剧情发展。
最后，本片的情节设置揭示了电影主题，反映了导演的创作意图，为了得到公司的职位，克里斯连续一个月提着医疗器械在证券公司门口守候，他最落魄的时候，妻子离他而去，因付不起房租而露宿街头，但克里斯从未放弃，他相信，总有一天，幸福会来敲门，因为最终他获得了成功。这个成功是一个"迷你型"的"美国梦"，它在告诫年轻人，只要你有才华，并且不放弃追求，中有一天你会获得梦寐以求的幸福，这也正是被本片的主题。
影片的名字叫做《当幸福来敲门》，看完本片，观众会发现，幸福真的会来敲门吗？导演不这么认为，主人公克里斯跑了无数家医院才卖掉一台医疗器械，打了无数电话才争取到一个与客户面谈的机会，为了成功，他付出了难以想象的艰辛。导演通过这些情节设置，表明了其创作意图，幸福不会自己来敲门，幸福要靠自己去寻找。
美国片给观众的一贯印象是烧钱的投资，帅男靓女的演员阵容，火爆的打斗场面，长久以来，已让观众感受到了一种审美疲劳，《当幸福来敲门》的出现不禁会让观众的眼前一亮，在这个快速运转的社会机器里运转得久了，去看一部这样的影片，在无尽的感动中顿悟，为何等待幸福来敲门许久都没有回应，原来幸福是不会自己来敲门的。
真爱的声音，影视的灵魂
--从《云水谣》看电影音乐的设置
浪漫唯美的爱情是人们始终向往的神圣。一生别无所求，只是希望在这漫长而又短暂的一生中，能遇到真正的爱情。影片《云水谣》中音乐的设置，把每一位观众的心带向那圣洁的真爱的圣殿，用这唯美的音乐汇成真爱的声音，是观众无法拒绝的心底触动。
《云水谣》是著名编剧刘恒根据《台湾往事》原作张克辉的电影文学剧本《寻找》改编。故事情节纵贯两岸三地，时穿半个世纪之久。而此部电影中的音乐设置更是为为此部电影的成功立下了汗马之劳。
影片的音乐设置奠定了影片的感情基调，揭示了影片所要展示的主题。影片开始，意大利17世纪作曲家维瓦尔第代表作《四季》之《冬》的旋律扑面而来，《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，它由各种弦乐器反复予以强调表现，正影射了严寒中人们寒战不止的场景，在这种节奏感强烈的音乐中，画面快速地切换，给此部电影一个鲜活的开端。而紧随其后，一段很长的舒缓而又略显凄美与柔情的音乐响起。在这种音乐中，主人公之一的王碧云缓缓出现，她和养女晓芮的通话在这种音乐中显得格外唯美而又凄缓。正是这种音乐，把观众的心深深地触动，融入到影片的感情中，用专注的心来欣赏这部影片。影片多次出现这种舒缓，唯美的音乐，奠定了本片的感情基调，而在这种音乐中，又揭示了本部影片所要展示的主题--真爱，让观众带着这一主题来享受这一真爱的盛宴。
影片的音乐设置推动了剧情的转化，进而推动故事情节的发展。本部影片是借回忆的方式来展现爱情故事的，而由今回忆过去，势必要有时间、地点和场景的变化，音乐在此时则充当了这些转化的过渡者。影片正文开始，直接切入纽约曼哈顿现代的生活，而后随着王碧云对过去回忆的慢慢展开，回忆一点一点飘向台北40年代--台北城市生活存在时传统的闽南戏、台湾布袋戏等民间音乐粉墨登场，场景也随之变为具有年代特色的40年代的景象。观众在这种音乐中，循序渐进，自然而然地从今天走向过去，在回忆中再现一段真爱的故事。此处的音乐设置成功地转换了场景，用音乐连接了画面，推动了故事情节的发展。像起到这种作用的音乐在本片中的很多地方都得到了频繁的应用。
