知识小链接：卡通的由来
动画片通常被理解为“会动的卡通”，而“卡通”则通常被当做美国人制作的，如迪斯尼动画片“卡通”这个词是由意大利文“Cartone”音译来的，原意是一种“厚纸”，即把纸的意思延伸，用来表示正式画一幅大画之前的草稿。现在大家所认知的“卡通”是一种充满奇幻色彩的神奇世界的象征，而不仅仅是“草图”的意思。
卡通影片的原理和电影类似，都是利用人类肉眼的“视觉暂留”现象，以每秒播放二十四画格的方式来呈现出连续动态的效果。
“肥皂剧”的由来
最初的电视连续剧并不是我们现在所看的连续剧，而是为了拍摄广告所制作的商业片。它有一个不太好听的名字：“肥皂剧。”至今我们还把一些冗长无味的适合家庭主妇看的电视连续剧称为“肥皂剧”。
自从电视闯入了人们的生活以后，外国的一些肥皂厂商开始运用电视媒体声情并茂、视听结合的优势宣传、推销其产品。从前那些干巴巴的广告随着时间的推移而渐渐失效，甚至惹人厌烦。针对这种情况，个别厂商独出心裁，与电视台协商，出重金聘请剧作家为其编写剧本，然后拍成电视连续剧，逐日在电视节目中播放。再将肥皂广告巧妙地插播于节目中。这样就使观众在观看电视连续剧的同时也看到了广告。“肥皂剧”因此而得名。
后来，电视台发现观众很喜欢看连续剧，就去掉了其中的广告成分，使之成为单纯的电视连续剧了。
知识小链接：历史上最受欢迎的肥皂剧
据说1930《彩色的梦》是第一部长篇广播连续剧，创作人是被称为肥皂剧之母的艾尔娜·菲里普。1933年开播的《海伦·特伦特的罗曼史》则是播出历史最长而又最有影响的一部连续剧，该剧一直播至1960年。还有《大胆的和美丽的》、《年轻人和坐卧不宁的人》、《我所有的孩子》、《只活一次》、《岁月》、《另一个世界》、《总医院》、《当地球旋转时》、《寻找明天》等都是历史上颇受欢迎的肥皂剧。
京剧的由来
京剧作为中国的“国粹”已有200年历史了，它以其高超的表演艺术和深厚的文化内涵著称于世。
京剧的前身是安徽的徽剧，俗称“皮黄戏”。清朝乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班相继进入北京演出，他们把汉调、秦腔、昆曲的曲调及表演方式融入了徽剧，并将其演变成一种更为美妙的声腔，称为“京调”。清代末期民国初期，京班掌控着上海的全部戏院，于是“京调”正式被称为“京戏”。
京剧音乐属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西皮为主，称为“皮黄”。经过无数艺人的长期舞台实践，京剧在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，形成了一套规范的程式。京剧在表演上歌舞并重，融合武术技巧，多用虚拟动作，节奏感强，技艺高超，唱腔悠扬委婉，念白也带有音乐性，形成了中国戏曲“唱念做打”有机结合的表演艺术体系。
20世纪初，京剧风行全国，根据地区和艺术风格不同，划分为“京派”与“海派”，各派群星灿烂，名角如云。在北京，先后涌现了“四大名旦”和“四大须生”等名角；在上海，出现了小生俞派、老生麒派、武生盖派等派系。
知识小链接：京剧脸谱的起源
中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，用来突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能观其外表，辨其善恶。因而，脸谱又被称为角色“心灵的画面”。
据史料记载，脸谱是由唐代乐舞大面（传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净（参军戏，唐宋时流行的一种表演形式，主要由参军、苍鹘两个角色作滑稽的对话和动作，以引人发笑，有时用以讽刺朝政或社会现象。参军戏中的副净，等于现在京剧中的“架子花脸”，一般都表演性格粗犷莽撞的人物，如《三国演义》戏里的张飞）的涂面逐渐演变而来的。
京剧脸谱
戏剧的由来
世界上有三种古老的戏剧文化：一是希腊悲剧和喜剧，二是印度梵剧，三是中国戏剧。
戏剧的起源可以追溯到古代的祭祀性歌舞。
欧洲戏剧起源于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。古代希腊每年春冬两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的大典。春季的祭曲上，有人装扮成酒神的伴侣羊人萨提洛斯，众人手舞足蹈，歌颂酒神的功绩，称为“酒神颂”。冬季的祭曲上，众人扮成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”。到公元前6世纪末，阿里翁在表演酒神颂时，将酒神的功绩编成诗句以唱歌的形式回答队长提出的问题。泰斯庇斯则开始在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流饰演多个角色，并与队长对话，这是最初的戏剧因素。古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯（公元前525～前456年）把演员增至2人，增加了戏剧的因素，逐渐减少了歌舞叙事的因素，并使之在演出中居于主导地位。至此，戏剧作为一种独立的艺术样式已经成型。公元前6世纪，“狂欢队伍之歌”在希腊本部的墨加拉发展成滑稽戏，可以看做是喜剧的雏形。公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧。当时的喜剧只有3个演员，歌队的作用也不像在悲剧中那么重要，歌队的作用在希腊喜剧的发展过程中，也愈来愈小。
东方民族戏剧的历史比欧洲戏剧要短。印度戏剧的萌芽要追溯至公元前1世纪以前，民间迎神赛会上的表演。到2世纪，第一部戏剧理论著作《舞论》，标志着戏剧艺术迈入成熟阶段。中国戏曲艺术的血缘，可以追溯到上古时代的歌舞、巫觋等多种成分。到周代宫廷的仪式性歌舞，已有模仿性的戏剧因素。上古时期祈神降福的巫觋以及后来的优伶可看做是戏曲演员的前身。到了唐代，古时的歌舞已发展成小型的歌舞戏，周秦以来的俳优表演已发展成参军戏。前者仍以歌舞为主，但已有对人物的模拟及较完整的故事情节，后者则以对人物的模拟和简单的情节为主，也掺和了歌舞的成分。12世纪宋代的永嘉杂剧，又称“南戏”，标志着中国戏曲已经发展成一种独立的艺术样式。
知识小链接：优戏
“优戏”在公元前6世纪盛兴于希腊的殖民地西西里岛以及南意大利，那时它还没有固定的形式与内容。它或许只是一个可供阅读的短篇，并没有表演，又或许只是一个即兴表演，并没有文字。当然，它也可以先是短篇，后又由人表演。假如有文字，它可以是散文或者诗；文字可以粗俗，也可以典雅。假如有表演，它可以只有一个人，也可以是多个人。总之，在没有确定其形式和内容之前，统而言之叫做“优剧”。优剧传到希腊本土以后，内容仍是变化多端，譬如，说学逗唱、跳舞唱歌、表演短剧。但不论表演什么，相对于戏剧，优剧有几个特点：它有女演员；有些演员是以演出为生的职业演员，所以他们到处巡回表演；有的演员不带狄奥尼索斯面具。这三点，在欧洲都开风气之先。至于表演的性质，主要是讽刺嘲弄，对象最初是神只，后来是悲剧英雄，最后是当代的市井小民。内容不外调情说爱、嗜酒贪吃、嬉笑打斗、使诈行窃等。
黄梅戏的由来
发源于湖北黄梅的黄梅戏原称黄梅调或采茶调，它起源于湖北黄梅一带的采茶歌。清朝道光年间在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两小戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后来逐渐融入了青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，形成了大戏。由于长期流行于以怀宁为中心的安庆地区，形成了以当地方言讲唱的独特风格，所以曾被称为“怀腔”。
黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、曲调悠扬，如行云流水。它的唱腔分花腔和平词两大类，花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。
知识小链接：当代黄梅戏的发展
