1644年，清朝入主中原、统一中国后，采取一系列有利于生产发展、人口繁衍的措施，收到实效，于是出现了中国封建社会晚期少有的“康、雍、乾盛世”。太平盛世，百废俱兴，各行各业相继出现欣欣向荣的局面，中国的牙雕业也正是在这样的大环境中，有突飞猛进的发展，并且终于形成了中国牙雕史上的鼎盛态势。
清朝时期，牙雕艺术继承了明代的传统，已经逐步走向小品雕刻。象牙、犀角制成的笔筒、笔架、砚台、墨盒、墨床、镇纸以及文具盒、印盒、画轴、画托，是当时上流社会比较常见的工艺珍品。它的工艺多以文人故事、花鸟图案、吉祥纹饰为装饰题材，散发出浓郁的文人气息，在技艺上也有不少创新之处。清代牙雕创制的大量精美小件陈设和实用器具，也极具想象力，无论是在品种上还是在题材上斗殴比明代丰富。
角雕
角雕与牙雕一般通称为牙角雕，二者的工艺基本相似，只是所用材料有所不同。
犀牛角是角雕所用的主要材料。犀牛是世界稀有动物，产于亚洲的东南及非洲一些国家。犀角是一种十分珍贵的兽角，有较粗的直线纹，角的顶端有小砂眼，近似蜂窝状。犀角呈圆锥形，稍有弯曲，长短不等，长15-30厘米。表面为乌黑色，内中渐浅，为灰褐色，也有浅灰黄色。犀角为珍贵药材，性寒、味苦酸咸，是消热、镇惊、止血、滋补的良药。因此，早在汉代人们就有犀角制成器皿饮酒、喝水以强身祛病。由于犀角得之不易，受到历朝政府的控制，甚至犀角制成的饰物都成为等级尊卑的标志。因此，犀角雕刻未得普遍流传，亦未形成一种专门的工艺美术专业，多由竹、木、牙雕刻艺人兼工。文献记载中，只有明人鲍天成为专治犀角的名匠。此外，明人濮仲谦、明末清初人尤通除精于竹、木、牙、玉石雕刻，在犀角制作上也颇负盛名。明清两代是犀角雕刻高度发展的时期，主要集中在苏州、扬州、南京、杭州、广州等地区。清代宫廷大约自雍正朝起开始制作犀角器，至乾隆朝达到鼎盛。清宫廷犀角来源于越南、南掌(在今老挝境内)、暹罗(今泰国)等国进献的礼物和各地督抚的贡品。
犀角器因为形状方面受到了限制，除以整角制成酒杯外，尚有盅、碗、钵、洗、盒、鼎、炉、瓶、笔山、笔架、花篮、盆景、扳指、嵌件以及供欣赏陈设用的人物、动物等雕刻。相传用犀角杯饮酒可清热解毒，所以，它便成为犀角杯的主要器型。清廷犀角器也以犀角杯为多，大致可分为四种：一是花形杯。杯雕成花朵和荷叶状，以其枝梗苞叶做把或座，有的用广角制成长过尺余的枝梗，中心穿孔后将其变曲至杯口，以供吸酒用，但不能立稳，酌酒后非饮毕不能离手；二是山水杯。杯外雕刻重峦叠嶂、丛林枯木、溪流瀑布、缭绕烟云，文人雅士怡乐自得；三是人物杯。杯外雕刻狩猎图、西园雅集、仙人乘槎、八仙祝寿等题材；四是仿古杯。取青铜爵、匜之形，呈椭圆口，窄边作流，宽边作把，口外饰回纹或勾连纹带，身部饰平凸或隐起的饕餮纹，三足或圆足。装饰复杂的是仿汉螭酒杯，在仿古彝中雕刻蟠屈翻转的螭虎，最多的达十二足。以上四种犀角杯的图案装饰均用阴线、阳线、平凸、隐起、起突和镂空等雕法。镂空一般用于把手，雕成枝梗或松树和杂树的枝干。仿古杯镂空把手有时雕龙、螭等盘绕。此外，还有光素杯，有的以整个犀角制成天然形犀角杯，还有的用犀角零料制成无把或单把的酒杯。清宫犀角器所用材料有犀角和广角两种。天然形、山水形、人物形、仿古形等犀角杯多用犀角制成，而花形杯则多以广角制成。两者颜色不同，前者黑紫色，后者尖部灰黑，下部浅黄。有许多犀角器经染色或涂漆后呈浓深发亮的黑紫色，若想保持本色，就必须经烫蜡来保护器表光洁。
冰雕
冰雕是雕塑造型艺术中的一种，是冰灯游园会中大量运用的造型之一。
冰雕的种类同其他材料的雕塑一样，可分为圆雕、浮雕和透雕三种。
圆雕也称立体造像，指的是不附着在任何背景上，完全独立的可以四面欣赏的冰雕。它把实体的前后左右等各方面都雕出来，从四周看都像真的一样。如第十四届哈尔滨冰灯游园会在文坛集锦景区里雕的一个小女孩跪在欧式灯柱前面对着蜡烛和圣诞树沉思的冰雕，便是根据丹麦着名童话大师安徒生的《卖火柴的小女孩》设计的一组圆雕，从哪个角度看都有欣赏价值。
冰雕
浮雕即浅雕凸雕，就是在实体的表面上进行雕刻，从而雕刻出具有背景的形象，也就是在平面上雕出凸起的形象，是介于圆雕和绘画之间的雕塑艺术。冰灯游园会中的冰建筑和某些圆雕的基座都常常运用浮雕的手法。如冰屏上浮雕着欢跳的小鹿和飞翔的大雁(第六届冰灯游园会)、圆雕龙的基座上浮雕着云朵或翻转的浪花，使其犹如腾云驾雾或戏水扬波一般。
透雕就是镂空浮雕的背景。它介于圆雕与浮雕之间，空间感很强。第十三届冰灯游园会南门的前导区两侧立的是带公鸡、蟠桃透雕的20米长冰屏。第十四届冰灯游园会西门的冰屏透雕的飞天，几位仙女姿态优美，长绦飘拂，好像在凌空飞舞。
雕漆
雕漆艺术始于唐代，盛行于明朝、清朝，到现在有1000多年历史。据史料记载，雕漆的发祥地在四川、云南一带。元、明两代才传入北京，技艺逐渐完美成熟，成为一种具有强烈地方特色的工艺美术品。明代，北京官办特色的工艺作坊“果园厂”所生产的雕漆器，就已达到很高的水平，造型庄重大方，雕刻技艺圆熟遒劲，形成了风格。到了清代，雕漆又有新的发展，纹样严谨细腻，极重刻工，雍容华贵，风格与明代不同。北京雕漆与湖南湘绣、江西景德镇瓷器并驾齐驱，名扬四海，被誉为“中国工艺美术三长”。
雕漆的名字是怎么来的？这是因为它的工序是雕，而主要原料是漆，所以得名。北京雕漆，是以铜、木料作胎，在胎上涂几十层，甚至几百层漆，厚达5-18毫米。然后在漆上雕刻出山水、人物、花卉、鸟兽等花纹图案。
北京的雕漆工艺过程非常复杂，要经过设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。其中雕刻是最主要的工序。雕刻的刀法，过去主要是平雕，现在大量的是浮雕、镂空雕、立体圆雕。雕漆的配色也很讲究，过去只有黑、红、黄、绿4种颜色，现在发展到白、杏黄、茶红、粉红等20多种。每种作品也由过去的单一色彩发展到现在的多种套色。这些产品，都具有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点，所以受到了大家的喜爱。
雕漆工艺品种较多，比如瓶、罐、盘、茶具、烟具、酒具、挂屏、墙壁画、立体鸟兽、小件首饰等。近年来，北京雕漆又朝着“工艺美术日用化”的方向发展，陆续创作出一批既有艺术价值，又有实用价值的新产品，如台灯、餐盘、仪器盒、电子钟表壳、雕漆桌面、雕漆绣墩、雕漆柜等。
泥塑
泥塑艺术在我国有着悠久的历史，也是一种比较常见的艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。
在我国的上古神话传说中，人是女娲用黄河里的泥捏塑出来的。
泥塑狗
传说自盘古开天辟地创造宇宙后，混沌的天地间只有日、月、山川。时间过去了千千万万年，天地哺育的精灵——女娲睁开了眼睛，她用树叶给自己做了件裙子，将野花做成的花冠戴在头上，在广漠的天地间女娲孤独地行走着。有一天，她来到了波光粼粼的大河边，看到了自己妩媚的身影，便蹲下身来，用河边的黄色泥土捏成了小泥人，当女娲把泥人放到地上时，这些泥人竟然都动了起来，变成了有生命的人。他们中有男有女，自由结对，组成夫妻，繁衍后代。传说女娲抟土造人的地方就在河南淮阳，当地人称女娲为“人祖姑姑”，并建有“人祖庙”。每年的农历二月初二，淮阳都要举行“人祖庙会”，与其他地方庙会有所不同的是，在淮阳的“人祖庙会”上会陈列和买卖一种叫做“泥泥狗”的神奇泥塑。这些泥塑造型奇异，色彩古色古香，当地的老艺人称他们做“泥泥狗”的手艺就是“人祖姑姑”女娲传下来的。人类学家认为，“泥泥狗”与上古的图腾制度有关，是流传到今天最为古老的泥塑，也是中原早期文化与艺术活的样本。
泥塑是我国民间传统艺术品。其形式有两种，一种是供案头欣赏的小型泥塑和儿童玩具，以人物、禽鸟、走兽、花果等为主；另一种是陈列于庙宇等公共场所的大、中型泥塑，一般多为宗教造像。
我国泥塑的悠久历史可以追溯到新石器时代。考古工作者在浙江省余姚河姆渡遗址、湖北省京山屈家岭遗址、山东省大汶口遗址和陕西省西安半坡遗址的出土文物中，发现了不少用泥巴捏成的陶猪、陶羊、陶鸡、陶鱼、陶鸟、陶人面等，高度在10厘米左右，这些古老而珍贵的艺术品，足以证明中国泥塑的历史可以上溯到7000多年前的新石器时代。
