也曾，深深地爱过，也曾立下誓言：此生，定要牵彼之手，从花前到月下。曾经，那么单纯地以为『愿得一心人，白首不相离』，是一件并不太难的事。可是，终会明了，爱，从由不得我们左右，那些要走的路，那些爱过的人，都在命运的一个眨眼间，已经注定。
情到浓时起致辞
因为心中热烈的爱慕，
问伊是否愿作我底亲密的伴侣？
伊说：“若非死别，决不生离。”
——于道泉
情到浓时起致辞，
可能长作玉交枝。
除非死后当分散，
不遣生前有别离。
——曾缄
生离和死别，是世间最让人感慨的话题。如果没有足够的勇气，又有谁能笑着面对……深夜读仓央嘉措的诗，总有一句，催人泪落。
他的每一首诗都充满了那宿命的爱情，让人忍不住羡慕，但也忍不住伤心，不只是为他的爱情，更是为了芸芸众生中也曾有人有幸收获这最为真挚的感情。
宿命，让我们遇见爱情。
朝气蓬勃的花样年华，谁不曾有过最初的心动。而那个时候，我们也曾有过最美的誓言：执子之手，与子偕老；山无陵，天地合，乃敢与君绝！曾经沧海难为水，除却巫山不是云；从此无心爱良夜，任他明月下西楼……那些誓言，流淌了千年，流淌到了三百年前的西藏。
当爱情流经仓央嘉措，我们又一次见证了，爱的奇迹。
他那一声呐喊：“若非死别，决不生离。”如一记印章，在我们心里重重地印下“爱情”两个字。
好美。
开篇，我分别摘录了于道泉和曾缄的译本。因为他们译得各有各的妙处，无论是哪一首我都爱不释手。
在各种仓央嘉措的诗歌版本里，最触动人心的当属曾缄的译本。暂且不论他的译本究竟是由藏文直接译过来的，还是根据已有的翻译版本加以润色，最终形成七言绝句的，他译本中的诗的意境，以及他在古诗词上的造诣，包括他对人类情感的理解，都让人动容。
在这一首诗中，我最喜欢的是他的首句和尾句。
“情到浓时起致辞”，当一个人很爱一个人的时候，会忧虑重重，患得患失。害怕自己对她不够好，害怕自己不够优秀，无法留住她的心，害怕有朝一日，她会不在自己的身边。
不自信也罢，庸人自扰也罢，只因爱太深，才会太在乎一个人的感觉，才会无法承受那种失去的痛楚，才会一遍遍不确定地问：你可否陪我到天荒地老，做我身边最最亲密的人。
一个被认为不应该拥有爱情的人，却恰恰拥有了一份最强烈的爱情。
这还不够，他还要和他的爱人一起看这世间浩大、人情冷暖。
爱在心头口难开，仓央嘉措巧妙地把这个答案交给了对方：“若非死别，决不生离！”
这一句，于道泉先生在力求原汁原味的原则上，翻译得明朗利落，让这一份爱的誓言变得无比有力，准确无误地击中了人的情感区，瞬间带给人爱的希望。
而这种干脆利落，也同样像极了仓央嘉措本人对于爱情、对于人生的态度。
誓言，本身就应该铿锵有力，带着那么一点惨烈的味道。
表面上，这似乎只代表了对方的感情。但若写诗者本人心中并没有浓厚的爱意，那么他必定不会忐忑不安地问那样一句话。爱情，总是相互的，若没有深厚的感情，怎能换来对方的一往情深、生死相随？
这一记侧面烘托的间接描写手法，一箭双雕，既写出了对方对自己的深情，又不动声色地完成了自己的“爱的宣言”。这生死相随的誓言，想必是两个人共同的心愿。
这一首，在仓央嘉措的众多诗歌里，不算是最著名或者最出众的，却是为数不多的提及了所爱的人对于爱情的坚守的诗作。
无奈此心狂未歇
今生，若你爱过一个人，你会知道，这爱情，太沉太重，是负荷不起的沉醉，让人不自觉有了逃跑的念头。而若是想爱不能爱，会把自己逼向崩溃的边缘，悬崖下面，等待着的是万丈深渊。
恍然发现，在爱情面前，真的需要坚定不移的信念。
我往有道的喇嘛面前，
求他指我一条明路。
只因不能回心转意，
又失足到爱人那里去了。
——于道泉
在午后温暖的阳光下，顺着玫瑰花茶弥漫出来的醉人的香甜气息，一个不经心，又惊见了那个玫瑰花一样的男子——仓央嘉措。
这个时候，他已经长大成人，玉树临风，相貌英俊。在爱情来临之前，他单纯地快乐着，世间五颜六色的绚烂，只迷乱了他的眼，从未乱过他的心。
直到有一天爱情来了，排山倒海一般。仓央嘉措的心被扰乱了，从此他的生活中不仅仅只有快乐，爱情来的同时，还带来了一个如影随形的“朋友”——忧伤。从此，他的生活再难回到过往的平静。世间五颜六色的绚烂，让他觉得自己的眼睛和心灵都要被灼伤了。
这一切令他的心里不再只有至高无上的佛法。爱情一点点地渗进他的生活，兴奋、欢乐，让他迷乱了性灵，忘记了所有的痛楚。
佛家的禁令和他特殊的身份，为这份感情罩上了一种偷尝禁果的刺激和神秘。那原本自由的性灵，借着爱情，肆意地张扬了一回。仓央嘉措被这巨大的爱情欢乐所包裹着，全然忘了在后面等待着自己的重重劫难。直到他的所作所为撼动了佛家至高无上的信念和权力，那最初的快乐终于成为了一个难以解开的茧。
他彷徨地站在山峰上，前是万丈深渊，后是悬崖陡壁。
他低下头，虔诚地跪在布达拉宫，虔诚地跪在莲花台上的佛祖面前，跪在得道高僧面前。
他忏悔对感情的放纵，以至欲出而不得，欲进而不能。他求高僧指引一条明路，使自己不再如此痛苦。高僧一定深明仓央嘉措的心思，也深谙他其实还未完全放下红尘俗事，但必须告诉他停止吧，放手吧。因为他的身份，因为他在世人面前已是看破人生的佛。
仓央嘉措还没能学会自如地拿起放下，还不能在爱情和佛法之间回转，他把那么多年给了佛法，如今，他想给她再多一点的时间。
终于，他还是回到了爱人的身边。
是沦陷吧？会万劫不复吧？那又怎样？
仓央嘉措不是不知道，通往佛法的道路，大道明明，在等待他的归来。
可是，他真的舍不得放手。他只能期待，此刻的山重水复，也许是下一刻的柳暗花明。
在这首诗中，于道泉、曾缄、刘希武三位先生各自采用了一种诗体。也难得，三位先生都没再往这首诗中加入过多自己的感情，三首诗在表意上达到了高度的一致。
但同样各有各的妙处。
至诚皈命喇嘛前，
大道明明为我宣。
无奈此心狂未歇，
归来仍到那人边。
——曾缄
我过高僧前，
求指光明路。
尘心不可转，
又往情人处。
——刘希武
于道泉的译本中“又失足到爱人那里去了”中的“失足”二字，恰到好处地体现了仓央嘉措本身的身份和爱情之间的矛盾，也表达了自己内心的无奈。
曾缄的诗中，我极喜欢“无奈此心狂未歇”一句，单单一个“狂”字已经完美地表现了仓央嘉措对爱情的狂热和锲而不舍，表达了他对“自我选择”这条路的热烈追捧。而“未歇”又表达了他会一如既往地追寻自己所想要的东西，爱情也好，自由也罢。
但对于这首诗来讲，最让人赞赏的应该是刘希武的译本。因其既尊重原意，又简短富有哲理。
其中最为让人称道的就是后两句：“尘心不可转，又往情人处。”在于道泉和曾缄的译本中，虽然也提到了两心的对比，但都没能准确地为这个“心”定位。于道泉用“回心转意”一掠而过，曾缄直接用“此心”笼统表示，直到刘希武的译本，才出现了“尘心”这个词。“尘心”，尘世之心，世俗之心。仓央嘉措之所以成为西藏宗教历史上的一个传奇人物，正是因为他对尘世自由、平凡人生的渴望。
这种心情，不恰恰就是“尘心”吗？而对于“情人”二字，则视乎你心中对仓央嘉措的定位，可以是真正意义上的情人，也可以指俗世中的万物。
生活和爱情都在自己的意念中，能左右自己的也只有那一颗心。
情缘虽尽莫咨嗟
花开的时节已过，
松石蜂儿并未伤心，
同爱人的因缘尽时，
我也不必伤心。
——于道泉
心中有根刺，扎在那儿，隐隐生疼，却不忍心拔去，仿若拔去了，那苦苦追寻的东西便丢失了。这感觉就像在深夜读仓央嘉措的诗，免不了悲伤，却停不下一读再读。
花开时，一片红色，铺满了你来时的路，你轻轻地牵起我的手，说要用尽此生温柔守候。微笑，绽放了整个脸庞，我为爱亭亭盛开，万千妖娆。
时光，转眼凋零了容颜，凋落了你对我的爱。你转身离去，寻找另一片花开，却忘了当初的誓言。你身后一地花瓣零落，满目嫣红如血。凋零残败亦如我的心。
而我，却没有勇气手刃那深入骨髓的背叛。
这首诗，让人陷入莫名的悲伤。
虽然常言总说，缘来缘去不由人半分，可是事实上缘分往往由人自行剪断。断了也罢，却偏偏把责任推给天意。
还是仓央嘉措说得好：“同爱的人姻缘尽时，我也不必伤心。”你看，那花已经纷纷落下，花开的时节已过，蜜蜂留在这里也是白白浪费力气。这就如同你我的缘分感情一样，既然你对我已无意，那我也无须枉自伤怀。自此好聚好散，各安其命。岁月静好，你我再无关联。
只是说来简单，做到却难。有多少人终其一生都活在有缘无分的阴影中，郁郁寡欢。
忘记，放下，才能收获心安，这是佛给我们的指引。
一开始仓央嘉措并不明白这个道理，直到等待了一季的花开花落，才慢慢地悟出其中的真意。
于是他写下这首诗，希望通过自己的感悟，教会人们学会淡忘。淡然处世，才能看惯清风明月。看得透得失，才能超然物外，收获意想不到的快乐与自由。忘得掉，忘不掉，只在一念之间。
又一次要牵扯到“情歌”和“圣歌”的话题。通过这首诗，我们更可以认定，很多时候，仓央嘉措的诗歌想要传达的东西不只是爱情，也是他对人生的“悟”。而这“悟”体现的全是佛教的核心思想——超越。超越一切，摆脱一切羁绊心灵的因素。在这首诗里，仓央嘉措想要传达的就是超越情感。
只是后来，几经辗转，仓央嘉措的很多诗歌都被传诵成了爱情诗。于是他的诗和他的人才会在流传中被冠以艳丽的色彩。
单单是在曾缄的译本里便能看出很大的不同来，这不在于诗体的形式，而在于内容的视角。
我与伊人本一家，
情缘虽尽莫咨嗟。
清明过了春归去，
几见狂蜂恋落花。
——曾缄
细细比较，于道泉的译本相对乐观豁达一些，如男子对自己的鼓励，而曾缄的译本相对比较忧伤悲观一些，似女子的叹气。
于道泉译本中的男子微笑着劝诫他人莫伤心，缘分得失之事，来去自有规律，不应看得太重。看那辛勤耕耘的蜜蜂，可曾因为花落了而自顾落泪，全然不顾之后的生活呢？于是听者，瞬间觉得豁然开朗。
在曾缄的译本中，少女漫步于落花时节的林荫小路，叹气声声，忍不住泪光闪烁，又看到落花凄美，狂蜂离去，更是感慨天下男子皆负心，同眼前这离了落花的蜜蜂一样，让听者更觉悲伤难抑！
同一首诗，站在两个角度来译，完全变成了两个故事。这故事中，一定也有你我的。
而造成同首诗风格如此迥异的原因，大致离不开两个因素：一是亲身经历，二是长期研习佛法所练就的豁达。作为西藏宗教的领袖，仓央嘉措所受到的佛法熏陶自然不同寻常之人，他在位期间，所经历的大是大非较之寻常人，也是更多一些。
这两个元素累积起来，使得他的诗或多或少地都会传达出“普度众生”的教化意义，给人以心灵慰藉。不管他的诗歌表面看来是不是爱情诗，但显而易见的一点是这些诗或多或少地都起到了安抚众生的作用。
黄蜂散尽花飞尽
草头上严霜的任务，
是作寒风底使者。
把鲜花和蜂儿拆散的，
一定就是它啊。
——于道泉
这首诗和上一首相比，虽然同写的是蜜蜂与花的爱情，同样是离别的主题，但主旨却完全不同。
这世间有很多人，明明可以在一起，却执意要错过，错过了花开，又错过了花落。从没有人阻止他们的脚步，他们自己却离开了，或因爱得不深，或因不再爱了。
若说仓央嘉措的第一首蜜蜂和花的诗讲的是随缘，那么，这首诗中讲述的则是被阻挠的爱情。
有些人明明相爱，下定决心一生相守，却难以实现，连牵手都是奢侈。他们中间隔了千山，隔了万水。
世界上那么多美满幸福，却没有属于他们的花好月圆，离别都是难逃的劫。
爱，由不得自己做主。
