考试目的：考查学生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力、理论分析能力及文字写作能力。
考试内容：电影评论、电视栏目评论、电视专题评论、电视纪录片评论、电视剧评论、电视散文评论、视听段落解析。
应试指导：
第一，确立评论框架。
第二，掌握评论模式。
第一节电影评论
电影评论是影视专业高考所要掌握的重点，考查方式是针对一部电影或者电影中的某一片段写一篇影评。分析影像语言必须掌握一定的视听规律，通过列举实例对视听语言与电影影评进行详细分析与解读，使这部分内容更加通俗易懂、清晰明白。
一、电影评论的概念与分类
（一）电影评论的概念
电影评论就是在观看电影以后对电影的主题、主旨以及导演表达思想所运用的视听语言进行赏析，并用适当的题目与结构来组织的影视评论文章。所以说，电影评论是对视听语言和影片主旨意义两部分内容进行解读的复合型评论文章。
在写作过程中，要注意电影评论和影片观后感的不同。影片观后感重在写“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为观看了影片之后得到的感想与启发。而影评重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的表现成功与否，电影所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述。最重要的是在得出主题的同时要利用导演所运用的视听语言去证明所得出的结论。
（二）电影评论的分类
1.电影视听评论
考生评论的焦点是影视作品的形式结构等本体的内容，主要是关于影片的结构和风格，或者是影视的叙事形式在影片中特定的组织形式。从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发了解影片是如何合成一个整体的。分析影视作品的形式、风格、技巧，找出整部影片的叙事模式。发现整部影片是如何系统化和模式化地使用这些技巧的。在整部影片或单一的片段中，技巧的使用或重复或变化，或深入发展或平行对应，都是应该重点注意的部分。电影评论主要是电影视听评论与主题评论相结合的模式。
2.主观感受评论
主观感受评论是对影视作品的主观感受和个人印象的描述，也是最常见、最普遍的一种评论。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想象力。
主观感受式影视评论的写作思路：
电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演得怎么样？主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他为人熟悉的作品？我喜欢这部作品吗？为什么？作品给我留下深刻印象的是哪些部分？为什么？我在写作中，是否抓住了作品的主要东西？有无遗漏？对影片的描述是否清楚、明晰？对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来？
3.宏观历史评论
从宏观历史角度入手写作影评主要可以从以下两方面入手：
（1）社会历史取向
从社会历史取向入手写作影评是最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像，把影片放到社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。
（2）社会意识形态取向
社会意识形态取向的影视评论写作主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面，分析影视作品中隐藏的相关观念。
宏观历史角度的影视评论写作的思路：
影片想要告诉观众一个什么样的主题信息？在这些信息中，哪些是明指的？哪些是暗指的？明指与暗指与现实之间的关系是什么？影片所表露的精神和价值是什么？影片是否制造了某种文化或价值的认同？它使用的是什么手法？在这中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略？不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的？他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解？影片所使用的基本思维模式是什么？它是如何运作的？影片中的世界是呈现世界真实的复杂性，还是不断暗示着某种价值观？这一种价值观背后的理论支撑是什么？
二、电影评论写作
电影评论写作在遵循影视评论写作的一般结构和写作要求之外，还可以从以下几个方面来评论。
（一）题材的评论
所谓电影作品的题材，就是作品所要反映或表现的内容。一般而言，题材包括历史题材和现实题材。历史题材包括重大政治历史题材和历史生活题材。前者是社会政治的需要，是电影承担历史记载的需要。在当代，现实题材占据重要位置，比如农村题材的影片。我国作为农业大国，农村是风云积聚和传统沉积最为显要之处，革命的潮起潮落和时代变革在许多电影中都有显现。都市题材是现实题材电影的主流。都市电影对人生的表现开始多样化，比如，严峻的现实表现，以《生死抉择》为代表；日常的生活表现，以《安居》为代表；关注社会下层状态，以《漂亮妈妈》为代表。《爱情麻辣烫》和《网络时代的爱情》是对当下一代人多样情感世界的展现，《蓝色爱情》是对都市行为艺术内在心态的表现，《说出你的秘密》则是对都市夫妻隐秘心理情感的剖析等。其他还有现实青春题材、家庭矛盾题材等。不同的题材表现了导演对某一问题的态度和观点，也影响了影视创作手法的使用，所以对于电影的题材我们要有准确的认识。
《菊豆》改编自著名作家刘恒的小说《伏羲伏羲》，张艺谋在原作的基础上做了一些变动。故事发生在20世纪20年代，中国某小镇上的染坊主杨金山折磨死了两房太太，买进小他三十余岁的王菊豆续弦，性无能的杨金山对其百般虐待。染坊伙计、杨金山的侄子杨天青对菊豆由怜生爱，两人私通，生得一子。金山喜出望外，以为己出，取名天白。但不久金山中风，半身不遂，菊豆与天青更加肆无忌惮。得知真相的金山屡次欲对天白下手，反而误坠染池丧命，被迫分离的菊豆与天青只能暗地来往。十多年后，天白长大，外人的闲言碎语使他无比仇恨生父，当他在地窖中发现重温旧梦、窒息昏迷后的天青和菊豆时，虽然救出母亲，却把生父丢进染池淹死。菊豆万念俱灰，一把火点着了染房——让一切罪孽化为灰烬。影片在反封建的意识上更深刻和令人深省。《菊豆》具有一种希腊悲剧般的力量。在十几年的时间跨度中展现了三代四人之间剧烈的情感冲突。他们各自痛苦的内心世界，他们彼此纠葛的爱恨情仇，他们与社会伦理的决斗，其两军对峙般的惊心动魄实乃中国电影所罕见。全片从头至尾紧凑异常，悬念迭起，其内在的张力和戏剧冲突如密集的雨点砸在每一场戏的每一分钟，毫不拖泥带水。可以说毫无人性的封建社会遗毒不仅存在于每个人外部的社会躯壳上，更主要也深深扎根在每个人心中，菊豆、杨青天根本不敢冲破这腐朽的封建躯壳，令人悲怆的是天白还未成年就已经被封建遗毒熏染得没有了原始人性。电影以它独特的灰蓝色的基调和艳丽染布形成了鲜明的对比，菊豆亲手点燃的烈火和悠远的画外音都耐人思索。
（二）主题的评论
电影的主题评论就是在观看电影后，对作品所传达的影像信息所做的阐释，这种阐释是根据作品所得到的影像信息所做的自圆其说的阐释，当然这种评论力求有独到见解，深入挖掘。电影作品的主题是导演的目标追求和灵魂净化。影评最大的要求就是对导演真实意图的还原与读解，在写影评时千万不要过分夸大和神化影片。要深入解析导演本身的文化背景，要挖掘出作品所蕴含的文化内涵。通过分析各种艺术手法来看导演集中阐释的是一个什么样的主题。
《活着》是中国式的黑色幽默片，影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，从最初的纸醉金迷，到对死亡的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉，再到女儿意外去世时的悲苦无奈，最后是影片结尾时的辛酸苦乐，个人命运随波逐流，被历史牵引。《活着》是跨越年代较长的一部影片，具有一定的史诗性，历史浓缩为个人的命运。这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股悲悯的情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受，活着就是忍受。命如蝼蚁般的个人命运，只能产生枉自兴叹的生命之痛。
（三）创作手法的评论
1.电影构图评论
电影构图评论是电影视听语言评论中的主要角度，电影构图评论主要是指对导演在电影中如何利用各种镜头语言为其所表达的影片主旨或者细节服务所写的评论。各种镜头构图语言包括开放式与封闭式构图、规则构图与不规则构图、构图中的主体与陪体、前景与后景、景深镜头等。我们所做的电影构图评论就是分析导演是如何利用构图的元素与规则、利用前后景的关系、景深镜头等为他的电影影像主旨所传达的意义服务的。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜头使用特写或是中景（或是其他景别），取决于影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中对观众的感染。常见的拍摄角度有平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
在影像语言方面，第五代电影以超常的视觉造型，打破了常规电影中的全景构图，打破了原有的用光习惯。要么是强烈的黑白对比，要么是顶光与逆光的反常运用，要么用大俯大仰的意外机位，要么是固定镜头的大量使用，要么是长镜头的久摇横移，要么是物体占据画面，人物挤向边角，要么是人脸紧贴边框，画外声音与画内声音交流呼应。第五代电影喜欢用大色块的环境构图和不完整构图。
《黄土地》的开头，大量环境造型的“滞留画面”，黄土地的造型“呆照”几乎涨破银幕；在时间的延宕中，黄土地的概念发生了质变，给接受者以一种新的感受，产生了一种象征意味，即使在人景共处的视听画面里，黄土地或者黄河的环境造型，也占了很大的比例。例如翠巧“担水”的一场戏，先是两个表现黄河的大全景，然后是满画面的黄河水作为背景，翠巧和黄河就有了意念上的情绪联系。《黄土地》中摄影师采用了大仰、大俯的角度和大远景、全景，使人物在空间中的位移变得简化，人物和背景的空间关系得到了简化。另外，运用长焦距镜头使人物和背景压缩在一起，从而获得表现性的象征意味。
2.画面色彩评论
电影色彩评论是指对导演在电影中如何利用各种镜头色彩语言为其所要表达的影片主旨思想或者细节服务所写的评论。所谓各种镜头色彩语言包括影调、色彩的象征意义、色调。我们所做的电影色彩评论就是分析导演是如何利用这些色彩的象征意义，以及色调、影调为他的电影影像主旨所传达的意义服务的。生活中万物各有其色，影片中所表现的物体也显现出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部，影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。张艺谋电影中色彩的运用带有明显的个人风格。
《英雄》的整个基调是黑色的，张艺谋选择用红、蓝、绿、白四段视觉的变化分别讲述故事的不同版本。黑色被张艺谋认定为秦朝的颜色。黑色从影片的开始，秦宫中秦王与无名的对话、无名长空的决战一直到无名生命的结束几乎贯穿影片。红色的故事都是很强烈的，有点扭曲的情绪。红色的夸张和叙事的情绪是一致的，这是无名给秦王编造的残剑飞雪的故事，因为这根本是编造的，红色的基调反映出无名心中的躁动；而红色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致。蓝色本身有客观、冷静的特征，蓝色部分的故事也是比较真实的部分，很写实的叙事。而绿色代表家乡、过去、浪漫、和平。这是残剑给无名讲述的故事，残剑心态已经返璞归真，柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和。这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦宫无尽的绿纱缓缓落下时达到了极致。白色出现在无名真实的叙述中和残剑飞雪的结局上，意味着恐怖、决裂和死亡。《英雄》中的人物，都淡化成了一个英雄的符号，在服装颜色的变化中写意英雄的风情韵致，张曼玉红衣飘摇中的艳美，李连杰黑衣劲装中的刚毅，梁朝伟白衣飘飘中的孤绝无一不跃然而出。
