（三）创作手法的评论
1.构图的评论
摄影艺术的表现手段有很多方面，构图便是其中之一，也就是在拍摄现场针对被摄体，将其有机地安排到照相机的取景框中，使画面产生一定的艺术形式，将摄影者对被摄体的认识和感受展现出来。
在摄影画面上内容是借助具体可视的形象为人们所领会。用以反映内容的形象有三个：主体、陪体和环境，即称为构图的三大形式因素，这三大形式因素在画面中的作用及其关系，对画面的表现力具有重要作用。主体是摄影者赖以表达自己思想情趣的主要形象，因此，就必须用各种手段把观者的注意力吸引到主体上去，以通过主体来引导观者的思维，否则重点不突出，主次不分明，画面内容就无法表达。突出主体最基本、最有效的方法就是对比。
突出主体的对比方法又有明暗、正斜、刺激强度、指向、形状、大小、方向、虚实、动静、远近、秩序和混乱、疏密和冷暖对比诸多方法。
2.景别的评论
景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围，或者是主体被画框截取的部分，或者是主体占画面的多少，景别是一种视觉的外在形式。景别既有主观性又有规定性，主观性是由导演的风格和想法决定，规定性是由场景范围还有剧组（资金）决定。
大远景
（1）人物在画框中的大小只占画幅高度关系的四分之一。
（2）主要表现环境，人物可以是造型主体，景物也可以是造型主体，可以用点线面关系、虚实对比、色彩对比、透视变化等方法，使主体得到突出。以景为主、以景抒情、以景表意，人物成为画面中的一个构成元素。
远景
（1）人物在画面中的比例关系大约是画面高度的二分之一。
（2）画面以景为主，强调环境与人物的依存性。远景景别表现的重点如果是人物，则应展现人物所处的具体空间环境、动作行为、动作方向、形体变化及位移。
大全景
（1）人物在画面中的比例关系大约是画面高度的四分之三。
（2）表现重点是人物，环境的表达是以表现人物为出发点的。大全景往往用场景段落开始以表达大全景画面的空间关系。构图时要注意竖线条与前后镜头的视觉连贯。
全景
（1）全景中的主体为人物，环境空间只是一种造型的补充和背景。
（2）全景的拍摄往往是一场戏拍摄的总角度。
注意：1.人物的构图；2.人物色彩与环境色彩的关系；3.光线变化要求准确；4.明确表达人物和场景关系。
中景
（1）人物膝盖以上的部分，表现人物上半身的行为、动作、情绪交流、人物与人物的关系，是表演场面、叙事场面常常采用的镜头。
（2）环境表现居于次要地位，多处于后景或焦点之外，具有叙事性质，多用于表现对话人物。中景是最难驾驭的景别，是过渡景别（注意构图，突出主体，避免单人镜头）。
中近景
（1）人物半身镜头。
（2）注意人物神态的表现，多用于电视节目制作中。
近景
（1）人物在画面中取胸部以上，并占据画幅面积的一半以上。人物眼睛、头部成为注意重点，环境成为绝对陪体。
（2）表现人物的面部神态、心理状态、脸部的细微动作等，近景具有传神达意的功能。
特写
（1）表现人物肩部以上的头像，或某些被摄主体。
（2）画面具有造型渗透力和表情性质，能准确地传达叙事情节，直接影响观众的心理。可以揭示人物形象更深刻的部分，反映人物更丰富的情感。可以从生理上给人一种近距离感，调节人的视觉节奏，增加影片节奏。要注意人物眼睛在画面中的构图，注意人物视线方向，避免画面无生气感；拍摄对话镜头时，应使用焦距相同的镜头拍摄，以保证镜头画面视觉的一致性；特写画面由于时间空间的淡化，所以要注意光线的连贯。
大特写
（1）表现人物或景物的局部画面或细节画面。
（2）视觉上具有强制性、专一性，表现力强。注意：大特写所截取的画面具有造型性和动作特性，拍摄时间要稍长一些；角度要有变化（光线要突出大特写形象，构图要放在视觉重点上）。
满景镜头
被摄主体以景物为出发点，常用于空镜头。满景镜头具有强调突出的作用，注意角度的选择，使画面造型形式突出、变化。
3.光线的评论
（1）顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，影调配置主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感，影调较平淡单调，层次感弱，缺乏起伏明暗的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大，物体数量众多的景物造型。
（2）侧光对摄影造型的表现力较强，能使物体受光面与明暗面表现明显，画面明暗配置和反差鲜明清晰，物体层次丰富，空气透视现象明显，有利于表现物体的空间深度感和立体感，是摄影造型效果比较理想的光源。但在运用时，要注意受光面与明暗面在画面造型中所占比例。
（3）逆光在摄影造型表现中能表达空间深度及环境气氛的烘托，表现空间透视的效果，有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量，构思运用低调画面来表现物体造型艺术效果更佳，但切记要运用暗背景来烘托主体。当拍摄物体的特写或近景时，最好正面运用补光办法，使物体正面的质感有更好的表现。曝光则以正亮度为宜，使造型效果更好。
4.色彩的评论
（1）色彩意义
红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中被广泛地利用，除了具有较佳的明示效果之外，更被用来传达有活力、积极、热诚、温暖、前进等含义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告、危险、禁止、防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，即能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告、危险、禁止、防火的指定色。
橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的颜色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的颜色。橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。
黄色灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色有着金色的光芒，象征着财富和权力，它是骄傲的色彩。在工业用色上，黄色常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯、工程用的大型机器、学生用雨衣、雨鞋等，都使用黄色。黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将黄色这骄傲的王子征服。黄色与绿色相配，显得很有朝气、有活力；黄色与蓝色相配，显得美丽、清新；淡黄色与深黄色相配显得最为高雅。
绿色传达清爽、理想、希望、生长的意象，符合服务业、卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免工作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所也常采用绿色作为空间色彩。鲜艳的绿色是一种非常美丽、优雅的颜色，它生机勃勃，象征着生命。绿色宽容、大度，几乎能容纳所有的颜色。绿色的用途极为广阔，无论是童年、青年、中年、还是老年，使用绿色决不失其活泼、大方。在各种绘画、装饰中都离不开绿色，绿色还可以作为一种休闲的颜色。
蓝色是博大的色彩，天空和大海辽阔的景色都呈蔚蓝色。蓝色是永恒的象征，它是最冷的色彩。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、理智、安详与洁净。蓝色的用途很广，蓝色可以安定情绪，天蓝色可用做医院、卫生设备的装饰，或者夏日的衣饰、窗帘等。在一般的绘画及各类饰品也离不开蓝色。
紫色具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色受到相当大的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。紫色是波长最短的可见光波。紫色是非知觉的颜色，它美丽而又神秘，给人深刻的印象，它既富有威胁性，又富有鼓舞性。紫色象征虔诚，当光明与理解照亮了蒙昧虔诚之时，优美可爱的紫色就会使人心醉！
（2）色调运用
色调指画面色彩的基调，即画面中主要色彩的倾向。色调分为暖色调、冷色调、中间色调。还可以在冷、暖和中间色调的基础上分得更细腻些，有对比、和谐、浓彩、淡彩、亮彩和灰彩色调等等。
暖色调
暖色调是以红、橙、黄等温暖的色彩为主要倾向的画面。红、橙、黄能使人感到温暖，属于视觉感受。这与自然有一定的关系，如太阳、火焰能给人温暖。暖色调有助于强化热烈、兴奋、欢快、活泼和激烈等视觉感受。
冷色调
冷色调是以各种蓝色（纯蓝、紫蓝、青蓝）为主要倾向的画面。冷色调有助于强化恬静、安宁、深沉、神秘、寒冷等效果。冷色调之所以能产生寒冷的感觉，与夜色等自然现象有关。
对比色调
对比色调是以两种色相差别较大的颜色搭配所形成的色彩基调，分为冷暖对比和明暗对比。
冷暖对比是两种色相差别较大的颜色（如红与绿、黄与紫、橙与蓝）对比，能在视觉上造成一种色相反差，各自的色彩倾向更加明显，从而更充分地发挥各自的色彩个性。
明暗对比是色明度强烈的反差形成的对比。对比色调给人的视觉感受是鲜明的，带有强烈的冲击力与刺激性，给人以鲜而不腻，艳而不俗的感觉。但处理不当则会给人以杂乱无章和刺眼的感觉，切忌平分秋色。
对比色调的运用应该注意以下几点：一是对比要突出主体，强调主题；二是确定画面的基调；三是形成色彩重影，做到彩色基调交互作用，如暖色调里边有对比，冷色调中有对比等。
浓彩色调
浓彩色调是由颜色较深（饱和度高而明度低）的色彩构成。浓彩色调的照片能够给人浓郁强烈（暖色基础）或低沉悲凉（冷色基础）等视觉感受。浓彩色调多表现光比强烈的自然景观，为的是强调色彩的浓艳。
淡彩色调
淡彩色调是由颜色较浅（饱和度低而明度高）的色彩构成。淡彩色调有强化淡雅、恬静气氛的作用（增加曝光可以淡化色彩）。此外，还可以细分为亮彩色调（高明度色彩）与灰彩色调（色彩中含有灰色成分）。
（3）影调运用
对摄影作品而言，“影调”又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。
黑白照片的影调
影调与流动物体之间的光线极为密切。在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：
其一，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如：红为较深的灰色，而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。灰色层次多，影像明暗变化大，影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳跃式变化，灰色层次少，影调单一，影调粗犷。
其二，不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。
其三，色谱是为了对影调进行大致分类，并以它作为识别和记录色调的依据。
其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。黑色给人以庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白两极之间的感受，使人有正常协调之感。灰色的不同变化在画面中常常有协调的作用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。
其五，照片中的黑白灰之间的搭配与过渡成为等级配置。不同的配置产生不同的视觉感受，于是形成不同“调式”的照片。
黑白照片的基调
黑白照片的基调通常概括为中间调、低调和高调。
中间调
中间调是由各种灰色阶调为主调构成的影调。由于中间调的主调是灰色，所以中间调也称为灰色调。中间调为照片的基调，可以产生平和与疏淡的感觉。显然，中间调在影调上缺少强烈的冲击力，但对各类题材都有表现力，在表现上比较自由，画面贴近生活，不显张扬，主体比较强，这就是为什么大多数照片都是中间调的原因。为了交代更清楚，所以新闻与纪实照片大部分使用中间调。对比强烈（反差大），中间调给人一种生气、力量与兴奋之感；对比平淡的照片，中间调给人一种凄凉、压抑与朴素之感。
高调
白色与灰色（白、浅灰、中灰）占绝对优势的照片，称为高调照片。高调照片给人以圣洁、明朗、开阔之意，所以高调照片给人的视觉感受为轻盈、纯洁、明快、清秀、宁静、淡雅与舒适。高调照片并不是“满篇皆白”，在浅而素雅的影调环境中局部少量的黑色（或暗色）是必不可少的，而这些黑暗影调所构成的部分则往往成为画面的视觉中心。
低调
黑或黑灰色占绝对优势的照片，称为低调照片。低调照片使人联想到黑夜，所以低调照片能给人神秘、含蓄、肃穆、庄重、粗豪、倔强和充满力量的视觉感受。
低调反映的某些情绪气氛为凝重、忧伤感。这在日常生活中是不乏其例的。如政治家会谈时的服饰等。低调形成的基础为黑色，但照片不是黑成一片，必须在相应的位置辅以亮色（高光），正因为有大片的暗色调起烘托陪衬，小面积的亮色则往往因其突出而成为整个画面的视觉中心。低调照片适合表现黑色为主要基调的题材。在人像摄影中，低调照片常常用来塑造有力量与庄重感的男性，用于女性时，它产生冷峻、优雅的神秘魅力之感。
