青钰馔，各种各样的音乐技艺让所有的人浮想翩翩，因为这已经无法用任何的语言，去形容他们所见到的一切景况。
“如此，美妙的竖琴之声。让，我的心神荡漾。”
“这些音乐，她的所有动作，几乎都是一种，不可思议的梦幻之为，我该去……怎么去，形容？”
“乐器……每跳动一下，都充满着，不可思议的心灵。这是，一种不可思议的感受。”
“无论我们使用，任何的修辞手法，都无法形容，这种音乐的美妙。”
“她已经超越了，我对素琴的所有认识，不对，应该是竖琴。但是我认为，我刚才说的那个词语，恰恰可以形容，她的所有音乐技巧，因为那是一种，超越素质的素质，用这样形容，才应该适合。”
“这就好比，数学里面的超越数一样。”
“乐曲……太美妙了。”
“竖琴与箜篌，用这种……无比美妙的诗黛一样的丝带，不断地跳跃性弹奏，太美妙了。”
“每弹奏一下，我就仿佛这些弹拨乐器，似乎在空中，不断的跳跃。”
“箜篌的声音，琵琶的声音，各种各样的声音。深深入耳。每一种声音，都是深深入耳。”
“这是一种，超越独奏乐器的乐器。此时此刻，我只能用自己的心灵，去聆听了。”
“反正我的心情，已经无法去形容，这种无比快乐，无比感动的一切思绪。”
“我到底该用，什么样的修辞手法？去四维……这些所有的美好呢，不对，应该去思维。我都不知道，该怎么说了，美得让我舌头打结。”
“她的合身伴奏，更加是充满着优美的抒情感觉，反正我已经，无法去形容这种美呢。”
“每一秒，都是充满着，柔和优美的华彩乐段。”
“每一秒都极具感染力，让我们永永远远，无法忘却。”
“青钰馔，所弹奏的竖琴独奏曲，已经让我们，从每一个角落，去欣赏她的美，一种完全超越思想的美。”
……
观众近乎疯狂地陶醉并评论着，每时每刻，他们就可以，感受到画龙点睛之笔。
感受到，那画龙点睛之绝美。
青钰馔，继续在大家的赞美声中用各种各样的技巧，用身上所有的时代丝带，不断地弹奏，它那周围所有的竖琴。
竖琴琴体下方，有七个踏板，每个踏板，能控制音列中，所有的同名音。
所有踏板，都设计有三级，踩动它可将音升高或降低，其中中间位置，表示还原。
如将七个踏板，都踩置于最上面一级时，可以让所有的琴弦，发出最低的音高(相当于提琴、胡琴的空弦)，音列即为，定弦的(b)C大调音阶;
置于第二级时，一个金属圆盘将琴弦的音高，上升小二度(类似于提琴手按住琴弦)，即为C大调音阶;
置于第三级时，第二个金属圆盘，在将其升高小二度，就将音阶调到了#C大调。
总之，利用踏板，演奏者可方便地弹出，所有调的七声音阶，并可调制出，其他音阶形式，如:五声音阶、泛音阶、含有某种，特殊变者的音阶等;
也能将全部音列，调成某种，和弦式音列。
“没想到，这位神奇的女子，竟然可以超越，一般的弹奏方式。能够同时，用如此多的丝带，来弹奏这些，美妙的乐曲，确实让我们感到，无比的震惊。”有些评委，评论起来，他们无比的惊讶和震惊。
同时很多考生，也在谈论，这些基本知识。
竖琴，用左右手的一至四指演奏，不用小指。
乐谱中的高音声部，由右手演奏，低音声部，由左手演奏。
单手，可奏单音、双音、和弦(同时发响)，每只手最多，奏四个音，最宽不能，超出十度。
音型，进行幅度很宽时，用迂回进行，容易演奏，并能将音与音衔接得很连贯。
两手交换演奏，可奏出像钢琴一样的单音式的分解和弦。
双手还可以，在相同音区，奏出交错的音符。
泛音、煞音、滑奏，也是竖琴的特色奏法。
青钰馔，用时代丝带展现了，更多的特色做法，随后不断浮现，各种各样的星光，道:“月星一样美丽的世界呀，大家同时欣赏星素光，琴吉他的美妙。这是，竖琴吉他的美妙。”
评委看见之后，立刻讲解起来。
竖琴吉他(Harp Guitar)可视为，吉他与竖琴的结合。
通常是在，原有六条弦的琴颈旁，再另加一根支架，或将音箱延伸，以加上数条开放弦，来扩展低音的音域范围。
竖琴吉他，大约最早出现于14世纪，在19世纪的时候，广为流传到，欧洲和美国。
竖琴吉他的音色，是非常清亮而柔和的。
它的低音区，不如吉他的紧绷也没有竖琴的冷然;
高音区，轻灵而鲜润，毕竟共鸣腔体，要比吉他大/中音区的音色，就非常的舒坦了，和吉他一样舒缓，但多了一点柔韧。
已故的指弹大师迈克.贺吉斯(Michael Hedges)便常利用，竖琴吉他上的开放弦，所产生的深厚低音，来营造其作品中，广阔的空间感!
竖琴的演奏，也可以变化出，各种各样的形式。
竖琴的演奏，同时震惊了，周围所有的考生和评委，这是一种超越星空的美。
青钰馔，突然跳跃的更高，道:“亲……大家欣赏，这十二神物。调皮一下，亲切的说一下。”
评委，当场震惊呢！
十二神物，竟然一瞬间，全部弹奏起来。
小号、低音提琴、小提琴、长笛、单簧管……
双簧管、打击乐器、钢琴、竖琴、萨克斯风……
短笛、中提琴……
青钰馔，使用了浑身解数，仿佛出现了，无穷无尽的分身，一起弹奏这些，所有的乐器，道:“这些乐器，就像人生。所弹奏的乐曲，就像生活。人生如茶，有起伏才有淡定，有苦痛才有馨香。得意之时，要学着把自己，看得低一些；失意之时，要学会忍受寂寞，努力沉淀自己。始终浮在生活的表面，体会不到，人生的幸福；永远躲在，人生的谷底，沐浴不到，明媚的阳光。得意之时，要淡定，失意之时，要坚定。在人之上，要把别人当人看；在人之下，要把自己当人看。”
各个评委，看着如此美妙的身姿，听着如此动听的音乐，慢慢地过了很长一段时间。
于是他们，慢慢地回过神来，开始认真的评论。
这是一种，超越一般感情的音乐。
情感、美感和抽象的艺术，被她完美的展现出来，给人一种完美的把握。
把握：浅论艺术作品的情感作用，这是给我们的最大体验，可以说，她从自己生存的一方面，解释了所有一切，意境的根本，最终升华到，命运的一方面。
1876年，莫斯科音乐学院，举办了一场，特殊的音乐盛典，这是什么样的音乐盛典？
之所以说其特殊，是因为这场音乐会，并不是一场，普通的音乐会，而是为了一个人而举办的，这个人就是当时，大名鼎鼎的列夫托尔斯泰。
俄国文豪列夫托尔斯泰，在当时俄国的地位，不可谓不高，那么谁有资格，能给这位大文豪，奏乐献礼呢？
当然，是另外一位，著名的音乐家柴可夫斯基。
柴可夫斯基，为列夫托尔斯泰带来的曲目，是《D调弦乐四重奏》的第二个小乐章，也就是《如歌的行板》。
当列夫托尔斯泰，在听完整个演奏之后，深受感动，激动的流泪，并说“我已经接触到，忍受苦难的人民的灵魂深处”。
“但是我们，却发觉到，你所弹奏的音乐啊，超越了灵魂的深处，青钰馔，你超越了，古人所有的音乐技艺，甚至超越了，精神视界记忆。”很多评委，如此感叹。
那么，我们考察，这些古代的历史。
柴可夫斯基的这部曲子，就会发现，他并不是，柴可夫斯基最成熟的作品，而是他早期风格的代表作。
但是，托尔斯泰，敏锐的艺术嗅觉，让他感受到了，这首曲子背后，所蕴含的不一样的情愫。
实际上，这首曲子，并不是柴可夫斯基的纯粹原创，1869年，他到妹妹家的庄园度假，偶然听到庄园中，泥瓦匠哼唱一首，当地的民谣，随即他将这首民谣，所启发的灵感，记录下来，谱成曲子，这就诞生了，柴可夫斯基一生最为著名的乐章。
青钰馔，在你的音乐之中，我们就可以感受到，这种力量。
而，早期风格的柴可夫斯基，他的创作，往往寄寓了，深刻的变革意味，这与当时沙皇俄国的国情有关系。
青钰馔，你的音乐，也有一种超越变革的变革。
有一种，难以琢磨的意味。
十九世纪的沙皇俄国，在整个文化艺术界，是一个非常另类的存在。
……
总而言之，你已经超越了，古人的文化艺术。
真的是，超越了一切。
绝不是，一般的好高骛远。
而是一种，踏实的完美精神。
“所以你可以，到我们心灵最深处，打动我们。带给了我们无穷无尽，无比难以想象的启发。”这些评委同时说道，留下了深刻的眼泪。
