国际电影节评委关于演技的评判标准：
国际三大电影节（嘎纳、柏林、威尼斯）中对一个演员的演技评价有诸多要求：
人物形象感、语言节奏的把握、局部细节戏的张力、内心戏的剖析。
（简单说：演员所塑造的这个人物是否能“骗”过评委的眼睛，让评委察觉不到“演”的过程）
再通俗点：就是演员的表演是否如实地还原了角色的生活。
商业电影的主流表演风格便是通俗、夸张、易懂，这跟艺术片的表演评价标准起了非常大的冲突，商业电影的最佳男女主角在电影节上面往往空手而归，而那些低成本的、对人性有着深层次剖析的电影表演艺术家却满载而归。
商业电影对一个国家的电影产业起到的是一个带头和主流的作用。
双类演员，就是人性化自然的表演和夸张的表演都游刃有余的演员。
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真听、真看、真感受：
严肃点，总的来说有很多夸张，不是从心里感受出发，而是去刻意的表达一种情绪。做作，有时候表演段子老师就会破口大骂你们这是炫技！
我们知道什么情况做什么动作，比如接到电话手机总是会掉下，比如失恋了就要声嘶力竭的哭，比如看到恋人出轨惊讶的捂住嘴巴。
然而内心里没有东西眼睛也没有东西的，很多细节就会很生硬，所以也是为什么每次排段子必须有一个人来坐着看戏。
因为日常生活中我们绝对不会犯很多常识性错误，而表演的时候会，特别是无实物表演，很容易出一些小差错。
举个栗子，中戏曾经面试的时候出的小练习，缝扣子练习，看起来很简单，但是你真正尝试的话会出很多差错，比如穿针好穿吗？针有多长，针眼多大，先要穿进去再扯出来的线有多长，随着缝的时候线要随着越来越短，先上后下，等等。
所以你只有用心感受把人物形象深深感受具体，时代背景、人物经历、性格、剧本中没提到的也要自己补充完整。
也就是说的演员的二次创作，等你真正融入角色，所做出来的一举一动，都是合乎常理的，这才是真正的入戏，观众看起来也不会觉得异样。
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所以一个好演员，真正演得好一定是用心揣摩很久角色并且真实的动情，所以拍戏常常出绯闻嘛。因为演戏这个东西动情实际是很累的，之前也有很多演员走不出来角色的心里问题的。
而那些浮夸演技的，完全做作不去感受的，那些细节观众也许不会看得仔细，但是也会觉得异样，所以觉得她演的不好。
综上，看一个演员演的好不好，关键还是看对角色的把握与分析准确与否，还有是否是真实生活的反应与感受。
不知道是怎么找到将死之人的感觉的，眼神和动作，包括说话的节奏感都把握的太好了。
他让我相信他正在经历他所饰演的角色所经历的一切。如果一个演员让我觉得他只是在表演，那么在我眼中，他并不是一个好演员。
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他们完全地展示自己。我们每个人都有不愿向他人展示的丑陋、自私、嫉妒的一面。但一个好的演员却将这些毫无保留地展示给观众。
他知道如何运用自己的声音和身体。这并不意味着好演员必须有迷人的身材，而是说他们会用身体和声音去表演，而不会让人们觉得他们的身材、音色和这个角色不符。
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影视演员应该掌握的技巧：
表演演员应掌握和磨练自身的外部表现工具——形体、五官、声音、语言以及各种技能；并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧；他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银屏上。
哭戏技巧（如何让自己哭出来？）
想想自己的伤心事情，想自己最憋屈的事情，想自己最痛苦的事情，想自己最爱的人失去的感觉。这种就是“情景的转移”，对于刚出道的演员也可以采纳的。
演员要深入的去体会“人物”当时的感觉，也就是“要入戏”，这样，真正意义上的去演戏，才能让观众达到心灵的共鸣。
演技到底是什么？
更多时候是对生活的理解，演技不分好坏，只分高级与低级。
想要演好戏，真的是一辈子的事。只要还爱，心中还有梦想，那就努力吧！
