1965年12月31日生于沈阳市的巩俐，祖籍山东济南，是家中五个小孩中的么女，巩俐的父亲曾在辽宁大学财经学院教书，文革前几年，调到山东大学经济系当教授，母亲则在一家国营工厂做财务工作。或许是因为排行最小，巩俐的父母对她的要求、教育方式也不那么严格，巩俐从小就活泼好动，爱唱爱跳，喜欢音乐，模仿力特强，她还会自己编儿歌，参加了学校文艺宣传队。后来，她和同学们还被请到山东人民广播电台，演唱歌颂大庆工人叔叔的儿歌。所以父母也由着她去考音乐学院，不过却铩羽而归。回到山东济南家乡，巩俐转念试试学表演也不错，于是拿着父母给她的30块人民币，和两个同学搭夜班火车、站了8个半钟头，到北京中央戏剧学院应试。背着大黄书包，里面没有毛巾牙刷，更没有口红的巩俐，这么一转，不早也不晚，刚好真赶上蓄势待发的第五代导演风潮。
70年代未的经济开放改革，政治路线调整，让陈凯歌、张艺谋这些曾在文革中失学的年轻人，又在80年代初进入校园，成为电影人中的新锐，到了80年代中，正要崭露头角，需要演员，这时巩俐出现了。1985年考入中央戏剧学院表演系，巩俐在北京中央戏剧学院读二年级那年，由摄影师转往导演路上发展。首次执导的张艺谋为了第一部电影《红高梁》，来到学校找演员，当时巩俐因另外客串演出的电视剧，差点错过《红高梁》的选角，但是金子总会发光，机遇终于向她走来，在一场抛硬币决定胜负的竞争中她被命运之神垂青。巩俐一来，原先掐入僵局的人选问题，立即迎刃而解。她以一股初生之犊不畏虎的勇气，得以演出第一次为我国人捧得大奖的电影《红高梁》，并一举成名红遍我国。在《红高梁》中独桃大梁的巩俐，成功地演活戏里的九儿，她的表演虽略嫌稚嫩，但清新可人，显示出良好的潜质。她的厚嘴唇和单眼皮也成为当时衡量是否漂亮女人的标准，看腻了传统意义的漂亮女人和西方审美观的影响使得她被我国影视界惊为天人，奉若至宝。随着电影里“妹妹你大胆地往前走、往前走，莫回头”的豪迈歌声，巩俐同时踏上感情与事业的征途，在海内外声誉大震，从此巩俐与张艺谋的名字就难分难舍。称得上我国影坛的一个奇迹，由于与著名导演张艺谋的成功合作，在短短四、五年的时间里，从戏剧学院的学生成长为一名国际知名影星。接着她在《一代妖后》和《代号“美洲豹”》中分别饰演配角。
1985年巩俐从中央戏剧学院表演系毕业，89年留校任话剧研究所演员。
1989至1990年间，巩俐又主演了两部张艺谋执导的两部影片《菊豆》和《大红灯笼高高挂》，都是旧时代深受家族压抑的女性形象。巩俐很好地把握了人物性格的总体走向和特定情景下的不同心态，她的表演开始走向成熟。
使巩俐的表演迈向高峰的是1992年张艺谋执导的《秋菊打官司》，片中演员赋予角色的生活实感深深打动了观众，秋菊不仅使巩俐荣膺‘金鸡’、‘百花’双料皇后，而且在第49届威尼斯国际电影节上获得最佳女演员奖，这是大陆女演员首次荣获国际大奖。
她与张艺谋合作的影片还有《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》。与其他导演合作过《霸王别姬》、《画魂》和《风月》等。她还拍了不少香港娱乐片，象《古今大战秦俑情》、《天龙八部》、《唐伯虎点秋香》、《西楚霸王》等。
96年前后，由于巩俐有一年多时间未拍片。97年，她十分荣耀地被邀请为第50届戛纳国际电影节评委。之后，她完成一部美国影片，好莱坞华人导演下颍执导的《我国盒了》，巩俐扮演一位由大陆去香港，开着一家歌舞厅的女老板，男主角是英国著名演员杰瑞米·艾恩斯。
电影的世界里，张艺谋无疑是巩俐最称职的“爱人同志”，《红高梁》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》，一导一演、相得益彰，《秋菊打官司》中她把秋菊这个要强的农村妇女演得活灵活现，更巩俐赢得威尼斯影后，扬名国际。相较于张艺谋的电影，巩俐在其他港片中的表现，完全是英雄无用武之地。但在交往8年，合作7部电影之后，两人却黯然分手。曾为巩俐抛妻弃女的张艺谋，因不愿依巩俐的要求走入婚姻，影坛才子佳人的佳话也无缘谱就，改写为巩俐1996年初嫁作商人妇。巩俐和张艺谋分手之前，经香港女作家梁凤仪介绍，曾参加了几次香港英美烟草公司举办的汽车拉力赛活动，巩俐是颁奖嘉宾，认识了公司总裁黄和祥。这时恰巧是巩俐和张艺谋情感出现危机的时候，巩俐又应邀参加了几次颁奖活动，所以黄和祥常有电话打到巩俐在济南的家中，他在巩俐情绪十分低落的时候给予了温暖，最后才抱得美人归。
婚后的巩俐，移居香港，从此，巩俐渐渐远离了内地观众的视线，其身影也在张艺谋的影片里消失。她沉寂了一段时日，不拍电影，却当起广告产品的代言人，一幅又一幅的沙龙照在国际杂志上曝光，告别旧时剧照，改换成熟贵妇人的模样登场，直到97年初才又在王颍的英语片《情人盒子》中复出，接着又三度与导演陈凯歌合作、演出《荆轲刺秦》里的赵姬，是位美丽的厨娘。但现实生活中的巩俐，却是愈益富泰的少奶奶，像朵芳华正盛的菊花，可不是菊豆、不是菊仙、更不是秋菊。
看着《周渔的火车》里压着恍恍惚惚的华尔兹节拍散落在江面上的诗稿，还有慢镜头翻滚着堕入山谷的汽车，还有巩俐身上走马灯似地变幻着的花裙，与《花样年华》比可谓“神变而形不变”，只是变得城镇了些，没有了《花》的华丽罢了。而巩俐跟张曼玉作为同辈影后一比下来，在电影中随处可拾的一脸脂粉还有画得太清晰了的眼线，都那么刺眼地显露了她在妆扮和气质上的年久失修，再想想当年在张艺谋电影里那位灿烂地回眸一笑的清丽少女，越发感觉到年老色衰但风韵犹存是何等让人恐惧的事。
巩俐不算是个表情特别丰富的女人，巩俐入了戏有两种样子：一种是《古今大战秦俑情》里那种纯洁、灿烂却有点大胆的感觉，回头一笑，明眸皓齿仿若一汪清泉，后来周星驰让巩俐演秋香，恐怕看中的也就是那回眸一笑；另一种就是《大红灯笼高高挂》里那种大宅深闺里满腹心事的女人、神神秘秘、古色古香的样子，后来在《风月》里就显得更呆滞和哀怨了，但还是大胆，让她在一群妻妾环婢里显得有点不安心，充满了各种出轨的可能性。
巩俐那曾打动过我们的烂漫笑容现在还习惯性地展现在今日的电影里，只是脸上的厚粉掩不住青春的流失，年轻时的纯情一不小心变成了傻气，而放肆也一不小心变成了放荡，不伦不类。尤其是巩俐在火车上拿着烟问男人借火时的样子，完全是不会抽烟的女人为了勾引男人而装模做样的感觉，加上又要装得圆熟，就更让人冒冷汗了。
逝去的就让它逝去，没有什么样的风情能重来，也不需要重来，因为我们的心中已经记下了那最风情万种的时刻。
激情天使漂落凡间
人气十足的香港女艺人舒淇如今在人们的心中己渐渐改变了刚出道时的形象，单身的她就如樽越陈越香的红酒。舒淇的表演天分被香港大导演王晶所赏识，在《玻璃之城》的精彩表演获得了第18届香港电影金像奖最佳女配角奖。这个女孩子生活得如此颠覆精彩，喜欢她的人也是男人多过于女人。这个女孩子比起许多人来得更坦荡，更有主见和更勇敢。撇开是非对错的价值观外，多少人能够不用有色的异样眼光去看这个今年只有27岁的女孩子？天真烂漫的舒淇，魔鬼般性感的舒淇，激情绽放的舒淇——获得第十八届香港电影金像奖最佳女配角时，捧奖的那一刻她哭。曲折的人生际遇，艰难而痛苦的成功果实，她不能不哭，但哭过她又笑了……入圈中不堪回首的经历，终被累日经年的磨砺包裹成一颗晶莹的珠泪。红唇明艳，眼神顾盼，年华未去，魅惑性感！
美貌的舒淇有一天在街上乱逛，结果被星探叫住，让她去拍裸体写真集，舒淇觉得这样也可以试一试，就答应了，家里人的反对没有动摇倔强的舒淇的决心，她很快成为了台湾最为开放，最为走红的写真集脱星。
1996年，舒淇的名字从台湾传到了香港，她的裸体写真集引人瞩目，所以舒淇到电影业发达的香港看看有没有更好的机会。经理人文隽回忆起1996年1月第一次见到舒淇的情景时说，舒淇整整迟到了7个小时，来时还睡眼惺松，但舒淇的直爽性情和漂亮得惊人的嘴唇还是让他印象深刻。导演王晶与文隽看法相似，觉得舒淇可以拍电影，当然王晶觉得舒淇合适除了是因为舒淇年轻漂亮，还因为舒淇肯拍裸露戏。很快三级片新人舒淇拍了王晶的这部电影，与最走红的三级片影星李丽珍合作。这一部电影就是《玉女心经》，不过与许多人想的不同，舒淇的这一部电影并不是三级片，它的评级是二B级。不管怎么说，1996年的舒淇忽然成为了最红最有代表性的三级片明星，虽然舒淇并没有拍过几部三级片，但却给人留下了不可动摇的不良印象。1996年舒淇在尔东升的电影《色情男女》中与张国荣合作，以本色演出一位三级片女影星。对别的女演员来说，这个角色很有些困难，但对舒淇来说却易如反掌，因《色情男女》中的表演，舒淇获得了第十六届香港电影金像奖最佳新演员和最佳女配角两个奖。
演技受到肯定之后的舒淇对电影有了希望，她决心不再拍三级片了。这时的舒淇已经有了票房号召力，哪怕她不裸露也有人肯找她拍电影。舒淇在1997年的身份变为性感明星，但她的吸引力还是体现在三级片中，在《蜜桃成熟时1997》中，舒淇只不过是在电影末尾一闪而过，但也被列为主演。1998年舒淇身上的三级片色彩终于淡化了，在《红苹果》中舒淇演出了一个任性的女孩子，身上再也没邪气了。舒淇的长相虽然不十分漂亮，却很有个性，使人过目难忘，当观众接受了她的转型后，对她的外型和演技都重视起来，舒淇因为拍《玻璃之城》开始熟悉了黎明，开始秘密拍拖，当年年底舒淇又凭《洪兴十三妹》里“刀疤淇”一角得到第十八届香港金像奖最佳女配角奖，事业与感情都不错。
在真正的三级片明星中，舒淇是罕见的可以在演艺上取得成就的一个。除了1999年凭《千言万语》拿到金马影后的李丽珍，再也没有其他的三级片女星可以像舒淇一样拿到电影奖项，而且李丽珍已经近于退休，舒淇则演出不断，以她的表现再拿大奖也不奇怪。不像翁虹、邱淑贞和朱茵，舒淇的确是拍三级片出身，一样是性感影星，舒淇承受的压力比前三者大得多。舒淇自己说：“拍过三级片，恐怕一辈子都得背上这个标签，洗都洗不掉，即使他日红了，人家还是把你当作三级影星。”这种无形的精神压力是巨大的，尤为可怕的是即使人家不把你当作三级影星了，演员自己也总忘不掉自己拍三级片历史，永远都会有自卑感残留，而精神不坚强的三级片演会自暴自弃，遭遇上比常人更多的挫折，陈宝莲的自身条件本来不比舒淇差，但她缺乏舒淇的坚强意志，结局就非常悲惨。
1998年，舒淇遇到了她的白马王子——黎明。当年舒淇与黎明一同出演了由罗启锐、张婉婷执导的《玻璃之城》，其间两人从从香港“拍”到伦敦，加上浪漫的爱情故事的催化，莫名的情愫在两人之间产生，最终两人从拍戏转化为拍拖。当时黎明曾和韩国第一漂亮女人金喜善传出绯闻，但是最后黎明令外界跌破眼镜的在“公主”和“灰姑娘”之间选择了舒淇，一时间，外界哗然。当时的黎明已经贵为“天王”，形象俊朗健康，但却令人匪夷所思地牵起了舒淇这位曾经是三级女星的手，媒体与FANS对这段感情都不看好，认为只是炒作而已，谁又曾想到这段感情却持续了六年，虽然其间有若即若离，最终还是如胶似漆……
舒淇23岁，单以经历而论，舒淇的今天容易让人想起当年的黛米·摩尔——三级片明星出身，却以《人鬼情未了》中的女艺术家的纯情名闻天下。舒淇是否会成功若斯，现今谁也难以定论。人们之所以对舒淇的经历多加置词，也许不单表明东方人的保守，更多的是担心舒淇树立起一脱成名、先脱再变的反面典型。连舒淇自己也说：“我最不想听到‘我要效仿舒淇’这样的话。”对于一有风吹草动，香港媒体便以整版的篇幅刊登她当年的裸照，舒淇说：“我知道这些事情是我做过的，我不可以把它抹掉，我也不会觉得登出来对我有什么特别不好，我只是担心会教坏了别人。也许她们会想，既然你舒淇可以，我为什么不先脱再变。”
对于过去，舒淇必须付出代价。舒淇只泛泛地说：“如果有机会从头再来，有些事情我一定不会再去做。”不过这样的表态，有时候显得缺乏说服力。4月25日，当舒淇携前一日刚刚获得的第18届香港电影金像奖最佳女配角奖来京时，她对同样的问题却做出了不同的解释：“如果不走这条路，我就不会有今天这么多的荣誉，就可能平平淡淡，但我要的只是平淡吗？我不知道。”说不知道，其实是知道的，没有人甘于平淡，舒淇的选择岂止是不平淡，应该说，舒淇的两种说法都是真实想法。当自己的力量还比较弱小的时候，当然会服从舆论的压力；当自己的分量有所壮大，人总会顽强地表现自己。这便是古人所说的“时、地之移人”，也是大多数人的“正常”表现。
对于和黎明的绯闻一说，舒淇在记者会上苦笑无语。但她说，现在害怕和人交往，担心正常的来往被炒做成早有恋情。为了减少伤害，她只有闭门不出，并楚楚地表示“不知道这样的隐蔽何时才是尽头？”真实的舒淇如果拣到一个装有纸条的“玻璃樽”会把它随手扔掉；对于感情，舒淇认为需要时间去制造。23岁拿过两次香港金像奖的舒淇对于自己在影坛的位置仿佛己有一定的成算，至少她可以坦言：“拍三级片虽然是过去的事情，但今后拍不拍也不能完全否定。”
1929年5月4日，奥黛丽·赫本降生在布鲁塞尔一个英国银行家与荷兰贵族后裔联姻的富足家庭。父母的离异使她的童年少了很多欢乐，也使她早早走上独立的生活之路。她天生文静，寡言少语。学习芭蕾曾经是她唯一的精神寄托。通过刻苦自觉的训练，她很快掌握了全部基本步法。二次大战结束后，身无分文的奥黛丽来到了伦敦，她不幸地发现白己干芭蕾这行可能永远当不成主角。最后，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。当时她19岁。
