※京剧“四大名旦”
1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。名旦的出现，大大提高了旦角的地位，对京剧的发展起了很大的作用。
他们刻苦钻研艺术，创造了各具特色的旦角艺术流派。
梅兰芳（1894～1961）出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造性的发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。
※芭蕾舞
芭蕾这个词，源出自意大利文，意思就是跳舞。因为芭蕾的足尖舞步行如流水，腾空时的舞姿轻盈优美，弹跳旋转又迅疾如风，所以，芭蕾也被人称为“足尖舞”，同时又称为“跳跃和旋转的艺术”。现在，凡是运用芭蕾足尖舞步，按芭蕾规范的程式动作和造型来表演的舞蹈，统称为芭蕾舞。
芭蕾从萌芽到发展，至今约有五百年的历史。它起源于文艺复兴时期的意大利，诞生和成熟在十六、十七世纪的法国，后又传到英国和俄国而日渐成熟。接着，在丹麦、瑞典、巴西、墨西哥进一步发展，如今已风靡全世界。
芭蕾舞剧是以舞蹈、音乐、戏剧构思三者结合的一种舞蹈形式，是芭蕾舞发展的高级形式。芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》都是经典之作，历久不衰。
※迪斯科
“迪斯科”兴起于20世纪70年代中期的美国，是一种带有爵士舞风格的自娱性舞蹈。起初只是在美国下层社会的黑人和劳动青年中盛行，现在已经流传到世界各地。
由于迪斯科舞曲的节奏快速而强烈，速度每分钟可以达到120次连击节拍，非常富有刺激性，具有催人兴奋的神奇魔力，而舞蹈的动作、舞姿、舞步即兴自由，并且不受年龄、性别、场地的限制，各人可以发挥自己的个性去创造，去充分地表达自己的感情，所以深受人们的喜爱。
迪斯科基本动作的特点是：由胯部和双膝发力，逐渐带动全身关节持续、协调地舞动。
※素描
素描是美术创作的造型基础，是整个造型艺术如国画、油画、版画、雕塑等的基本训练手段和基本表现手段。作为绘画的一个品种，素描可以用来画习作，也可以搞创作。素描本身具有独立的艺术价值。
素描一般是用单色的笔，如铅笔、木炭条、钢笔作工具，以线条和明暗在纸上表现对象的。
素描的描写题材一般有静物、风景和人物。
学素描必须懂得透视原理，必须会立体地、写实地描述客观对象。欧洲文艺复兴以后逐步形成起来的写实主义素描体系，是当前世界上影响最大、最流行的一种素描方法体系。
※写生
美术上的“写生”指的是以实物为对象，直接在现场进行描绘的一种画法。中国画中，写生的对象主要是一年四季的树木和植物的开花结果，还有一些昆虫与飞禽走兽等。因此，中国画中的写生画多指花鸟画。西洋画的写生对象除了花卉等静物外，还包括人物、动物、风景和无生命的石膏雕像等。写生是初学画者培养造型技能的重要方法，也是画家搜集生活素材、不断提高绘画技法的主要途径。
※速写
速写就是在现场以较短的时间，用简练的、概括的笔调，将周围的人物、场景及生活片断等记录下来的绘画方式。
以工具材料分类，速写的类型有：钢笔速写、炭笔速写、铅笔速写、水彩速写、油画速写等。
速写本身也是一种美术创作形式。一幅思想性、艺术性高的速写，和其他优秀艺术作品一样，同样给人以美的享受，具有永恒的艺术魅力和审美价值。
※水彩画
水彩画是以水调和透明的颜料，在特制的纸上作画的艺术。画面透明、湿润、轻快，非常适宜表现阳光、水、湿润的大气、建筑物及大自然的风景。它能很好地描绘光与色，赋予大自然勃勃生机，激发起人们对大自然的热爱。
水彩画的基本技法有干画法和湿画法。由于水彩画与水有密切关系，所以水分的运用是绘画的关键。水分过多则形体模糊，水分过少则色块衔接生硬，画面不湿润流畅。
水彩画具有独特的风韵和魅力，可以很好地表现画家对大自然的感受和心情，画面给人一种心旷神怡、淋漓尽致的轻快感觉。
水彩画的题材主要表现静物、人物、风景等。
※油画
油画是欧洲人发明的。约在公元10世纪时就有了油画的形式，经过各方面的改进，终于在公元15世纪形成了油画艺术。
油画是用油质颜料在布、木板、厚纸和墙壁上绘制而成的图画。
油画由于其自身的特点：色彩丰富，表现力强，最富于再现周围世界的真实；颜料覆盖力强，便于修改，作画自由，色彩稳定，不易霉变，可长期保存等，而成为绘画艺术中一个最重要的画种，在全世界普遍流行。许多世界画库中重要的、著名的绘画题材都是用油画来表现的。
说到油画，不能不提及14世纪下半叶至16世纪文艺复兴时期的意大利。一些最出色的画家如达·芬奇、桑特洛·波提切利、米开朗琪罗、波纳罗提等都是那个时期的代表人物。一些著名油画如《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《春》（波提切利）、《沉睡的维纳斯》（乔尔乔内）等都是这个时期的优秀作品。
※中国画
中国画是中华民族创立的一种绘画艺术，已有2000多年的历史了，形成了独特的民族风格和东方艺术魅力。
中国画的工具、材料、技法和美学意蕴都与其他画种有别。中国画的颜料以墨为主，以矿石颜料设色为辅，用各式毛笔在特制的宣纸或绢素上绘画。
中国画的基本画法可分为工笔和写意两大类。在题材上有人物、山水、花鸟三大类。中国画的风格是不求形似而求神似，“贵情思而轻事实”，要求“意在笔先，画尽意在”。
中国画的基本技法就是用笔、用墨、用水、用色。随着时代的发展，各种画派在不断地推陈出新。中国画也吸取了一些新的技法，探索各种创作方法，使这一古老的画种有了更加丰富多彩的面貌。
※“文房四宝”
“文房四宝”是中国传统书画中所用的主要工具，指的是笔、墨、纸、砚。中国书画用的笔，是以竹、木等材料做圆管，以羊毛、黄鼠狼毛等做笔头而制成的毛笔。墨则有松烟墨、油烟墨和油松墨三种，其中以用松树和桐油燃烧后遗留的烟灰所制的油烟墨最为常见。中国书画用纸是一种专用的名为宣纸的柔韧纸张。砚是研墨的器具，大多由质地坚固细腻、磨出的墨汁均匀无渣的山石制成。我国文房四宝最著名的产品为浙江湖州的“湖笔”、安徽徽州的“徽墨”、安徽宣城的“宣纸”和广东肇庆的“端砚”。
※《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是世界上著名的美术作品之一，是伟大的艺术家达·芬奇的代表作。据说，画中描绘的是文艺复兴时期的一名商人的妻子。这位女主人端庄、典雅，嘴角微翘，眼里含着矜持的笑意。
这一微妙的表情被达·芬奇精妙地刻画在全画的视觉焦点上，被世人赞誉为“神秘的微笑”。此外，画中女主人的双手丰腴、柔嫩，栩栩如生，充分表现了女主人的地位和身份。全画显示出画家对生活的深刻洞察和高超的绘画技巧，成为人们学习、研究绘画的典范。
※维纳斯雕像
维纳斯是希腊神话中的女神。欧洲的古典艺术家们为描绘维纳斯，创作了许多作品，其中最著名的是一座叫做《米洛的维纳斯》的石雕。1820年，在希腊本土和克里特岛之间的米洛岛的山洞里，人们发现了这尊精美的雕像。它是古希腊艺术家的杰作。雕像被法国军队抢送到了巴黎的罗浮宫，但被弄断了双臂。这座雕像一经展出即引起轰动，被誉为世界艺术珍品。后来曾有许多艺术家试着恢复雕像双臂的原貌，却没有一个能做到协调、自然，从而人们由衷地佩服古代艺术家的高超才艺。如今人们已将断臂的米洛的维纳斯视作完美的艺术化身，也许给它配上双臂的努力永远也难以成功了。
※埃菲尔铁塔
1884年，法国政府为了庆祝1789年的法国大革命一百周年，决定修建一座永久性的纪念建筑。在七百多个方案中，建筑师居斯塔夫·埃菲尔设计的铁塔被选中了。经过两年多的艰苦施工，耗资近800万法郎，铁塔终于在1889年胜利竣工。这座铁塔造型气势宏伟，融东西方艺术于一炉，吸取了不同时期各种建筑的特点。它的底座是用四座水泥浇铸的塔墩，占地约10000平方米，塔身下宽上窄，像一个倒写的字母“V”，直指苍穹，顶端只有100平方米。塔身全部是钢铁镂空结构，由一万多个部件组成，用了上百万个铆钉将它们严丝合缝地联结在一起，总重量达7000吨之多。塔高约320米，从地面到塔顶有1700多级阶梯，是世界上最高的建筑之一。全塔共分四层，每层都有平台。游客们可以拾级而上，也可以乘坐电梯登上铁塔。
※自由女神像
耸立在纽约港口伯德罗埃岛上的面对大西洋的自由女神像，是美利坚民族的标志。
铜像是由法国雕刻艺术家巴托尔第创作的。是法国送给美国独立一百周年（1876）的礼物。1876年，美国国会通过一项议案，授权当时的各兰特总统，接受法国赠送的自由女神像，并决定将其树立在纽约港口的伯德罗埃岛。
1885年6月，自由女神像分装成210箱，由法国的一艘轮船在美国军舰护航下运到纽约港。经过一年多时间，铜像安装完毕，当时的美国总统克利夫兰参加了揭幕典礼。以后又花了整整三十年的时间，才最后搞好日夜不灭的照明系统。1916年12月2日，当时的美国总统威尔逊打开灯钮，从此壮丽的自由女神像在纽约港口永放光芒。
※撒尿小孩铜像
在比利时首都布鲁塞尔中心广场附近，耸立着一座引人注目的撒尿小孩铜雕像。这个小孩光着身子，站在一个约两米高的大理石雕花台座上，旁若无人地在撒尿。尿水像涓涓细流，长年不息地浇落在雕像下边的水池里。
这个小孩名叫于连，比利时人引以自豪，并称他为象征独立精神的“布鲁塞尔第一市民”。据传说，古代时，敌军进攻布鲁塞尔城，并要炸毁城市。机智勇敢的小于连用一泡尿浇灭了正在燃烧的导火线，挽救了布鲁塞尔城。
1619年，比利时雕塑大师捷恩·杜克斯诺顺从市民的意愿，雕刻了小于连撒尿铜像。
※丹麦美人鱼雕像
在丹麦首都哥本哈根的朗厄里尼港湾海滨公园里，有一尊少女的铜像。这个少女没有腿，只有一条鱼尾，她坐在一块石头上，凝望着大海，脸上露出沉思、向往而又略带忧郁的神色。这就是闻名全球的丹麦美人鱼。
美人鱼铜像是根据世界著名作家安徒生的童话《海的女儿》塑造的。
※电影和电视片
电影和电视第一个不同之外，便是它们的制作方法不同。电影是把画面拍在胶片上，然后洗印出来，加以剪辑，还要进行后期配音。而电视片是采用电子摄像机拍摄的，现场拍摄时，导演通过监视器发现不满意之处，可随时消磁，重新录制。因此，电视片的画面组接大多数都是在拍摄现场完成的，它的生产过程比电影快得多，而且省工又省钱。
其次，电影与电视的演片方式不同，决定了它们拥有的观众数量不同。电影的放映是在银幕上的，尽管一部片子可以制成许多拷贝，发行到各地，但不可能使很多人同时观看。而电视片则是通过电视荧光屏来播映，观众不必去影剧院，安坐家中便可欣赏精彩的电视片，因此，电视片的影响极大，拥有最大数量的观众。
电影与电视片擅长的表现手法也不一样。电影擅长于表现宏大壮观的场面，而电视剧一般题材比较简洁精练，拍摄场地更换较少，多采用中景、近景和特写镜头。
※电影“蒙太奇”
坐在电影院里看电影，我们从不同的镜头图景上看到了丰富的故事内容，虽然只有短短的一两个小时，却可看到历时几十年的事情或是远隔千里之外发生的事情。这一切，都归功于电影艺术的叙述方式“蒙太奇”。蒙太奇三字是由法语音译过来的，它的意思是组合、装配，它是电影艺术最重要也是最主要的手段。采用蒙太奇方法，拍电影时可以将不同场合拍的镜头连接在一起，同时交叉放出，获得不同时空不同内容的强烈对比效果，还可以将同一场合拍摄的各人的不同表情，连接在一起对比放出，获得同一内容更细致的对照。这样，作为视觉艺术的电影就产生了极为丰富的表现能力。
※“好莱坞”
好莱坞的英语名称原意是“冬青树林”，是个地名，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊区。100年前这里还人烟稀少，由于依山傍水、气候宜人，而且附近有草原、沙丘，适合拍摄各种外景，因此许多电影公司陆续来到这里，使这里逐渐发展成为美国的电影制片业中心。现在，“好莱坞”已经成为“美国电影业”的代名词。
※国际上著名的电影节
国际上经常举办各种电影节，活动期间集中放映各国的参展、参赛影片，并评出其中的优秀作品公布于众。
最著名的国际电影节有意大利威尼斯国际电影节，它创始于1932年，是世界上第一个电影节，颁发的是“金狮奖”，我国导演张艺谋的《秋菊打官司》就曾获“金狮奖”；还有法国的戛纳国际电影节，它颁发的是“金棕榈奖”，导演陈凯歌拍摄的《霸王别姬》曾获此奖。德国的柏林国际电影节，颁发的是电影“金熊奖”，张艺谋拍摄的《红高粱》曾获此奖。此外，埃及的开罗国际电影节、菲律宾的马尼拉国际电影节也都是有影响的国际电影节。
