在艺术中，有“性格”的作品，才算是美的。
——罗丹
拙劣的艺术家永远戴着别人的眼镜。
——罗丹
所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
——罗丹
最高的艺术是富于个性的，而不是一块版子浇铸出来的。
——菲尔兹
最喜小中能见大，还求弦外有余音。
——丰子恺
没有独立思考就不能出人才。任何艺术——真正的艺术，都是从那里头出来的。
——傅雷
我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。
——德彪西
寻求自己的风格，寻求自己独特的性格。从模仿开始！选一个作品模仿，写出来的东西是不会与被模仿的作品一模一样的。但要找最好的样板来模仿……要研究前辈大师是如何写作的……要抓住他们本质的东西……重要的是学会用简洁明了的语言去表达你所想说的话。没有不能解释的音乐。
——肖斯塔科维奇
任何一位名副其实的有创造性的音乐家都无法防止他自己写出预料不到的东西，我所写的每部作品中都必然有某些东西是得等待以观其效果的。
——辟斯顿
作曲家什么都不能改造，他必须在他的心里重新创作一切。
——汉斯立克
没有任何东西比平庸的评论更能助长艺术里的平庸现象了。
——舒曼
对艺术的三大死敌，平庸、千篇一律，以及粗制滥造的熟视无睹，相安无事，这是不是和艺术的尊严和批评的真实可以相容？
——舒曼
一切时髦的东西总会变得不时髦的。如果你一辈子追求时髦，一直追求到老，你就会变成一个任何人都轻视的花花公子。
——舒曼
在作曲中，我从不把自己与某一音乐流派联系在一起，也从不把自己与某一流行的音乐倾向联系在一起。
——西贝柳斯
“雅俗共赏”是我在音乐创作中努力追求的目标。
——施光南
作者的见解愈隐蔽，对艺术作品来说就愈好。
——恩格斯
当我作曲时，总是心里描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。
——贝多芬
作品一旦写就，我就不想再去改动。我从不这样做，因为我坚信，最微小的更动也会影响作品的性格。
——贝多芬
种种不同的自然偏好，将造成多种多样的艺术和多种多样的艺术流派，使之成为一份不可想象的财富。
——瓦格纳
我追求的东西，是音乐的简洁和旋律化。
——普罗科菲耶夫
我认为——我的许多同仁也都有这种感觉——努力追求一种更简洁、更有旋律化的表达法乃是未来音乐艺术发展的必然方向。
——普罗科菲耶夫
不要从往日作品中提取任何东西移入今后的作品。
——普罗科菲耶夫
一个音乐家的创作风格，就是他自己本人的性格和风格。
——海顿
艺术是自由的，不可受技术桎梏的禁锢。听觉——当然是有艺术修养的听觉——应当是审判官，我觉得自己也和其他人一样有权制定规则。人为的清规戒律没有任何价值，我倒希望有人试着创作一首崭新的小步舞曲。
——海顿
自由的艺术和优美的作曲艺术容不得技术性的束缚。思想和心灵必须是自由的。
——海顿
不断变化的观点，形成音乐风格和审美目的的基本区别。
——玛丽丝·鲍尔
我所探求的，是明快朴素的音乐，不是日本人就写不出来的音乐。
——小山清茂
一位作曲家，假如他确实是一位作曲家，就必须把声音变成一种美学上令人满足的灵感。
——彭德莱茨基
没有自然性和纯朴性的艺术，不是艺术。
——威尔第
最好是创作出真实情景，而不是照搬。
——威尔第
孩子们，永远要创新。
——李斯特
如果只是寻求巧妙的布局，新奇的织体和复杂的结构，只是追求数字计算般的万花筒的变化和相互间的衔接，那么，就会使音乐变成僵死的文字。
——李斯特
艺术和大自然一样，其创造是那样丰富，那样变化无端，使人无法规定和预测其范围。
——李斯特
艺术家可以在课堂学习的规则以外去寻找美的东西，不该因为可能失败而有所畏惧。
——李斯特
无论我对许多同事怀有怎样敬重之情，无论我怎样爽快而高兴地承认他们为艺术已经作出的并且还在继续作出的贡献，我仍然感到没有必要事事效法他们，诸如演出作品的选择，艺术的构思，以及如何去指挥，等等。
——李斯特
一位有才华的音乐家总是能创造新的动人意境的。
——柴可夫斯基
对于一位音乐家来说，这无疑是美好的和受鼓舞的，能看到学生们聚集在他身边，争先恐后地祝贺他的五十周年纪念日；能聆听他的学生们朴素地描绘大自然的所有作品，这些作品摆脱了日益束缚大多数现代作曲家的怪癖。
——舒伯特
