1.学·西洋艺术
《化身》：
化身恒河沙数，发大音声。
尔时千佛出世，瑞霭氛氮。
欢喜欢喜人天，梦醒兮不知年。
翻倒四大海水，众生皆仙。
——李叔同
他是艺术的先驱，带给中国以艺术的洗礼。
那时他还在南洋公学，蔡元培先生还是他的老师，他第一次接触到了西洋艺术，他感受到了西洋强烈的视觉魅力，从此便深深为它着迷，颇有几分一如山门深似海之感。
母亲死后，前途未卜，他忘不掉的依旧是那仅知一二的西洋艺术，心中更是萌发出了文艺救国的想法。经一番思量，他远赴东瀛，奔向艺术的殿堂，去寻一场艺术的洗礼。
1906年9月，他考入了日本培育艺术家的最高学府--东京上野美术学院进行西画学习，培育出李梅树、颜水龙等画家。从此，他开始更为系统的西方艺术探讨，他的人生，进入新的一篇。
对一位处处受到压制的清朝留日生来说，考入这样的学校是相当不易的。对此，在当年的十月份，《国民新闻》的一名日本记者专门来到他的住处，对他进行了专访。
李叔同正在书斋里看书，他的书斋仅有三叠大小，被椅子、器材、茶几等填的满满的。那时的他，与当下的日本青年相差无异：漂亮的三七分发型，一身织着花纹的藏青色和服，束着黑绉纱腰带……
记者以为，见着的会是拖着长长发辫，愣头愣脑的东亚病夫，但当看到门内清清爽爽的他用泰然的声音说：“请里边坐！”时，不禁愣了一下，还以为自己走错了房间。
看过记者名片后，温文尔雅的李叔同看出记者的些许意外和不自在，如沐春风得首先发问：“是槐南诗人的新闻社吧？”
“是的，我们常刊登槐南诗人的作品。您认识他吗？”
李叔同笑答：“是的。槐南诗人，还有石埭、呜鹤、种竹，诸位诗人，都是我的朋友，我最喜欢诗，一定投稿，请赐批评。”
他的笑容感染着这位记者，采访也慢慢进入正轨，他问叔同：“用日语讲课您听得懂吗？”
“听不懂，以前在国内学过日语，来贵国后还上过补习学校，听说能力是不行。所以我基本不听下午用日语讲的课，只听上午用英语讲的课。”
当问及家庭状况，他不愿多谈，只简单带过，他斩钉截铁地回答不思念家乡，双亲健在，无妻无子……这些言语自不是真的，但却无伤大雅，他只是想要一个崭新的起点，一个抛开过去的新面孔。
他是一个健康向上积极乐观的中国留学生，以诙谐机智的方式对待着这次采访，他带记者去看自己所作的苹果静物画，远看栩栩如生，呼之欲出，近看时的粗糙颗粒又颇有印象风。记者看了很是赞赏，他的天分，从不缺乏懂得之人。
采访在愉快轻松中走向尾声，记者为他拍了照片，并索要了他的那幅大作。几日后，一篇名为《清国人志于洋画》的文章发表了，他器宇轩昂的照片和那幅栩栩如生的静物画与文章一同登于报上。
他师从黑田清辉，接受西洋绘画的专业训练。这个前额高阔，嘴角下坠，留着髭须的老师，对李叔同产生了极大的影响。他接受了黑田先生人体研究构想画的思想，接受了“大自然没有给自然界里的万物披上罩衣”的理论，还因此聘请了专门的裸体模特，也成就了自己的一份爱情。
艺术殿堂的大门向他敞开着，本就对戏曲和音乐感兴趣的他，不再仅仅满足于美术的殿堂，他会用尽量挤出来的时间与精力，去学习、去探索不同的艺术领域。
他说：“刚刚开始学拉小提琴。其实以前学过钢琴，我不过是喜欢多尝试一些各方面的技艺。当然最喜欢的还是油画。”在这里，他开始系统的学习钢琴，学习音乐理论知识。
他从小便喜欢中国的戏曲，戏台上的唱念做打，吹拉弹唱，袅袅唱腔，带给他一份痴迷的香醇……在日本，这份香醇中开始点缀上新的艺术气息--日本戏剧吸收西方的演剧形式后形成的日本新派剧。
他加入了许多日本的艺术团体，也借此结识了不少像藤泽浅二郎等日本新派剧界有名人士。他像是吸不尽水的海绵，感受着新剧的氛围形式，饥渴般地吸收着那具有优势的地方，还刻苦攻读全英的莎士比亚剧集。只是他的心不仅止于此地，他想要将日本新剧引进自己喜欢的戏曲国粹，去搭建属于中国的新剧舞台。
在学校，他结识了同为中国留学生的曾效谷，这位在北京呆过多年的四川小伙，很是喜欢京剧，并且自己还可以唱二黄，两人在戏曲方面总是有聊不完的话题，颇有些他乡遇故知的感觉。
本社以研究文艺为目的，凡词章、书画、音乐、剧曲皆属焉。
本社每岁春秋开大会二次，或展览书画，或演奏乐剧。又定期刊行杂志，随时刊行小说脚本、绘叶书之类（办法另有专章）……
这是在天津的《大公报》上，曾经刊出过的一份《春柳社文艺研究会简章》。1906年的冬天，他们一起创办了以文艺研究为目的，以编演话剧为主要活动的春柳社文艺研究会，这便是中国历史上的第一个话剧团体，是中国戏剧史上具有非凡意义的剧团。
冻雨缠绵的东京深秋，两个为梦想奋斗着的年轻人，深一脚浅一脚的走在湿滑的街道上，他们激烈地讨论着，为刚刚步入正轨的剧团，呼啸的寒风和冰凉的雨丝挡不住心中汹涌的热火。
剧团吸纳了一批同在日本留学的中国学生，孙宗文、李涛痕、庄云石、陆镜若、欧阳予倩……他们为了同一个戏剧梦，聚在一起。人生，总有那么些时候，总有那么一群人，心中念着同一件事，众志成城，仿佛没有完不成的任务，苦也甘之如饴。
1905年，在李叔同自编的《国学唱歌集》里，收录了李叔同创作的第一首弘扬佛教的歌曲《化身》：
化身恒河沙数，发大音声。
尔时千佛出世，瑞霭氛氮。
欢喜欢喜人天，梦醒兮不知年。
翻倒四大海水，众生皆仙。
李叔同写的虽是弘法歌曲，却配上了19世纪美国作曲家洛厄尔·梅森的赞美诗《上帝，我靠近你》的曲调。这多少说明李叔同很早已具备宽广的宗教胸怀。
1907年初，中国南方多个省份暴雨不止，洪水泛滥，灾民死伤无数，流离无依。身处异国他乡的学子，祖国的点点消息都能掀起大波，当他们在日本报刊上看到该消息时，在李叔同的组织下，春柳社的成员立即在清国留学生会馆开会商议，他们要举办春节游艺会，为祖国的灾区募集善款。
整个剧团忙碌着，一群热情如火的年轻人积极策划着，选择剧目，编写剧本，紧张排演……短短一个月的时间，帷幕拉开，一部根据小仲马的经典小说《茶花女》改编的《茶花女遗事》在舞台如火如荼地开演。
李叔同扮演玛格丽特，他剃了漂亮的小胡子，化上清爽的舞台妆，穿上乳白色的百褶裙，戴上长而卷的假发，那个俊朗的大男人，瞬间变身为活脱脱的青春少女：白净的一张脸写满秀气，拼命节食换来的纤纤细腰窈窕动人，他袅袅的步态，妖娆的眼神，满满的都是属于柔软女性的独到魅力。
一位见过他当时女装照的学生李鸿梁说：“当时我几乎笑了出来，这样庄严的李先生，竟会装成袅娜的西洋女子，其腰之细，真叫人吃惊，就是西洋女子，恐怕也要减食饿肚子以后才能束成这样的细腰呢。”
舞台上的他，双手托头，向右略略倾斜着，紧皱着眉，哀怨痛苦的表情写着生动，演绎着一代茶花女的薄命一生。
他倒下了，玛格丽特香消玉殒，墓前摆满茶花。
幕布缓缓拉下，整场观众仍然沉浸在他演绎的忧伤剧情之中。《时报》报道说：是日观者约2000人，欧、米（美）及日本男女接踵而至。台下拍掌之声雷动。此诚学界中仅有之盛会，亦吾辈向来经见之事也。
这是他的处女作，也是春柳社的处女演出。他们将悲情的茶花女曲折的一生，酣畅淋漓的演绎出来。
后有剧评家在《对于中国戏的怀疑》一文中说：
中国的演员，使我佩服的便是李叔同君……与其说这个剧团好，宁可说这位饰茶花女的李君演得非常好。他们那剧本的翻译是很纯粹的，化妆虽简单一些，却完全是根据西洋风俗的……李叔同君确实在中国点燃了新剧最初的烽火；但他现在却已皈依佛门，栖隐于杭州西子湖畔，谢绝尘俗。倘使自《茶花女》以来，李君仍在努力这种艺术，那么岂让梅兰芳尚小云辈驰名于中国的剧界？……
当作一件事的时候，尤其是做与艺术有关的事情的时候，他总是拿出十二分的热情。这样的男人最具魅力，如果他没有剃度为僧，那么在艺术领域将会出现一个璀璨的名字--李息霜。
后来成为著名的戏剧家的欧阳予倩说：“老实说，那时候对艺术有见解的，只有息霜。他于中国词章很有根底，会画，会弹琴，字也写得好。他非常用功，除了他约定的时间之外，决不会客……”
所谓的大师，便是如此，无论是面对失败还是成功，都能平和坚定地向前走去。徜徉在艺术殿堂的李叔同，用自己的臂膀，撑起一片新的天空，引领着热爱艺术之人走向一片崭新天地。
《茶花女遗事》的轰动一时吸引了愈来愈多的学生，他们纷纷加入春柳社，李叔同和曾孝谷商议着排演新剧。过去的成功只属于过去，于现在来说只是一缕烟尘，他们需要的是向前的脚步。
这一次，他们演出的是由《汤姆叔叔的木屋》改编的《黑奴吁天录》。他们将原著中解放黑奴的剧情，改为黑奴杀死奴隶贩子，以此来赤裸裸的表现反抗压迫的革命精神，那时的他，俨然已经接受了同盟会的资产革命思想。
演出同样很是成功，剧场座无虚席，甚至还有观众站着观看。只是轰动的掌声引起了清政府驻日使馆的注意，那大胆的革命寓意惹怒了守旧的清朝官员，下令取消了参与演出者的公费留学费用。
或许因为这样的原因，春柳社没再拍过红极一时的大戏。李叔同也没有再上台演出，他把更多的精力转移到了练琴和习画之上。
绘画，音乐，钢琴，戏剧。他，学西方艺术，开中国近代艺术之先河。
他，是当之无愧的近代艺术第一人。
2.美·编辑画报
【咏菊】李叔同
姹紫嫣红不耐霜，繁华一霎过韶光。
生来未藉东风力，老去能添晚节香。
风里柔条频损绿，花中正色自含黄。
莫言冷淡无知己，曾有渊明为举觞。
漂泊久了，哪里是归处，心若冷了，何处是故乡？
从日本回到天津后，那些不快活，那些泛滥出的乡愁情绪，不是属于这座城的。离开太久，不是不想念，只是回到家后，那泛滥的想念在释放以后，他跌进了现实世界，那些不愉快的旧时家族礼节束缚着手脚，疲倦感再次袭来。
人是怀旧的生物，那些旧时的温暖记忆总是能慰藉今时的心境，带给重新开始的勇气。他开始想念上海，那里是他视为第二故乡的地方，承载着他最为幸福自得的几年时光，有他爱着的日籍夫人等着他，盼着他归去。
1912年春节前后，在袁世凯的指使下，曹锟部署了京津地区的兵变。天下变了，时局一时动荡不安，他任教的直隶高等工业学堂被迫关闭，离开成了顺理成章之事。
他辞别家人，一路南下上海，那十里洋场在等着他。只是那时他不知道，这一走，便是三十几年，他再未踏进天津城的土地。
返沪之后，他遇见了曾经的老友杨白民，这个被他亲切地称为“白民老哥”的男子，这个让他说出“二十年来老友，当以尊翁（杨白民）最为亲厚”一话的老哥，已经是城东女学的校长。
李叔同留日期间，杨白民曾赴日进行教育考察，他们秉烛长谈，欢聚浃旬，那时他们都是血气方刚的年纪，很有大干一场事业的气势。如今，几年过去了，老友再次重逢，杨白民兴办的城东女学已是很具规模的院校，吸引着江浙沪等地的一批新潮女性前来就读。
那时，已经有包括包天笑、吕秋逸以及在南洋公学的同班同学黄炎培在内的一批名流在城东女校任教。当老友杨白民力邀李叔同进入学堂任教时，自是痛快的答应了。
城东女学开设了幼稚科、普通科和师范科，还开有书画、烹饪。刺绣等一系列特色课程。到女学后，李叔同主要讲授国语课程，他因材施教，并且不局限于书本的知识，还经常引导学生就当时的社会热点以及与女性相关的话题发表自己的见解，锻炼她们观察问题和独立思考的能力，激发她们的自信、自强、自立、自尊。
早春三月，嫩柳拂面，李叔同参加了南社愚园的第六次雅集。文人骚客云集处，他依然是脱俗的存在，在那里，他被邀进行《南社通讯录》的封面。才华释放，他的绘画功力得到了与会者的高度赞叹，在“革命首功之臣”陈其美的盛邀下，进入《太平洋画报》做了编辑。
南社，操南音，不忘本也。1909年11月13日，由同盟会成员陈去病、高旭和柳亚子成立于苏州虎丘。该社与同盟会交相号召，在研究文学的基础上，以提倡民族气节为己任。
南社的发起人之一柳亚子说：“叶楚伧办起《太平洋报》来了，于是我从《民声》出来，跳进了《太平洋》。《太平洋》的局面是热闹的，大家都是熟人，并且差不多都是南社社友，不是的，也都拉进来了。”
《太平洋画报》创办于1914年的上海，这是同盟会在辛亥革命胜利后创办的第一家大型日报，编辑和作者大多为南社成员，社长姚雨平总笔叶楚伧，主笔梁玉松，干事王锡民，还有苏曼殊、柳亚子、胡朴庵、周人菊、朱少屏……
他不是革命党人，不是同盟会成员，也不是南社的资深社员，他只是一个文人，却用一己才华，画一树枝桠，征服了千万社众。
他负责画报的副刊，整个版面，无论是报头、版面还是栏花、广告，都是他经手设计的。一勾一画，设计简洁明了，一点一滴却鲜活欲出。因为有他，《太平洋画报》有了比其他报纸更加美观新颖的风格，有了让人赞不绝口的赏心悦目。
著名画家吕凤子先生说：“李先生应是民国以来第一位把西洋绘画思想引介于我国，进而启发了我国传统绘画需要的改良思潮，而后的刘海粟、徐悲鸿等在实质上都是接受了李先生的影响，进而为对于中国传统绘画运动的推进者”。
《太平洋画报》专门为他专门开了普及西洋画法的专栏，每一期他都会介绍石膏、木炭、油画等不同形式的画法。吕凤子称他为“中国传统绘画改良运动的第一人”。
刘海粟晚年的时候这样讲：“近代人中，我只佩服李叔同一个人，苏曼殊只是聪明而已，李叔同画画、书法、音乐、诗词样样高明，我却比他少了一样--演戏！”
苏曼殊也是一代奇人，他们同为《太平洋画报》的编辑，性情却大不相同，一个深沉内敛，一个热情奔放，一个宽容友好，一个极不“感冒”。李叔同曾在画报上连载过苏曼殊的小说《断鸿零雁记》，并特意请著名的画家陈师曾为其配图，使他名噪一时。
他们是“南社二畸人”，但两人却几乎没有什么往来。不知为何，外表热情如火的苏曼殊对待李叔同很是刻薄，当众人大叹李叔同演出的《茶花女遗事》时，苏曼殊却说，“无甚可观，兼时作粗劣语句，盖多浮躁少年羼入耳……”
或许境遇不同，眼光便不同，看人也不同。他是浊门富家子弟，才华横溢，一步步走向佛门清寂地，他是三度出入佛门，在出世入世间，放浪形骸外，沉湎情欲间。或许就是如此，人总是喜欢与自己性情一致之人。
