作为博物馆工作中的重要一环，陈列艺术设计如何创新，顺应博物馆发展的趋势，是有关博物馆当今乃至未来发展的一个长期热门话题。综观当前国内博物馆陈列艺术设计，尚存在以下几大方面的不足和问题，即：博物馆外部建筑形式与内部陈列空间展示缺乏协调性；对展品陈列环境的要求和特点重视不够；重视追求辅助展品陈列展示的视觉效果，忽视文物陈列中文物展品的保护；盲目照抄照搬、追求华丽、追赶潮流，文物展品的展示不够突出，而其辅助陈列中的文字繁多造成陈列枯燥无味，设计一些与陈列主题无关紧要的场景与模型等。本文拟结合上述问题，谈一谈博物馆陈列艺术创新的个人拙见。
一、陈列空间设计的创新：体现以人为本的原则和设计思路的独特性
在不少人心里，其中也包括一些行内人士，或多或少对博物馆的陈列艺术设计存在误解。误解之一就是，认为博物馆陈列艺术设计仅仅是一种单纯的艺术设计，关心的也仅仅是美观，只是在已有的建筑环境空间———展厅内进行表面装修，展柜调整，展品摆放和布置其他展示设施等等。这种观念很片面，其问题在于没有正确理解陈列设计的概念，只是把陈列艺术设计看成是单纯的视觉条件的改善。也就是说，仅从简单的美化要领出发去解释陈列艺术设计，把建筑环境室内空间的内涵与建筑环境设计割裂开了。而实际上，博物馆陈列艺术设计是博物馆建筑设计的一种延续，建筑、陈列都是属于博物馆建设范畴的。
博物馆作为一种传承人文精神的机构，它的陈列艺术设计首先应是一种空间的再次组合。设计者要在原有的建筑空间结构中，根据参观者的视觉习惯将展品等信息重新组构成一个展示的脚本，并依据这个脚本以各种媒介手段，多方面、多角度地呈现主题。陈列艺术设计与馆舍建筑空间的关系是密不可分的，甚至可以说陈列艺术就是对空间组织利用的艺术。无论从博物馆陈列设计的概念、陈列设计的本质与特征、还是从陈列设计的范畴及程序，我们都可以发现，“空间”这个概念是贯穿设计始终的。
博物馆陈列艺术设计作为一种人为环境的创造，空间规划是其核心要素。空间组合形式的创新，在于打破一般空间环境关系的陈套，利用建筑设计的基本条件和新的结构形式，在内部空间划分上，体现出独特性，从而达到陈列空间组合形式的创新，这正是现代博物馆陈列艺术创新的途径之一。
顺序性是博物馆陈列艺术空间最主要的特点之一，因此，在空间的设计上首先要体现以人为本的原则，采用动态的、序列化的、有节奏的陈列展示形式，和人的心理因素形成和谐的统一，进而加深观者的印象。展厅是三度空间，而人在展示空间中，即四维空间中处于参观移动的状态，并在移动中不断地获取新的信息，观者的心理状况，影响着观察效果。设计者应以人的感受为依据，用科学合理的方法设计参观线路，使观众在流动中，完整地、方便地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内产生重复，使整个参观过程顺理成章，一气呵成。空间处理犹如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫、分明有致。无论参观者是走马观花、点到为止，还是咀嚼品位，都能感受到展览本身所表达的魅力与趣味。
目前，现代博物馆已经发展成为现代科技成果综合表现的熔炉。包含其内的陈列艺术所涉及的构成因素也愈来愈多，如融入了虚拟数字化技术、声光电一体的智能展示方法等等。服务的目的从以前单一的文物展示功能向多元化、多功能性发展。与之呼应，功能空间也在不断更新和变化，造就了现代博物馆陈列空间的复杂化、功能的多元化、陈列形式的多样化，因此，对设计者的空间功能分析组织规划能力提出了更新更高的要求。作为设计者必须处理好各个功能空间的关系，包括陈列空间、信息空间、文物空间、辅助展品功能空间、互动空间、休息休闲空间等等，满足各方面功能需要，使它们和谐统一地存在于一个公共的空间之内，并设计相应的亮点，才能达到真正意义上的现代博物馆陈列艺术设计作品的要求。
二、陈列科学化的创新：综合运用工艺美学和自然科学等诸方面设计
现代博物馆陈列艺术设计已不再是单一的艺术学科，而是一门包容许多先进科学技术的综合学科，是在科学技术基础上追求艺术与技术的结合，同时将传播科学和工艺技术的概念融为一体，使用高科技展示技术保护文物，展示主题。
可见，陈列艺术设计是以科学技术和艺术为设计手段，并利用传统的或现代的媒介对展示环境进行系统的策划、创意、设计及实施的学科。
首先，现代博物馆陈列艺术设计的目的，是创造一个“美观”、“舒适”、“方便”、“绿色”、“安全”、“高效”、“经济”的展览环境，以便更大限度地提高展览的效率。而要实现这几项目的，必须依靠科学而严谨的设计。“美观”是指遵循陈列的美学规律；“舒适”涉及建筑声学、建筑光学、建筑热工学、环境心理学、人类工效学等几方面的科学；“方便”涉及功能流线分析学、人体工程学等方面的内容；“绿色”涉及绿色陈列设计等诸方面的内容；“安全”问题则涉及文物展品保护、建筑防火、防盗、防灾，以及装饰结构的安全等方面的内容。因此，正是这些自然科学与工程技术的结合，才构成了现代博物馆陈列艺术的基础。离开了理性的科学基础，任何优美的形式也难以满足现代博物馆陈列设计的需要。
博物馆陈列艺术设计者不仅要在造型、美学修养上有一定的造诣，而且要对超出艺术设计领域外的（包括科学、人文历史、社会学、博物馆学、传播学、心理学、行为学等方面）知识有相当的了解。现代陈列艺术设计应充分体现服务于人的价值特征，必须确立以人为主体的设计思路，研究人的生理和心理特征，在寻找与之相适应的环境形态结构的同时，研究人的多种生活体验，研究人的各种感觉习惯（包括知觉、视觉、听觉等）、各种活动规律以及人对于室内陈列展示环境的各种反映等。综上，设计者只有具备丰富的文化知识，才能使设计深入，作品具有说服力和生命力。因此，当代博物馆陈列艺术设计者所要求的不再只是简单的美工技术员，而应该是博学多才，具有很强创新意识和较高的科学文化综合素质的设计者。
三、陈列形式的创新：体现现代设计内涵形式设计的创新应包含多种形式应用诸多方面的内容。
其基本原则应是：合理运用新材料、新技术，满足新理念、新观点、新功能的需要。
1．陈列动态展示
现代博物馆陈列的展示形式多种多样，展示手法也千变万化，这当中动态展示是现代博物馆陈列展示中倍受青睐的一种形式。动态展示它完全有别于陈旧的静态展示而采用活动式、操作式、互动式等，如历史类博物馆，它是在既定的时空中，充分运用当代科技去表现前人留下的文化遗产，以符合当代思潮和使用机能。因此，动态展示与静态展示的并存是当今陈列艺术发展必然的趋势。在从静态陈列展示向动态陈列展示发展的过程中，要做到两者彼此不冲突，并且互相尊重、配合和补充。不仅要通过动态展示调动参观者的积极性，通过可视的形象，领略与文物展品相关的风貌特色，进一步认识展品，而且还要做到让参观者能更直接、更容易地了解静态展品的功能和特点。
2．陈列情境展示
在博物馆的陈列设计展示方法中，情境展示虽不是最新的方式，但它对陈列的展示效果依然产生着很大的影响。最常见的作法是以重塑场景为主题展示，手法细致，使人自然体验时间、科技与生活三者的相互关系和变化。一般来说，作为情景展示构成的重点通常是文物、模型、场景、环境、墙壁、地面、语言、光线……由这些构成中体现传达出展览重要的元素，并将其融入与观众交流对话，使展览在一系列变化的音、光、色中复合地展开。同时，制作标本模型使观众可以与展品互动，调动参观者的参与意识，丰富展示活动的内容，体现更好的展示效果。但情景展示的使用一定要做到恰当合理，用之有度，仅以表现展览中最重要的内容为宜。过多的使用不仅会破坏展览的平衡性，而且造成极大的资源浪费。
3．陈列照明设计
照明设计可以说是陈列艺术设计中最重要的部分之一，不同光照的照明设计在展示时不仅可以创造出不同的环境氛围，同时还可以显示出展品不同的特性与内涵。博物馆的性质决定了妥善保护文物展品，尽可能地使其免受光学辐射（可见辐射、紫外辐射和红外辐射）的损害，是博物馆陈列艺术照明设计中首先要遵循的原则，也是所有博物馆陈列照明设计的前提。因此，严格地执行《博物馆照明设计规范》的标准，在执行标准、控制照度的前提下，丰富新颖的照明形式、节约能源是创造舒适理想视觉环境的关键因素。
博物馆照明设计在满足博物馆建筑的功能需要、遵循设计规范的同时，要更多研究人的心理需求，如陈列环境设计上的心理空间、心理尺度的把握和观众对于陈列环境格调、气氛、色彩的光感觉等方面的心理特征，以人的心理、精神需求出发，提高陈列环境的心理感受价值。
