岁月的洗礼，不仅不会让艺术褪色，相反，在时间的洗礼下，愈发让人百转千回。泰国悠久的文化历史，让艺术有了永不褪色的魅力。佛教、艺术、时间三者的结合，阐释出了人类高深的信仰和深邃的文化，散发出令人夺目的光彩。
第一节尽向莲花朵里生
游走在泰国的山水间，时光仿佛停滞了，那山，那水，那佛，在花开花落中，似乎永远也不会改变。莲花朵朵，绽放出的是永恒的艺术之美。
1.优雅、曼妙的舞步
在中华文明和印度文明的熏染下，泰国毫无保留地将两者都接受了，将其融合，形成了自己独特的文化。泰国的民族舞蹈就是“洋为泰用”的一个典型。
古典舞是泰国舞蹈艺术精华，已经有300多年的历史了。这种舞蹈源于印度南部“卡达卡利”的宗教舞蹈，同时又受到中国皮影戏的影响。作为一种十分复杂而微妙的艺术，每个舞步动作都具有特殊的含义，诉说一个婆罗门教的故事，情节十分曲折。
哑剧是古典舞中最驰名的一种舞种。根据特点的不同。古典舞又分为“宫内”和“宫外”两种。宫内舞的特点是比较严肃，形式比较呆板；宫外舞则形式较为活泼，人物诙谐有趣。
泰国古典舞剧分“孔”和“洛坤”。“孔”又称哑剧，是泰国艺术的骄傲。最着名的舞剧要数“拉玛坚”的故事，“孔”是专演这部史诗的剧种。“孔”剧中生、旦的服装华丽，点缀着灿烂夺目的金银饰物。帽子呈宝塔状，镶满珠宝，有种宗教的庄严。旦角身着金色披肩，穿纱笼；生角则穿半长裤，着紧身长袖衣。胸佩、手镯、塔形帽往往都是真金制作。每一角色都有固定的色彩，使人一眼便可辨认出身份。比如魔王服饰为墨绿色，猴王多用银白色，生、旦一般用金黄色。无论哪类舞服皆用金线或银线饰边，以显示皇族的富丽辉煌。
没有台词是“孔”剧的特点，它需要靠演员舞蹈来传表达意。比如“爱”的表示是将两手交叉贴于胸前，“友好”则是两手臂伸直双手掌平叠在一起；将手摩擦颈项或伸指、顿足表示“愤怒”；把左掌伸平，掌背靠近嘴角表示“喜悦”，等等。如果想成为一名优秀的“孔”剧舞蹈演员，熟练掌握全部表态动作是必不可少的，这是为了更好地表现剧情的需要。另外，“孔”剧中的生、旦、净、丑和各种动物如鹿、猴等各有一套各式化的舞如蹈语汇，因此演员必须自幼开始练习。
生、旦舞步基本一样，只是旦角动作收敛，生角动作幅度拉大。扮演魔王动作应有力、乖张，而猴王则机智、灵巧。除此以外，他们还要学习翻筋斗和舞动兵器，以适应剧中的武打场面。由于“孔”剧表演的特定剧场适合大型武打，因此舞蹈动作强烈。
洛坤差德里是最早的洛坤剧的形式，起源于南部民间，后来渐渐流传到泰国中部，进入宫廷的被称为“洛坤奈”，即内洛坤，在民间流传的洛坤便称为“洛坤诺”，即外洛坤。内洛坤角色都由女演员扮演，并明文禁止宫廷外的女演员表演“洛坤奈”，该禁令直到拉玛王四世才废除。由于皇亲贵族的重视和艺人的创造加工，艺术技巧日臻完善。舞步和造型逐渐规范化，表演技艺华丽精致，舞蹈造型沉静优美，手语动作极其讲究。剧目内容多数是以宗教故事、神话传说为主。
洛坤艺术的表演队伍最初由选拔出来的宫女担任，她们往往从5岁便开始学艺，由专业的皇宫舞蹈老师培训。拉玛王六世时泰国戏剧特别兴盛，外洛坤也从专门由男演员表演发展成为可以由男女演员合演。
洛坤剧从民间传入宫廷，又从宫廷返回民间，这种轮回花费了很多时间，此剧被人们誉为“东方有素养的舞剧艺术”，受到泰国人民的由衷喜爱和各国人民的尊重。随着时间的推移和历史的演进，以及外来戏剧的影响，泰国的舞剧艺术获得了较大的发展。孔及洛坤剧开始采用布景和分场，洛坤奈的大型民族舞剧《玛诺拉夫人》分为多场次演出，人物改为每人扮演一个角色。布景、道具甚至皇帝出巡的御辇统统搬上了舞台，演出十分隆重且华丽。
泰国不仅仅有古典舞，还有乡村舞蹈。乡村舞蹈有表演结婚习俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”以及“祝福舞”。
泰国民族歌舞素以服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力；烛光流萤的“蜡烛舞”最具艺术感；大众化的“南旺舞”最为普及。“南旺舞”即“圈舞”，是民间的集体舞，第二次世界大战后在当地广泛流行，泰国政府为繁荣民族文化，在全国推广。“南旺舞”舞姿端庄，步伐轻盈，手势优美。男女成对，亦步亦趋，女子以面颊、上身、手臂向男子作情深委婉状，男子则以双臂拱护女子，在其周围环绕而舞。“南旺舞”的每套动作，各有相应的音乐和歌曲伴奏，较着名的歌曲有《好月光》、《十二月月儿明》等。“南旺舞”也是东南亚各国男女青年喜爱的交谊舞。
泰国的舞蹈风格近似于印度舞蹈，舞姿富有雕塑性，情感丰富，动作轻盈、朴实。“长甲舞”、“蜡烛舞”流行于泰北清迈府一带。在古代，这些舞蹈属宫廷舞范畴，现在则流行于民间，在节日礼佛时表演。该地区与缅甸毗邻，同一民族分居边境两侧，所以泰国北部民间舞蹈带有缅甸舞蹈的色彩和情调，如“长甲舞”的服装是黑红相间，发髻悬垂花蔓，十指套戴金色长甲（是一种约8厘米的假指甲），她们在音乐的伴奏下，轻移莲步，摆动纤指，显得异常曼妙优雅。这种舞蹈节奏较慢。
金色的长指甲，衬托缓慢、柔美的舞姿，展现着独特的优雅；“蜡烛舞”的表演者双手挂明烛而舞，身体弯曲蹲伏，手臂作方形屈伸，与“缅甸舞”相仿。
泰国中部的“兰达舞”、“特腾舞”、“竹竿舞”，则反映了该地区人民爽朗、幽默的性格和质朴、乐观的风貌。“兰达舞”的主要形式为男女边对唱边舞蹈。如《划船歌》的表演者，需一边对歌，一边呈划桨撑杆状的舞姿。“特腾舞”其名称取自该舞的鼓声，男舞者身背象脚鼓与女舞者对舞，由木琴、锣、钹、铃等打击乐器伴奏，情绪热烈欢快。“竹竿舞”将竹竿平放或呈井字形置于地面，由握竿人碰撞竹竿，表演者在竹竿空隙间舞蹈，竹竿夹击的速度由缓到急，舞步由简到繁，情绪欢快、活泼。来自中部的还有“祝福舞”，随着美妙音乐的韵律而舞动，充分展示着泰国中部地区人民的传统与文化。
泰国东北部地区最流行的是“笙舞”。“笙舞”种类很多，“南旺舞”即是“笙舞”的一种。其余的“笙舞”还有“竹篮舞”、“捕鱼舞”、“饭篮舞”，等等。“笙舞”的表演形式自由，没有泰国古典舞蹈那样程式化的动作语汇。开始表演时表演者又说、又唱、又舞，歌词内容都很幽默，然后男女结伴鱼贯而舞，舞者随着小铙钹的节奏变化而变换动作；结束时音乐节奏加快，在激越的鼓乐声中舞蹈达到高潮，然后戛然而止。
与中国传统的孔雀舞截然不同的是，舞者先是手捧芳香的兰花撒在场上，然后戴上美丽的雀尾装饰，徐徐起舞，仿若一只孔雀在场上。而“碗舞”则更为平民化，青年男女持碗成队，边敲边舞，呈现的是劳动人民的热情和奔放的场面。“刀舞”则惊心动魄，舞者将十余柄锋利的长刀贴身挥舞，最后还要从刀丛上滚过，每刻都能引来观众的惊呼。
“笙舞”的服饰大同小异，男子一般着青色长袖无领衫裤，头上戴头巾；女子着黑色或棕色衣裙，头顶堆髻，插白花。“竹篮舞”的表演者则身挎竹篮舞蹈，表现农村男女青年日常的劳动和彼此的爱慕之情。
“捕鱼舞”反映了渔民下网捕鱼的一片繁忙景象。“饭篮舞”则表现农忙季节送饭到田间的生活画面。因此，“笙舞”主要表现了农村的劳动生活和风情习俗，是质朴、欢快的男女对舞型的舞蹈。它富于节奏性、动作性，一般都有说唱音乐在前铺垫，以显示“笙舞”明快、欢乐、朴实、幽默的独特艺术色调。此外，东北地区盛产毛竹，竹竿敲碰时声音清脆、悦耳，人们喜欢踏着竹音翩翩起舞，“竹竿舞”也是流行于这一地区的典型舞蹈。以东北地方语言和曲调表演的说唱艺术有时也配以简单的舞步表演。
泰国南部则是“诺拉舞”盛行，此舞是泰国舞蹈最古老的形式。“诺拉舞”舞姿婀娜、妩媚，造型具有雕塑性，舞步细腻多变，富于韵律感，尤以手臂的千姿百态着称。泰国孔剧、洛坤剧的表演形式都受到了“诺拉舞”的影响。有着奇怪名字的“嗒哩机巴士舞”，源于泰国南部人民的日常生活，“嗒哩”是舞蹈的意思，“机巴士”指扇子。泰国南部地区还流行“西维猜舞”，虽经历代王朝的更迭，此舞至今仍保留着修长的舞姿造型和舒缓的踮脚舞步等固有的风格。
2.将生命底色刷成苦难
在泰国，说“你好”这个问候语时，男女是有差别的。男士们说“你好”的最后一个音节，必须闭口念，而女士们则应当开口念。如果男士不小心将其念成开口音，人们会误认为他是人妖。泰国人妖是一个带有神秘色彩的群体，“她们”娇艳无比，能歌善舞，为泰国旅游业每年赚得70亿美金的外汇收入，成为泰国经济的支柱。
泰国的人妖表演很有特色，艳名远播四海，人妖表演是泰国独特的人文风情。人妖有着异常美丽的容貌，她们不是女人胜似女人，令男人心动，让女人汗颜。这些人妖年龄在14岁至50岁之间，主要集中在芭堤雅的人妖歌舞团及酒吧和夜总会。在人们欣赏着人妖精彩的表演，或是不屑于他们的行为时，是否体会到他们的辛酸和痛苦，是什么让他们成为了有别于男人和女人的另一种群体。
对于很多人妖来说，他们的命运是悲惨的，虽然他们可能得到比较丰厚的物质回服。在泰国，几乎只有穷人家的孩子才会当人妖。看不到未来、害怕贫穷的父母，会把家里长相清秀的男孩当成女孩培养，寄望“她”长大以后可以成为一棵养家的摇钱树，而“她”悲惨的命运，在2岁至3岁时就被决定了。面目清秀、漂亮的男孩，7岁至8岁时就被送进“人妖”专门学校进行严格的训练。
学校采用的是女性化的培养方式，从女式衣着、装饰、打扮再到化装、女性的爱好，学校都会教授。
在学习期间，许多技艺还是需要学会的。比如让她们学习舞蹈、声乐。练功是极其艰苦的过程，腿功、腰功，头、手、脚的动作等，都要进行规范化的训练，这种训练之苦，一般人是难以承受的。比这个更残酷的是，人妖的淘汰率很高，在众多人妖中，只有极少数人能够脱颖而出。而且，人妖的艺术生命和生命都是比较短暂的。
演出会有独唱、合唱、独舞、群舞和小丑表演。表演的动作柔软、婀娜多姿，歌声一般较粗犷，演出获得巨大的成功，从此蜚声泰国内外，每次演出，台下都座无虚席。
真正人妖天堂是芭堤雅，泰国最美的人妖都聚集在这里。每天这里都上演着精彩的人妖表演。奥斯和迪芙尼是芭堤雅两个最有名的人妖剧院。每个剧院每晚都会有两场演出，每场半小时。漂亮的大厅，华丽的舞台，舞台两侧，矗立着硕大的巨幅视屏。无论置景、灯光、道具、服装都制作考究，整个舞台金碧辉煌，华美眩目的三层看台1000多个席位，每晚全部客满。光艳照人的人妖，一个接一个走上舞台，展现美丽的容颜和优雅的舞姿。有温柔娴淑的、有妩媚多情的、有热烈奔放的、有活泼俏丽的……所有女性的美，被淋漓尽致又细致入微地表现。
优秀的人妖演员，每月月薪有1万泰铢（约2500元人民币，不含小费和其他收入），收入少的，则只有1000元。她们每天平均要演出3场以上。剧团老板靠他们的演出获得收入。为了生存，他们不得不拼命工作。
人妖的存在，是一种悲剧，但愿这种残酷的美从此从这个世界上消失。
第二节点亮心灵的佛光
在泰国学校的大门口，会供一尊佛像，老师和学生们进出时都要停下脚步，双手合十，微鞠一躬。学校后门还立有一座佛坛，那里常年鲜花、果品和干粮等。师生在每天都有固定的时间用来诵经，配着梵音，听了让人宁静、平和。受到佛教慈悲忍让、宽容等熏陶，让泰国人的性格中有了温和、敦厚等品质。他们待人接物有礼有节，脸上始终带着微笑。每一个泰国学生的心中，都有着一盏不灭的佛灯。靠着佛灯的指引，他们的人格得以完善。
1.慧育增辉
佛教的影响体现在方方面面，每一砖、一瓦无不有着佛性，了解泰国人，可以从了解佛教开始。那些金碧辉煌的寺庙，影响着一代代的泰国人。
寺庙教育是泰国最早的教育。从1220年至1886年，泰国的教育由寺庙教育、宫廷教育、家庭教育发展到了1932年的正式教育。
1932年是泰国教育史上一个非常重要的年份，这一年，泰国现代教育制度正式确立。然而从源流上来讲，僧侣才是泰国历史上第一批职业教师，地位相当显赫。
千百年来，泰国人民一直都在接受佛教的教化，僧侣们以渊博的知识，让人们懂得人之常情和待人接物的礼仪。在这些宗教的礼仪中，潜移默化地影响着孩子们的言行举止，蕴涵着深刻做人的道理。学校的最主要的目的就是先育人，再学习，用一种信仰的力量去培育幸福的人民，这也是泰国教育不同于其他国家教育的特别之处。
