康斯坦丁诺沃位于梁赞奥卡河畔的一个山丘上，这是一个美丽的村庄，绿茵覆盖着农家的院落，一座小教堂安静地立在村中央，教堂那白色的圆顶在阳光下闪耀着圣洁的光芒，悠缓的钟声散播到周围的绿色里，便有农人陆续地相伴着走来，来到村里的这块圣地，村庄里农家所有的重要仪式都在这里举行。1895年9月21日谢尔盖·亚历山大罗维奇·叶塞宁（Сергей Александрович Есенин，1895—1925）就出生在这个充满了诗情画意的村庄，教堂执事将这个日期记入了教堂的日志里。
父母去城市里谋生，诗人在外祖父家度过了自己童年和少年的大部分时光。“外祖父是我一生中对我影响最大的人，没有任何一个人可以与他相比。”诗人在回忆这段时光时这样说。“外祖父是一位不同常人的智者，感情丰富，博古通今。他记忆力超群，会唱很多民歌。”诗人是在外祖父的歌声中长大的，那悠远而又饱含深情的歌声和如画的田园风光融合在一起，孕育出了一颗天才的诗心。
俄罗斯乡村的孩子们很早就学会了劳作。在所有的农事中叶塞宁最喜欢做的事情就是用大镰刀割草，或许是因为这是一年中最美好的时光——阳光温暖而灿烂，蜜蜂嗡嗡地唱着歌，凤头麦鸡也不甘示弱地应和着。一个问题久久地在幼年诗人的脑海里盘旋着：“你们属于谁？”未来诗人谢尔盖·叶塞宁的第一句诗就这样来到了世间。用语言描绘俄罗斯美丽大自然的才能成为诗人最出色的才华。诗人所用的色彩都是留在童年记忆里的色彩——蓝色（голубой）、蔚蓝色（лазоревый）、深红色（малиновый），这是天空的色彩、是霞光的色彩、是大自然的色彩。
上帝只给了诗人三十年的时光。他将自己生命中的忧虑、心灵的痛苦，还有他最担心惦念的俄罗斯都写进了自己的诗篇中。他用大自然给予他启示的色彩一次次地描绘着自己的感受，“心中徜徉着的是晚霞那柠檬色的光芒和丁香那蓝色的低语……”
谢尔盖·叶塞宁和自己的妻子——美国舞蹈家邓肯，曾有一年半的时光居住在国外，他们先后游历了柏林、罗马、纽约、芝加哥等地。这期间，诗人寄给故乡的信中充满了忧郁，“我的亲人们！对于这个可怕的充斥着小市侩习气的王国我能说些什么呢？除了狐步舞，这里几乎一无所有，人们崇拜的只有‘美元先生’……”
叶塞宁性格开朗，乐于与人交往，喜欢参加各种朋友聚会，总有许多朋友围绕在身边，他一生中的大多时光都是远离家乡、漂泊在外度过的。
一位诗人朋友问他：“你一直忙于交往，什么时候写作呢？”“永远都在写。”诗人立刻答道，“如果一整天的时间里，写不出四行好诗的话，我就无法安睡……”忙碌喧嚣的尘世生活并没有惊扰到他那颗充满诗意的心灵，叶塞宁笔耕不辍，勤于思考，在他那些思绪飞扬的诗句中，读者除了可以感受到那种迎面吹来的田野清新之风外，还可以更深刻地领略到叶塞宁心灵深处的思考与忧虑，可以窥探到抒情王子的内心情感世界。
8.1“逝去的，永不再来”的感伤
叶塞宁的诗作中永远都带着一种淡淡的忧郁，一些学者将其称为“蓝色的忧郁”，这种忧郁实质是其哲学思想的反映，人与大自然的关系，人与社会的关系一直是叶塞宁深刻思考的问题。在叶塞宁的哲学思想中，世间万物充满了矛盾性与对立性——过去与现在、天空与大地、尘世与天堂，大自然中的一切都是有心灵的生命，它们在瞬间中存在，逝去的也永不再来，这带给诗人的是永恒的忧郁。下面这首纪念爱情的抒情诗《逝去的，永不再来》（《Что прошло—не вернуть》）带给读者的是一种触动心扉的伤感。
Не вернуть мне ту ночку прохладную，
Не видать мне подруги своей，
Не слыхать мне ту песню отрадную，
Что в саду распевал соловей！
Унеслася та ночка весенняя，
Ей не скажешь： 《Вернись， подожди》.
Наступила погода осенняя，
Бесконечные льются дожди.
Крепким сном спит в могиле подруга，
Схороня в своем сердце любовь.
Не разбудит осенняя вьюга
Крепкий сон， не взволнует и кровь.
И замолкла та песнь соловьиная，
За моря соловей улетел，
Не звучит уже более， сильная，
Что он ночкой прохладною пел.
Пролетели и радости милые，
Что испытывал в жизни тогда.
На душе уже чувства остылые.
Что прошло—не вернуть никогда.
1911-1912
再也回不到那个凉爽的夜晚，
再也见不到女友的身影，
再也听不到花园里，
那只夜莺快乐的歌声。
那个春夜已远走，
你无法让它再次回转。
秋天已经来临，
细雨绵绵无穷无尽。
女友在墓中沉睡，
而爱情却埋葬在我心中。
秋天的暴风雨唤不醒那沉睡的梦，
也无法再让热血沸腾。
那首夜莺之歌也已沉寂，
夜莺飞向了海的另一端。
那凉爽夜晚里动听的歌声
再也不会响起。
往昔生活中所经历的欢欣
已失去了踪影，
心中的感情已经冰冷，
逝去的，永不再来！
1911—1912年
本诗以三个排比句“再也回不到……，再也见不到……，再也听不到……”开篇，奠定了全诗抒情伤感的基调。
“那个春夜已远走，你无法让它再次回转。”回忆中愁绪更浓，“秋天已经来临，细雨绵绵无穷无尽。”烘托出更加浓郁的惆怅气氛。秋天、细雨是伤感诗中常用的寄托伤感情绪的物象。
第三段诗行中，指明伤感的原因——女友已逝，爱情深埋在心中，对生活失去了激情。诗人将女友比作了夜莺，没有了夜莺，也就没有了生活里的歌声，没有了生活的欢乐。
最后将全诗的情感推向高潮——“心中的感情已经冰冷，逝去的，永不再来！”
全诗情感色彩比较简单，以忧郁、伤感为主色调。情感表述清澈透明，诗人的伤感犹如溪水一般，自始至终流淌贯穿于全诗，初始为涓涓细流，汩汩流淌，到诗歌结尾处却已俨然汇成倾泻的河流，读者的感触也沿河漂泊而下，生成一种对时光流逝无奈的空旷寂寞之感。
一首情感丰富的诗作对读者情绪的感染力往往是非常巨大的，读者随着作者情感的起伏一同情怀激荡，或是欢乐，或是悲伤，在这情感汇成的波涛中，感悟着人生，思考着世界。
8.2冬日的白桦宁静的光华
自然景物永远是叶塞宁笔下的乐章，对诗人来说，大自然是至美的圣殿，诗人的灵感与思想都源自于对大自然的思考。大自然中的每一道风景都会披着美丽的光华走进叶塞宁的心中。白桦树是叶塞宁诗歌中常见的形象，诗人在《白桦树》（《Береза》）中对它进行了绝美的描绘。
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом，
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежнюю каймой，
Рапустились кисти
Белой бахромой.
И стоит береза
В сонной тишине，
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря， лениво
Обходя кругом，
Обсыпает ветки
Новым серебром.
1913 г.
一棵白桦树
伫立在我的窗前，
白雪覆盖着它，
犹如身披银色的华装。
松软的枝头
犹如雪绣的花边，
是绽放的缨穗
又仿佛洁白的流苏。
一棵白桦树
伫立在宁静中，
金色的光芒里
雪花吐芳菲。
迟来的朝霞
环绕在四周，
给皑皑的枝头
又涂抹了新的光辉。
1913年
雪，一直是叶塞宁大自然诗歌中永恒的主题，它洁白无瑕、一尘不染，它从天国而至，带来安宁与纯洁，是叶塞宁自然之歌的主旋律。严冬里，伫立在窗前的白桦，也因它而生动，因它而美丽。
在读者看来，那棵伫立在严冬的白桦，似乎是被赋予了人的思想，它在孤寂的寒冬里，与诗人为伴，感受着诗人的喜怒哀乐，感受着诗人的内心世界，是诗人的挚友；而诗人在这严冬里，也欣赏着这严冬里的精灵，它身披白雪，犹如身披盔甲的勇士，白雪将它装扮，而朝霞里身披盛装的白桦尤为美！洁白的雪花，动人的白桦，宁静的光华，这是一首白桦与冬雪的恋曲。
这是叶塞宁早期的诗歌作品，是一首单纯写景，寄托喜爱之情的诗篇。透过这首诗，读者也可以看出叶塞宁早期作品的特点——简单、纯朴、明净，抒发最朴素宁静的情怀。
在1914年的《初雪》（《Пороша》）中，叶塞宁用最纯的原色彩将一幅冬日的自然雪景图展现给读者。
Еду. Тихо. Слышны звоны
Под копытом на снегу，
Только серые вороны
Расшумелись на лугу.
Заколдован невидимкой，
Дремлет лес под сказку сна
Словно белою косынкой
Подвязалася сосна.
Понагнулась， как старушка，
Оперлася на клюку，
А над самою макушкой
Долбит дятел на суку.
Скачет конь， простору много，
Валит снег и стелет шаль.
Бесконечная дорога
Убегает лентой вдаль.
1914 г.
纵马前行，周围如此寂静，
耳畔只有雪地上的马蹄声声，
还有那寒鸦
在草地上呱呱个不停。
森林被隐身人施了魔法，
伴着梦中的童话昏睡，
初雪覆盖着松树枝头
仿佛系着白色的头纱。
像是一位年老的妈妈，
弓着身体，拄着手杖，
一只啄木鸟在树的顶端
一下下地啄着枝干。
马儿在自由地奔驰，
雪花纷飞如披巾铺向大地。
这条没有尽头的道路
宛若一条缎带飘向天涯。
1914年
仿佛我们正同诗人一起乘坐着雪橇在雪野上飞驰，静立在白雪中的森林正从我们的身旁掠过，仿佛寒鸦的叫声就在不远的枝头，仿佛那马踏雪地的蹄声还在耳畔回响，一切恍如昨日，一切又宛如就在身边。雪花绣成的纱巾正随着微风飘向大地，脚下的路一直通往天涯。雪本就清冷，一条孤单的路蜿蜒伸展，没有尽头，更增加了孤独寂寞之感。
不妨将马致远的《天净沙.秋思》与叶塞宁的《初雪》做一个对比。
在《天净沙.秋思》里，我们见到的是这样的一幅画面——枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。这幅画中包括了黄昏凄凉的景色，如枯藤、老树、小桥、人家、古道、瘦马；更衬凄凉的声音，如黄昏乌鸦的叫声、流水的声音；色彩，如落日的余晖。景色、声音、颜色烘托出一幅凄凉的画面，最后点题断肠人在天涯——孤独、思乡。
同样，在叶塞宁的《初雪》中也有相同的画面——马蹄声、寒鸦的叫声、啄木鸟啄木的声音，反衬出周围的寂静，寂静烘托出一份孤独。诗人将覆盖着白雪的松树想像成系着头巾的老妇人，似乎是想到了亲人，想到了老母亲，更加表达出需要温暖、渴望关怀的心理与思念家乡的情感。
两首诗的结尾处都表达出了相同的感受——断肠人在天涯。这条没有尽头的路，宛若一条缎带飘向天涯，都是独在旅途，孤独洒满天涯路。
