唱片故事。
没有钱，就要找人。找到了人帮忙，就等于找到了钱。
录制唱片这件事情同样也很艰难，十首歌算是东拼西凑出来了，但录制成唱片就要找人合作，印刷也要找人，做首发演出要找场地，销售更要找人。要和人合作，这些事情又没有经费作为基础，只能靠朋友帮忙了，但朋友为何无偿甚至是调动身边的人脉帮你，那就是衡量平时你是怎样对待朋友的。帮助都是相互的，朋友也是要用来相互“利用”的。
这个阶段的贵人：崔忠鹏、魏超、陈飞波、吴永红、马良、孔鸿、小王磊、李志伟
演出生涯的起点是“疆进酒”。
“疆进酒”是一个酒吧的名字，它坐落在钟楼和鼓楼之间，灵感是来源于李白的诗《将进酒》。一天，鼓手李旦打来电话，让我给他朋友的酒吧义务地改动一下室内设计。我应承下来了，于是，就认识了酒吧老板王平。我根据酒吧的特色，设计了新的室内效果的方案，他们用不到一周的时间就改造完成了，效果比原来好多了。
免费的设计换来了一场专场的演出，还没怎么演出过就直接办专场了，这就是能力置换的作用吧。2006年6月的一个周末，“大乔小乔”音乐组合的第一次专场演出，就要在“疆进酒”开始了。来的观众不少，基本上都是平常的客人，酒吧里显得有些拥挤。我印了两件大号的海魂衫，图案是李小龙飞身一跃，是从胸前到后背，围绕着印上的。在我们唱《消失的光年》这首歌的时候，朋友阿玲用手机拍了个视频，后来把这些视频传到了网络上。这是我第一次通过媒体看到自己的演出，极其自恋地反复看了好多遍。
从此以后，我们在“疆进酒”就演火了。接下来，就是不定期地到那里去演一个专场。后来，“疆进酒”成了我每周必去的地方。众多的文艺青年、音乐人和各种人等，无论是吃饭、谈事或是看演出，都爱选“疆进酒”。
通过演出，我认识了更多的人，经常收到演出的邀请，只要有机会我是不拒绝的。因为自己心里很清楚，在舞台上我动作紧张、不自然，弹得杂乱无章。这些都是舞台经验太少所致，当累积到一定的登台次数，这些也就都不是问题了。
给别人带来欢乐，自己心里一定也很美，“大乔小乔”这个乐队的音乐风格虽然固定了，但表现形式要有变化。我利用联想作了一些变化的尝试，筛选一个可以执行的方案，找出道具组合起来，让单调的演出变得丰富些。有变化才有意思。
找到最合适的唱片制作人。
演出渐渐地多了起来。有很多观众在演出后，向我们索要唱片，当时还没有想过出版唱片。正是这些热心观众的鼓励，促使我开始往这个方向去努力。但制作唱片，要写很多的歌曲，更需要有人配器、编曲、录音、后期制作、封面设计、刻录光盘、印刷包装等。这方面我现在拥有的能力不多，得找专业人士帮忙，但最重要的是要有一个录音棚。
我思来想去，决定去找孔鸿，让他帮我先把编曲这块搞好。孔鸿是很早就来北京闯荡的音乐人，是摇滚乐队的吉他手，很有才华。在北京，有很多类似孔鸿这样的音乐人，面对纷乱的音乐环境和生存压力，他们得不到发展的机会，才华几乎都被湮灭了。有很多人最后无奈地放弃了曾经是那样憧憬的音乐梦。那时，我作为一个旁观者，就产生了想帮助他们的想法，可不知从何下手。我想，还是先把自己做好，只有自己站住了，才有力气去搀扶别人。自己先试验性地做一张音乐专辑，如果成功的话，就算是真正地进入音乐圈了。有了被别人认可的身份，或许会有更多的机会来帮助朋友们，我想，那样的力量会更大。
我曾看过孔鸿和乐队的演出，觉得他的吉他弹得很好。于是我登门拜访，对他详细地说了我的计划，他也很愿意无偿地帮我编曲。接下来就是讨论这张唱片要做成什么样，他说：“你还是先把歌词写出来，我再根据你写的歌词编曲，最后我们一起排练。”
于是，我就夜以继日地投入到歌词的创作中去了。可是，等到排练的时候，他发现我的吉他演奏技巧是无法满足录音需要的。我不会数节拍，弹得又乱，排练起来经常是弄得满头大汗，像是干了一场很累的体力活。
第一次录音失败。
孔鸿很快就把所有的歌弄好了，虽然还没有排练得很好，我就心急火燎地给小河打电话，和他说明了事情的原委，小河很愿意无偿地帮我录制。毕竟是和小河同台演出了很多次，相互还是比较了解的。约好时间后，我就去了小河的录音工作室。为了能缩短录音时间，我们采用了同期录音的办法。小河对音乐的态度是自由的、无拘无束的，他认为最真实的现场表达是对的，所以录完了一首单曲后，就和录了一个现场版的没什么区别。同期录音，我们的方法不对。
第二次录音失败。
于是，我决定分轨录音，就是同一首歌有多个音频文件，一个一个地录制，每个文件都是不同的乐器，最后用电脑缩混在一起。万晓利也很愿意帮忙录音，于是，我就带着乐器去万晓利的工作室尝试一下。整整一个下午，我连一首歌的前奏部分都没通过。节奏不准、弹吉他的技法低下，这些基本功的问题，导致录出来的效果简直就是一团糟。万晓利的要求实在是太严谨了，弹错一点点都不行，难道真要像万晓利说的那样，先苦练一年的吉他，然后才有可能进行录音？时间不能等了，再找新方法。
动手制作一个录音棚。
回到我的思路里来，想象着一个录音棚是由什么组成的？一个隔音的房间、一台电脑、两个喇叭、一个话筒、一个声卡、一个软件。于是，我开始把自己的地下室改装成录音棚。隔音好办，我有很多帆布，找出来全部钉在墙上。又在室内四周挂满了白布，地上也铺满了布。弄妥后，屋子里立刻变得很安静了。孔鸿借来了录音话筒和声卡，电脑装上录音软件，再把所有设备连接好，就开始录音了。孔鸿来操作，可他对软件不怎么熟悉，一个人又要按键盘，又要弹吉他，最后我们又失败了。
一平方米的录音棚。
孔鸿最后提出一个新方案：他让我放弃弹吉他，找键盘手李志伟替我弹，这样就能保证在录制吉他时，会顺利通过。他们乐队的鼓手小王磊家里，有一个小的简易录音棚，可以让小王磊操作录音软件，这样就可以把成功率提高了。这个方案很好，我立刻爽快地答应了。不久，李志伟和小王磊就过来了，他们人都非常好。
小王磊租住的地方在霍营，他在家中隔出来一个录音棚，非常小。操作间除了放电脑和一些简单的设备，还能坐下三个人，但录音间也就一平方米大小，周围包满了各种海绵和泡沫板做隔音板，只能勉强塞进去一个人，个儿高了还进不去。虽然简陋，但我们四个人的热情是高涨的。虽然小王磊没有录制专辑的经验，但基本操作是没问题的。我认为终于找到了最合适的制作人，而不需要找最完美的人合作。
孔鸿、李志伟和小王磊这三个人，就开始了最快的编曲录制。没过几天，吉他编曲录制部分就完成了，接下来是录唱。乔木楠很厉害，会数拍，录她唱的那部分很快就通过了。我不会数拍，只能一句句地录，真是相当艰难。
因为配器简单，所以在简易的录音棚里，用了七天的时间录完了整张专辑。你可能怎么也想不到，这张专辑竟然是在如此寒酸的条件下完成的。那几天经常熬夜编曲，正赶上夏天潮湿，孔鸿和李志伟的腿上全是跳蚤咬的大包，那情景我是很难忘的。
另外，专辑还找了三位朋友帮助完善，一个是音乐人小不点，他在专辑里丰富了很多配器，比如《消失的光年》中的古乐器、《小草》中的口风琴和笛子。他身材瘦弱，面对这个不能站直了的录音棚是无所谓的。但身材高大的梁龙录《采花》和声的时候就麻烦了，进去后，站不直坐不下，在里面憋了半小时，录完和声出来后，全身衣服都湿透了，非常敬业。梁老师，辛苦了！
再有就是朋友巫娜，她来演奏《凤求凰》的古琴部分。我去接她时再三向她描述，这是全北京最破、最简陋的录音棚，你心里要有个底。她却说在音乐圈这么多年了，什么场面没见过啊，没问题的。结果到了小王磊家以后，古琴放不进去，只能在客厅里录了。最让人无语的是，巫娜戴上耳机，听着我们已经录好的音轨，投入地开始录音，结果马上就要录完了，电脑因为配置低，突然死机了，什么也没保存下来，只能重来一遍。
巫娜这下气炸了，本来录音棚小也就罢了，但刚才非常好的感觉都没了，即兴灵感又是很难重复的，我连忙道歉、道歉再道歉。二十分钟后，巫娜才算是稳定了情绪，重新投入状态，以她非常精湛的古琴技艺完成了《凤求凰》这首歌的录制。由于加入了巫娜的古琴，这首歌增添了一种穿越时空的效果，无论歌词还是旋律，都像是在和远古的人对话一样。
做完后期制作，等成品出来后，小王磊觉得质量很差，我却觉得很好。因为艺术家都追求完美，我没太在意它的瑕疵。在特定的时间做特定的事情，要勇于接受不完美和瑕疵。音乐能做成现在的样子，已经比当初预计得要好多了。我也能听出来有瑕疵，可这是我用心并且全情投入做出来的作品，已经是自己的最高境界了。我想，恐怕今后很难再超越自己建立的这座山了。
多年后，我从众多朋友口中得知，这个作品引发了很多人的共鸣，现在，我依然把它奉为我的经典之作。感谢见证这一切的所有朋友们，谢谢你们对我这个不靠谱音乐人的理解和支持。
拍摄一张专辑封面。
