——简评《五倍子情感诗歌》丛书
一直以来，我们呼唤出版一套属于南昌诗人的情感诗歌丛书。当这个想法付诸行动的时候，立即就有很多诗人予以响应。于是，邓涛、杨北城、郭豫章、文向滨、洪老墨等诗人共同策划了这套《五倍子情感诗歌》丛书。这五部诗集在创作风格上比较接近，追求的都是诗意的美丽和情感的美好，都是直抒胸臆的诗歌作品。
应该说，情感是最适合诗歌的生存与发展的。每个时代，情感诗歌都会留下不少的名篇。不管时代如何发展，诗歌如何走向，都不能动摇情感在诗歌创作中的重要地位。
纯真的情感，是人类最美好的，是灵魂的一种财富，是真、善、美的结晶。情感不会衰老，她可以随着时代的前进而前进，随着社会面貌的更新而不断更新，随着老百姓的生活不断改善而更加丰富多彩。因此，情感诗歌，无论在哪个时代的读者群中，都一直占据着十分重要的位置。
阅读情感诗歌，还能给读者以一种特殊的艺术美的享受，这也是情感诗歌的一大社会功能。泰戈尔说：“爱情需要装饰打扮，蕴藏在其中的快乐要通过美表达出来。”情感诗歌的美突出地表现在人类心灵深处的美之上。情感诗歌，尤其是这部诗集中直抒胸臆的作品，表达的都是男女主人公之间最炽热和最本真的情感。正如王国维的观点：“真景物、真感情者，谓之有境界。”陈良运说：“美好的情意与美好的物镜相互融合，物我一体，于是诗歌作品就有了优美的意境，这是一个小小的美的王国，谁进入其境都会乐而忘返。”
下面，我们分别来探讨一下这套情感诗歌丛书中的几位诗人诗作。
（一）
邓涛，“70后”诗人。
他不仅擅长写地域散文，而且擅长诗歌作品的创作，都小有成就。他的诗歌，非常注重作品意境的美感。从这部诗集的作品中不难看出他在诗歌意境美上所花的功力，而且他也是在这方面把握得比较好的一位诗人。他的这些诗歌作品，用诗评家丁慨然的标准来看，“注意到了掌握这个度，而且使自己的诗歌既具有诗美，又能使读者能够欣赏”。同时，他在创作中注意了诗歌情趣的生动。写诗力求生动是不可以缺少的，生动的诗歌，才是有情趣的诗歌，才是我们的纯文学作品。不生动的诗歌，则枯燥而乏味，也是非纯文学作品。邓涛的这些诗歌，大都注意了形象与细节的处理。
对于诗歌创作技巧的安排，邓涛也处理得比较到位。因为我们都知道，在诗歌创作之时应该立意要高，着眼要宽，落笔要小，构思要巧，这是我们在创作诗歌作品之时必须遵循的几个重要技巧方面。邓涛的诗歌，可以说是从各个侧面，各个角度，各个层次，来构思的。而且他对作品选题的把握也比较准。我个人认为，选题，这主要取决于作者思想水平的高低以及其生活阅历的深浅。而选题的重要，又取决于诗歌作品的内容和主题的中心环节。选题关键是要擅于开拓生活底蕴，把握好时代之精神。选题还应注意生活中那种潜在意识和智慧的苏醒，这是对生活直觉与创作形式的把握。邓涛创作的这些诗歌不论是写亲情，写爱情，都是从现实生活中选择的诗题而加以生发，从中发掘出深刻的诗意。一般来说，情感诗歌的自我处理是比较难的，但邓涛在这部诗集里的自我与超越自我之间的关系就处理得非常得当。
另外，需要说的是，邓涛的这部诗集中很多作品和他的散文一样，具有显著的地域性，地理意识比较强，这是他的诗作的主要特色。而他自身的地域文化素质和知识积累以及他的审美观照，则是他的创作最关键的内部因素。这部分诗作，均体现了比较强的地域文化审美观照，读者可以从作品的地域文化中探寻诗人的文化精神。从这几首诗歌作品的色彩上来看，目前已经超越了诗人所构筑的精神家园，同时在地域文化的记忆深处，在诗人的灵魂高处，也已经产生了一个巨大的地域性精神气场和一个诗人的想象力空间，以及一个融入了诗人对当地自然、人文、历史和风土人情与生命存在的至深体验的地方。
（二）
杨北城，“60后”诗人。
他的诗歌，给人感觉在对作品的意象的采撷和提炼上比较重视。他在诗歌作品中的诗情表达上借助了一些典型的意象，比如“秋日的峰顶”“飞鸟圆满的旧巢”“果园”“深陷的车辙”“发酵的草垛”“巨石”“滴雨的屋檐”“归途的老马”“暮色”“蝉鸣正收回它光滑的腹部”“山谷”“稻草人”“风”“透风的墙”“大雪”“灰色的日子”“空心人”“拾荒人”“悲悯的声音”“田野”“疯狂的病句”“满城的银杏”“乌镇的灯光”“雪”“白发人”“梅花”“树枝”“森林里演奏的小火车”“四分之一拍的摇篮曲”“时光宝盒”“黄昏小站”“梦境”“向日葵的微笑”“野草香气”“异乡安睡的人”“冬天”“开满红花草的田间”“油菜花”“金色的蜜蜂”“庞大而细小的心脏”“泥泞”“灰烬”“绿发”“微笑”等。
应该说，杨北城这些诗歌作品中的典型意象的得来，是他依靠自己平时对生活的观察与积累。从《秋日的峰顶》到《冬天的记忆》和《冬日诗》，再从《爱上异乡》到《红花草》，秋日冬天，北上南下，空间转换，时光更迭，在不同的季节与不同的空间里，诗人所处的生存环境也各不相同，所以对于生活的感受和理解就与别人迥然有异。而诗人却善于在不同的季节与不同的空间里提取独特的意象，把自己对于这个世界和自我的独特认识与理解用语言来进行诗化。因此，从这个角度来说，诗人在对诗歌作品的意象的采撷和提炼上精心布置，使得他的诗歌作品具有比较突出的审美价值。
杨北城的这些诗歌作品，是对平时生活中身边的花草树木、蝉虫鸟蝶等日常发现和体悟出来的诗意，字里行间充满着对自然界的这些生灵以及日常生活细节的关注与热爱，并借助它们抒发自己的情感，寄托自己的思绪。
比如他写爬山虎：“如果人世间还有高处/你即使冒险一寸寸抓紧/也无力攀爬上去/但我仍要跟随你，走到尽头/只有死亡，能让我放手/一个落寞的世界需要欢畅/哪怕是一棵尖叫的藤蔓/在黑暗中猛地转过身来”；他写蝉：“一只蝉在夏天的尽头金黄发亮/他要独自走向它像跟随一个从不存在的父亲/只为了兑现一份时间的契约/他要为终将消逝的一切献上挽歌/直到一只蝉在秋天空出了自己/由我代替它活着并鸣叫”；他写蝴蝶：“如果此刻，我俯下身子/一场飓风将止于蝴蝶/一千只膜拜的蝴蝶/转瞬，将成就一片低飞的枯叶//蝴蝶啊，你要赶在一场大雨之前/把我制成标本/看啊，他们交换了灵魂”等。这样的诗风朴实无华，但又蕴含着深刻的内涵，体现了诗人对生活的一种态度。
所以，这些诗歌作品是诗人面对生活、对待生活、看待生活、善待生活的一种最基本的展现，而这种展现渗透在诗人的内心世界中。因为一直工作和生活在闹市中的杨北城，这些花草树木、蝉虫鸟蝶等也就成了他安静心态的另一个诗意的世界，也是他在精神层面寻找过去生活在乡村的美好记忆。
（三）
郭豫章，“60后”诗人。
他的诗歌是来自灵魂深处的情感吟唱，诗人以饱含深情的笔墨，倾诉了自己对乡情与生活、亲情与生活、爱情与生活的感悟和理解，构建出了充满诗意的情感世界。
也许是因诗人青少年时期生活在客家聚居的赣南乡村的缘故，这些客家特有的近乎少数民族风俗以及乡村田园生活的积淀，以及中国传统文化的熏陶，在他的诗歌作品中总是透溢出优美的特殊意境。尽管他后来离开乡村，进入城市工作，思想和生活都发生了一系列的变化，但是在他的心灵深处却依然珍藏着那方故土。他对家族往事的追忆，对亲人的思念，以及炊烟袅袅、鸡犬相闻的朴野而宁静的乡村田园气氛，总是那么的眷恋。可以说，他的那些回忆自己故事的诗歌作品，不只是在于他对那段岁月的深切感受，而且也缘自那“客家特有的近乎少数民族风俗”之类给予他的熏染，在诗人的乡土文化的意识里，注入了崭新的生活与情感，酿成了其诗歌作品中赣南乡村生活的特殊韵味。
郭豫章这部诗集中的作品，对乡愁和乡思、亲情和爱情的铺陈，使得这部诗集的诗意显得质朴、厚实且意境优美。而且这部诗集中的作品也彰显出诗人情感的淳朴和美丽，尽管这种淳朴的情感有些时候带有淡淡的忧伤。
因此，这些诗歌作品所表现出的爱，不管是对故乡的爱，还是对亲人的爱，或是对心仪之人的爱，等等，都已经渗进了诗人的血管和灵魂，无法去除。而且这种爱所蕴含的理想主义，已成为诗人在创作诗歌作品时不竭的原动力，并积淀成了诗人的精神基因，一直流淌在诗人的血管里以及他的诗行里。
看得出，郭豫章收录在这部诗集中的诗歌作品，从各个层面讲述了自己的故事，抒写了自己对乡村自然与人生的感悟。诗作的语言精致，重视修辞等技巧，讲究意境。这种典雅的优美，隐含在诗歌作品字里行间，清新而流畅。
他的这部诗集给我们最大的感受是，比较注重诗意的语言。他的这些诗作的语言是美的、生动的，而且表达准确。通过这些诗意的语言，我们会有一种被诗意的美所包围的感觉。
应该说，在他的这些诗歌作品中，所有诗意的语言都没有具体而完整的一个图景，只是从中提取了一些内心的感觉和经过丰富想象力诗意化了的意象，而且这些诗意的语言对诗歌作品中的这些意象的外部形态，也都是轻轻触及之后马上就将其转化为诗人灵魂深处和内在情感上的反映，转化为诗人主观的想象和心灵的独白。
另外，诗人郭豫章的这部诗集，在语言上的追求是外向而精确的，诗歌作品直接显示的是诗人内心的感觉和灵性，而且诗歌作品中的情感和灵性是诗意语言中的主要组成部分，也是从诗意的语言中流溢出来的。
（四）
文向滨，“70后”诗人。
他收录到这部诗集中的大多数诗歌作品是对心灵与感情的深切关注。
这些诗作大都带有一种思念上的伤痛，有时又是一种情感上的忧伤。诗人在作品中把自己的个人感受进行诗意的投放，去体验和诠释自己对情感的信心和追求。同时，诗人在创作诗歌时，从平时的思念中沉潜下去，在作品的内部构建起精神的支点，然后从这个点上逐渐伸展开来。因此，这类诗歌作品虽然简单浅显，但有时也会具有很强的放射性。
对这些诗歌作品，只要仔细品读就可以使我们感受到感情的力量对强大的永恒的冲击，给我们以一种不可抵抗的诗意的忧伤美感。当然，这种情感诗歌不是颓废或者萎靡的情绪发泄，它应该是健康的，优美的。在这里，诗人彰显了心灵深处美丽情感的力量，并肯定了寻找感情生活的动力和理由。另外，这些诗歌作品具有内敛的性质，这种内敛也增加了作品的深度。
从整体上看，文向滨的诗歌作品都写得很细腻，很柔情。读他的诗歌作品就好像在欣赏漂亮的女子，很美。当然，这种美是诗歌作品中的意境美。同时，他这部诗集中的有些情感诗歌富有哲理性，而且同样写得很细腻，正因为如此，我才认为这类诗歌作品是写得成功的。因为哲理诗很难写的，一不小心就会写成空洞说教没有情感没有意境的纯粹的分行文字。鲁迅在他的《诗歌之敌》中有一段话，我非常赞成，他说：“诗歌不能凭仗了哲学和智力来认识，所以感情已经冰结的思想家，即对于诗人往往有谬误的判断和隔膜的揶揄……从我们的外行人看起来，诗歌本以发抒自己的热情的，发讫即罢。”鲁迅是把“感情已经冰结”，只凭哲学和智力来认识的现象，当“诗歌之敌”来看待的。从这里我们可以认识到，诗歌作品源自诗人的情感，诗人的情感抒发尽了，便不能再去强迫着自己去写，为文造情会适得其反。
应该说，文向滨在这类情感诗歌作品中避免了空洞的说教和理念。我们不是说诗歌排斥思想和哲理，而是说诗歌创作的动力和对象都是来自诗人的情感，同时诗歌作品创作出来之后也要在读者心灵中产生情感的共鸣。所以，文向滨在创作诗歌作品的时候就注意到了尽量防止逻辑思辨和说教。
（五）
这套《五倍子情感诗歌》丛书，不仅可以使读者从不同角度认识和了解社会与人生，而且其中有的诗集还从另外一个方面反映了某些不良社会风气对情感的腐蚀和摧残。
也许，这五位诗人以今天的身份出版这套诗歌丛书会引起一些争议。但是，我相信，随着时代的不断前进，社会的不断发展，生活的不断更新，男女地位的不断变化，情感诗歌的创作与出版同样需要不断发展和变化，开拓出崭新的诗情和优美的意境。
（原载《诗江西》2015年8月，第2期）
