影片中原本是要拍骑马戏的，不过当林姐姐听说时，却又犹豫了，估计还是有当年在大连坠马的阴影。最后，导演跟周董商量了一下，将骑马换成骑摩托。而影片中，两个人骑马冲进迎面而来的马群中，让很多奔腾的马翻跟头的戏，也是后期合成的。林志玲这次没有被马踩到，不过这个 “骑马恐惧情节”还是早点消散的好。
说起电影最后的“魔灵附体”戏，林志玲可是牺牲不小，美好形象就罢了吧。谈及这段，林姐姐说：“拍摄前，在众目睽睽之下，所有工作人员都在，程小东导演对我说，‘你到地上，从那里爬过来给我看看，可不可以？’我当时就觉得好尴尬。”说完林姐姐还立即用双手捂住了脸，貌似回忆这一幕都令她害羞不已，然后才深吸一口气：“我说，‘好！来吧！’很难，真的要爬得像爬虫类，还要加上表情呢。”
也是，林志玲之前在《赤壁》中扮演的“小乔”近乎本色出演，留给观众的不外乎温婉可人。而在《刺陵》中，林志玲大尺度突破以往风格“大打出手”，好在值得庆幸的是这个“鬼上身”的桥段，让林姐姐获了个还不赖的满堂彩。和林志玲有大量对手戏的周杰伦更是比喻“鬼上身”的林志玲是个“魔鬼”，当然，还是个非常“漂亮的魔鬼”，大赞林姐姐这次真的放得开，甚至吓到了与她对戏的自己。难得演技获周董青睐，林志玲也算没白忙活一番，这出劳心劳力的表演也算让观众值回票价啦。
事后得知，原来最初定下的主演是周董跟宋慧乔。熟悉韩剧的朋友应该都知道宋慧乔，还有她那打的巨火的广告。如果让宋慧乔跟周董上演探险大戏，说实在的，看点也蛮多，最重要的是占据了中韩两国的票房市场呀。可为什么后来又换了林志玲呢？朱导说，自己公司的老板最早找的是宋慧乔，而首先持反对意见的是自己。他认为，一个讲韩文跟一个讲中文的演员永远都是格格不入的，几乎所有中韩演员合演的电影都是失败的。咳咳，这个这个，具体是说谁的电影咱就先不提了。既然两者交流都有困难，又怎么能有真挚的感情流露呢？又不是无言的话剧。后来，朱导也多次询问周杰伦的意见，以及背后投资的大大小小老板的意见，大家都认为周林组合很有卖点。而周董听到确定他跟林志玲主演《刺陵》时，也很满意，“哎呦，不错哦。跟林志玲演戏没太大压力，跟韩国人演戏不是我的强项，哎哟，这个不行哦！”
导演朱延平也毫不讳言，直说请林志玲出演是为了“吸引40岁以上的男性族群”。林姐姐听后也相当镇静：“那杰伦呢？是二三十岁？OK！我们就负责分配不同族群，这样也不错啊！我不会生气啦。希望不同的族群都来看这部电影。”当然大家都心知肚明，林志玲的出现就是秀色可餐，至于有演技or没演技，我们一般人就先不操心了。
某种程度上，林志玲在《刺陵》中还是走下了“神坛”，虽然绝大多数时间里她依旧扮演着最适合她的花瓶角色，但“酒醉后夸张的腮红”，“被西北风吹乱的发型”都让这位“不食人间烟火”的完美女神蜕变成了一位“有血有肉有缺憾”的人间女子。更出人意料的是，古墓中林志玲被妖魔灵魂附体，一时间张牙舞爪，并做出“性感小野猫”的妖媚造型，内心的潜台词大概是向观众说“我不仅仅是一个花瓶演员”。
整部电影下来，搭档周杰伦对林志玲也是称赞有加：“对手戏很顺利，大家演得很自然，我们都不是学表演出身的，自然最重要。她讲话是很慢的，步调也很慢，比较有古人的感觉，现代有这样的人很好玩。我也看过《赤壁》，觉得她演得很自然。”
“别看我们在电影中拍了不少浪漫镜头，但是我跟她就像哥们。志玲很漂亮，之前说过像仙女、嫦娥，也像邻家小妹妹。她拍戏再苦也不会说累，跟我一样对工作都很努力。”
“和她相处两个多月以来，如果我还是觉得她完美，这才是真实的完美。而我也可以告诉你，林志玲就是真的那么完美。”
坦白地说，林志玲这次牺牲了色相，放开了喉咙，还秀了几下拳脚，彻底甩开膀子演戏，她那咯吱人神经的娃娃音，还是余音绕梁三日不绝。诸多行动表明，林志玲即使做花瓶也要像模像样，要一丝不苟地做花瓶。故事成也好，败也好，林志玲才是看点！
3.刹马镇上的“苦肉计”
话说先前的两部电影《赤壁》和《刺陵》都是商业大制作，和林志玲演对手戏的也都不是泛泛之辈，大制作、优秀的演员当然有助于提升她的演技。不过，林志玲的从影之路仍然有不少限制。其一就是她的身高，作为模特，林志玲高大的身材使得她很难找到可以对戏的男演员。梁朝伟和周杰伦都不属于身材高大的类型，但是两人本身的名气足以掩盖身材的遗憾，可林志玲总不见得每次都能与这样的大明星搭戏；其二是她的娃娃音，《赤壁（下）》因为对白较多，不得不选用配音演员。如果这一点无法解决，那林姐姐的大银幕之路怕是要遭遇阻碍的。
话说回来，如果说林志玲有什么标识，应该就是那众人皆知的“娃娃音”。实在想不到，如此身高的女生，说起话来却娇嗲得如同小女孩一般。也许真的有人无法接受这样甜如蜜糖的轻言软语，有人却爱的痴迷，林志玲本身也会纠结吧？甜美的嗓音，且受之父母，她只是说着自己想说的话，何至会招来话题呢？
而就在某一天，林志玲突然宣布，她要甩掉“娃娃音”了！当然并不是她要放弃什么，只是决意挑战大银幕的林姐姐心气甚高，不甘心只当花瓶，于是在自己的第三部电影《决战刹马镇》中，誓要抛开一切，大狠一把。
别的先不说，《决战刹马镇》？怎么听起来像跟《决战尤玛镇》有点儿血缘关系？稍微仔细一想，又类似好莱坞大片《印第安纳琼斯》和《国家宝藏》。
好吧，停止我们对《决战刹马镇》的臆想。这的确是一部真正具有本土特色的非“山寨”影片。片中没有好莱坞式的不死超能英雄，也并非是一部被复制来的“老外寻宝记”，主人公们是一个个当下的中国社会里，活生生长出来的真实人物，他们充满着这个时代的热情和生命力。
再看该片的两位主演，一听到台湾地区第一名模“林志玲”这三个字，必须是要和温柔、优雅、美丽等一系列美好词语直接联系在一起的。孙红雷呢？硬汉、酷、霸气、老大。谁料在《决战刹马镇》中，林志玲颠覆性的自毁形象，饰演起了“母夜叉”，大大咧咧取代了甜美可人。孙红雷也一改“大哥范儿”，饰演起“鸡贼男”，雷人造型颠覆冷酷硬汉。在型男美女搭配早已无法稳操胜券的今天，反其道而行之才是亮点！
《决战刹马镇》是夺宝喜剧大片。孙红雷本是林志玲合作过的男演员中最“合适”的一个，身高合适，年龄合适，气质更是一刚一柔的绝配。无奈，还没开机就有消息说，孙红雷嫌弃林志玲是花瓶，拒绝跟她合作。结果，有记者在该片的开机发布会上，当场将“食言”的质问抛给了孙红雷。台上的他颇有点“装疯卖傻”的意味，先是强调听不清记者的问题，听完记者复述后，孙红雷自己“呵呵”笑了半天，然后才说：“我怎么食言了？我有言过吗？”或许感觉到了搭档的尴尬，林志玲再次发挥高EQ的可爱本色，现场帮孙红雷解围：“这句话我听说过。我想这是别人放在红雷大哥嘴中说出的话，现在我们能坐在一起就是最好的证明。”一旁的孙红雷急忙补了一句为自己辩解：“对，听错了你们！”之后孙红雷更是大卖口乖，一方面表示非常期待与美女的合作；一方面又说跟林志玲的合作觉得很紧张。甚至主动爆料电影从筹备开始，女主角一直锁定的是林志玲，“等不到林志玲就不拍”。
在影片《决战刹马镇》筹备之初，由于片中造型相当颠覆，林志玲表现出了犹豫。在看完剧本后，出于对角色的深深喜爱，才同意以疯癫造型出镜。但就此片来看，林志玲的出演不只是一次演绎尝试，而是对其戏路的重大突破。
在《决战刹马镇》片方公布的造型照中，林志玲彻底上演了一场不顾一切的自我颠覆。性感曲线无影无踪，取而代之的是胸部下垂、身材走样，一头沾满鸡毛的邋遢短发，脸颊上两朵典型的西部高原红，妩媚一笑露出满嘴黄牙。再衬上套袖、粗布裤子和花毛衣，与昔日高贵温婉的志玲姐姐完全判若两人，而与《秋菊打官司》中的巩俐颇为神似。不仅如此，林志玲在片中还说起一口流利的方言，且像男人一样豪气十足地撸起袖子大玩喝白酒猜拳，简直如徐克的经典作品《新龙门客栈》中张曼玉饰演的风情万种的金镶玉，风骚之情有过之而无不及。在其中一场戏里，林志玲倚在门边，向孙红雷频频放电，令人咋舌不已，实在无法将她与《赤壁》中温婉可人的小乔联系在一起，可见在此片中的林志玲已然变“性”。
林志玲为何“杀死”了昔日温婉高贵的自己？不得不让人联想到这是不是林志玲摆脱“花瓶”印象而卧薪尝胆使出的“苦肉计”。当年顶着“花瓶”名号多年的张曼玉是通过老板娘一角成功摆脱“花瓶”说，并五次夺得金马影后的桂冠，至今无人超越。如今林志玲“毁容”发狠拼演技，可见其甩掉花瓶帽子的决心。
果不其然，《决战刹马镇》拍摄过程中，林志玲常主动要求与孙红雷反复排练，不断磨合各自意见以及表演方式，说起和林志玲的飚戏，公认演技超一流的孙红雷连称“被吓到了”，“一段长达11分钟的戏，要撒泼耍赖外加谈情说爱，志玲硬是一气呵成，我真的觉得志玲可以成为一名舞台剧演员了。”林志玲显然很清楚如何才能真正征服别人蔑视的眼光—用实力说话。实力一时不济，还有态度，谁都无法狠心拒绝一个美女的虚心求教吧。“纯爷们”孙红雷这次真碰到“克星”了。
据说，这次林志玲想彻底让观众认不出原来的她。她提出，片中形象，不要美只要雷。所以《决战刹马镇》中她首次以短发亮相，光是头套就准备了五个以上，根据剧情需要随时替换。不但如此，化妆师还用烟丝等特殊的颜料将林志玲的牙齿涂抹成黄牙。服装师挖空心思，在林志玲的胸部和臀部垫上棉垫，目的是让其胸部略显下垂，臀部变得臃肿。结果咧，窈窕淑女林志玲在片中丑得难以辨认，观众个个看得惊出一把冷汗。殊不知，这正是林姐姐所希望的，“看过剧本以后，我对导演说‘春娘’的造型不要美，越丑越好。我跟造型师谈了一些自己的想法，春娘的造型要很丑很另类，因为她本身是一个表面坚强内心温柔的女生，就应该具有泼辣、大咧咧的外表。我曾经提议采用电影《发胶》里那种夸张和带有波普喜剧风格的服装，但最后被导演否定了。最终呈现的是最符合影片本身特色的。”
其实，看到定妆照以后，林志玲自己就忍不住笑了，“我心想，别人看到这样的我一定认不出是谁了。结果上楼的时候我还真被保安拦在门外，他们真的没认出我是谁，这太让我惊喜了。这种‘视而不见’给了我一个机会来展示外貌之外的演技。”
不过也因扮丑压力大,林志玲找来《怪物史莱克》寻自信。看《史莱克》是林志玲的减压秘方，这次，《史莱克》还帮林志玲找到了表演上突破的法宝。“史莱克虽然很丑，但内心柔软善良，最后感动了公主，宁愿变丑也要跟他一起。我觉得《决战刹马镇》中的人物很有迪斯尼动画的感觉。每个小人物都很有趣又天真，相信善良和美好，梦想着干点大事，一群人热热闹闹过节一样战胜困难，最后皆大欢喜。”这样反复揣摩下来，林志玲在粉碎了外在美之后，找到最自信和真实的内心，也由此散发出前所未有的自然魅力。难怪有人感叹，“菜刀女”是林志玲从影以来最“动人”的角色。
