文化传承
在中国现存的三百多戏曲剧种中，昆曲最为悠久，被誉为“百戏之祖”。
在现代文明的进程中，昆曲与其它古老的文化样式一样承受着通俗文化的冲击。
然而张继青，自觉担负起保护文化的民族特色、探索传统文化存活发展之路的重任，不断增强昆曲艺术工作者的责任感和使命感，对历代大量昆曲资料、文献的抢救、保护和整理，有着敬业精神和奉献精神。
特别是通过对经典折子戏的音像录制，记录和保存了自己积累的舞台表演艺术精华。
还有两本专著探讨，包括丁修询著的《笛情梦边：张继青的艺术生活》（南京：江苏文艺出版社，1991）及中国昆剧研究会编的《张继青表演艺术》（南京：江苏人民出版社，1993），她充分发挥昆曲表演艺术的特色，为戏剧界提供了珍贵的学习研究资料，为昆曲的传承做了大量的工作。
人才培养
张继青原名忆青，一字之改，含意很深。
“继”字是她专攻昆剧后与继字辈同学一起改的，意味着将昆剧事业继承下来，革新发展，永传下去。
张继青致力于昆曲的传承、推广，积极投入到青年演员传、帮、带的工作，曾亲身传授指导过许多昆曲后辈，当中包括苏州昆剧院的王芳、陶红珍、顾卫英、沈丰英、刘煜，江苏省演艺集团昆剧院的徐云秀、孔爱萍、单雯等一批南昆旦角接班人。
2003年，在台湾白先勇先生的敦请下，张继青答应担任青春版《牡丹亭》的艺术指导。
青春版《牡丹亭》既是年轻人演给年轻人看的戏，也需要昆曲表演艺术中正宗、正统、正派的格调，这是白先勇在策划青春版《牡丹亭》时的指导思想，因此白先勇先生坚持要求苏昆的学生一定要依梨园行旧规拜师，于是，该剧遴选的主要旦角演员沈丰英、陶红珍、顾卫英等三人均拜张继青为师，剧中小生柳梦梅的扮演者俞玖林也拜师于著名昆曲小生汪世瑜门下。
2007年2月，江苏省文化厅希望张老师在南京也选定一名正式弟子，张继青想一想说：“那就单雯吧，这孩子不错。”
就这样，18岁的单雯成了张老师的学生。2007年2月7日和2012年6月30日，张继青分别在江苏省文化厅和文化部国家昆剧艺术抢救、保护和扶持工程办公室的安排下，两次接受了沈丰英和单雯的正式拜师仪式。
2015年10月13日，在国家昆剧艺术抢救、保护和扶持工程办公室主办的第三届“名家传戏—当代昆曲名家收徒传艺工程”中，顾卫英、沈国芳和刘煜也向张继青行了正式拜师礼?。
2016年10月18日，江苏省剧协主办的“一脉相承——张继青传承专场”在江苏省文联小剧场上演，虚岁已79的张继青代表作“惊梦”“寻梦”“痴梦”分别由来自南京、苏州、北京的三位著名弟子单雯、沈丰英、顾卫英表演。
2018年10月，“紫金文化艺术节”在南京举行，八十高龄的张继青携弟子单雯同台演唱《牡丹亭-游园》当中的皂罗袍一曲，这是张继青告别戏曲舞台前的最后一次登台演出。
个人荣誉
张继青从14岁开始学习戏曲表演，将自己的一生都奉献给了昆曲事业。
1960年获得全国文教群英会先进工作者称号；
1980年获得全国三八红旗手称号；
1984年首届梅花奖榜首；
1986年获得法国维洛班尔市荣誉市民称号；
1991年享受国务院颁发的政府特殊津贴；1993年获得日本山本安英基金奖；
2002年被联合国教科文组织、中国文化部授予“长期潜心昆剧事业成绩卓著艺术家”称号；
2004年被台北国际昆曲研讨会授予“昆曲祭酒”荣誉称号；
2006年获得美国纽约华人表演艺术终身成就奖；
2013年江苏省人民政府颁发“紫金文化荣誉奖章”。
张继青以优异的成绩和朴实无华的作风，成为了一名中国昆曲艺术表演大家，以国家级非物质文化遗产项目昆曲的发展及传承，作为终身奋斗的目标和努力的方向，把一生都献给了昆曲，为昆曲艺术事业繁荣发展作出了巨大的贡献。
人物评论
张继青是建国后培养成长的第一批昆剧继承者中间的杰出代表之一，先后师承沈传芷、姚传芗、俞锡侯等昆曲表演名家，专工南昆旦角。
代表作有《牡丹亭-惊梦》《牡丹亭-寻梦》《烂柯山-痴梦》等，人称“张三梦”，其表演细腻，唱腔优雅，被誉为昆曲皇后，旦角祭酒，是公认的中国昆曲艺术表演大家。
