1943年，按照农历，黄宾虹就80虚岁了，一个在1865年1月27日，农历正月初一的爆竹声中降生的婴儿，已经进入耄耋之年。长黄宾虹一岁，在中国画界和黄宾虹有着“南黄北齐”之称的齐白石，送来贺礼《蟠桃图》。想必这幅《蟠桃图》所画寿桃又大又红，齐白石一定是多用了曙红。文学家、画家瞿兑之，曾任民国教育总长、故宫博物院图书馆馆长的傅沅叔，以及郭啸麓等人联名发来请柬：“设宴北海，为黄宾虹君祝贺八十寿。”书画家黄公渚，与张大千有“南张北溥”之誉的溥心畲，曾与陈师曾创立北京美术专门学校的篆刻家寿石工等，则在东四二条蛰园摆宴为黄宾虹贺寿。北平艺专的日本“辅佐官”伊东哲，想以学校师生的名义为黄宾虹举办“庆寿会”，黄宾虹自然是坚决拒绝。“庆寿会”最后还是开了，但却成了一个没有寿星的祝寿仪式。傅雷和黄宾虹的旧友、商务印书馆的张元济、陈叔通等人发起，在上海举办《黄宾虹先生八秩书画展》。从1942年8月起，黄宾虹将先后为画展创作的画作寄来上海。黄宾虹与傅雷曾经同在上海美术专科学校任教。黄宾虹的女弟子顾飞是傅雷的表妹，黄宾虹在给顾飞的信中阐述的画学理论，以及他送给顾飞画作中表现出的笔墨功力和不同一般的气韵，都使傅雷钦佩不已。傅雷与黄宾虹直接书信往来中，二人谈书论画，视为同道。黄宾虹致信傅雷：“旅沪三十年，而游山之日居多，未尝一日之间断于画，自信好之之笃耳。然观古名画，必勾其丘壑轮廓，至于设色法，不甚留意。当游山时，途中焱轮之迅，即以勾古画法为之，写其实景。因悟有古人之法，以写实而得实之虚；否则实而又实，非窒凝阻隔不可。由此每年所积临古写实两种画稿，已不止于三担，从不示人。”黄宾虹建议，为了节约开支，全部作品衬托以后，粘贴在牛皮纸上，首尾两端以芦梗代木轴，以便悬挂。在给上海友人交代后，又有信说：“再者：拙画拟少裱；或用纸卷粘贴，易于收展携带。近来裱工奇昂，鄙意希研究画学者参观，不限售出之多寡。令亲傅先生为知音，拙作之至交，一切可与就商，以不标榜为要，是否有合？”对黄宾虹这一时期的画作，傅雷称：“墨色之妙，直追襄阳、房山，而青绿之生动多逸趣。”襄阳就是宋代米芾，和儿子米友仁同被后人誉为“米家山水”；房山则是元代高克恭，人称“近代丹青谁自豪，南有赵魏北有高”。说的就是高克恭和赵孟頫。有说积墨法起于米芾，至高克恭，技法已渐趋成熟，至龚贤，已运用得老练精到，而黄宾虹以宿墨积之，更是别具匠心。傅雷还说到一个有趣的现象，黄宾虹的画作才寄到，他方一展卷，上面的石青、石绿颜色就纷纷脱落。可见黄宾虹此时画作色彩浓厚深邃的一面。黄宾虹对明代画家沈周题“元四家”赵孟頫《重江叠嶂卷》中“丹青隐墨墨隐水”这句话颇有感慨，也像是受到西方印象派的启发，黄宾虹意欲将中国山水画水墨与青绿进行融合。后来，黄宾虹居杭州时所作的一些山水画中，亦有仿佛自然渗透出来的西湖、栖霞岭的青绿色调。曾任北京大学图书馆馆长及故宫博物院古物馆馆长的徐鸿宝，在一本书的序言中说：“黄宾虹晚年，水墨作法加浅绛、青绿，欲与油画冶于一炉，不守成规，敢于创造。”
黄宾虹山水曾任北洋政府司法部部长，后为清华研究院导师的林志钧题《歙县黄宾虹画集》谓：“宾虹晚年画卷即用油画法。喜用青绿与浓墨相衬托，弥见光彩。”林志钧在黄宾虹92岁所作一幅山水画上题识：“宾虹先生早年画作多作浅绛山水，山峦错落，不以突兀峻拔取胜；七十以后，作风一变，浓墨巨幛如积铁。米老《画史》谓范宽晚年用墨，多土石不分，殆为似之。茅康伯《绘妙》云，‘范宽之墨，远望不离座外’。以是知水墨可与油画相通者。油画宜远观，范宽用墨，土石不分，亦惟远而望之，乃得其趣耳。”曾经参加过戊戌维新运动、反袁斗争，新中国成立后任人大副委员长，政协副主席的陈叔通在《黄宾虹先生年谱序》中说：“晚年多作阴面山，状氤氲难写之景，杂以赭、绿，层层加染，脉络仍复分明，正如范宽用墨亦远望，论者谓已融水墨与油画于一炉。余曾与宾虹论及之，微笑未作答，或已默韪余言，是诚翻陈出新，古为今用创格，有待来者继承其绪，发扬光大。”上述所言，也就是黄宾虹的所谓“水墨丹青合体”。中国青绿山水画可谓传统久远，北宋、南宋，王希孟、赵伯驹、赵伯骕一派青绿；往前数，唐代李思训、李昭道青绿一片；再往前，展子虔正在《游春图》的河边洗着沾满青绿重彩颜料的毛笔；那不妨再往后看，元代、明代、清代钱选、仇英、王鉴一脉青绿——如果从山重水复的青绿中跑出一匹马来，估计也是青绿马？只有青骢马，没有青绿马，真要有，那是《山海经》里长翅膀的飞马——《山海经》里有吗？1943年11月，《黄宾虹先生八秩书画展》在上海西藏路宁波旅沪同乡会开幕，同时还印制了《黄宾虹山水画册》及特刊，遥祝黄宾虹八十寿诞。展品除画家近年画作山水、花卉及金石楹联等外，历年为友人所作画件，作为非卖品陈列，以作观赏。这是黄宾虹生平第一次举办个人书画展，显示了其创作的主要风貌。展览前面，由黄宾虹撰写了《八十感言》：“……八十学无成，炳烛心未已。云山事卧游，纂述接遐轨。夙昔此微尚，藏箧不弃委。金华予季居，邱壑颇清美……”傅雷写了《观画答客问》长文，全面而系统论述了黄宾虹的美术创作：“常人专尊一家，故形貌常同。黄氏兼采众长，已入画境，故家数无穷。常人足不出百里，日夕与古人一派一家相守，故一丘一壑，纯若七宝楼台，或竟似益智图戏，东捡一山，西取一水，拼凑成幅。黄公则游山访古，阅数十寒暑，烟云雾霭，缭绕胸际；造化神奇，纳于腕底。故放笔为之，或收千里于咫尺，或图一隅为巨幛；或写暮霭，或状雨景；或咏春潮之明媚，或吟西山之秋爽；阴晴昼晦，随时而异；冲淡恬适，沉郁慷慨，因情而变。画面之不同，结构之多方，乃为不得不至之结果……”
关于黄宾虹山水画的“艰涩”，傅雷引用了元代汤垕《画论》中的名言：“看画如看美人，其风神骨相，有在肌肤之外者。今人看古迹，必先求形似，次及传染，次及事实，殊非鉴赏之法。”黄宾虹研究专家王中秀说，“研究黄宾虹现在还没有一个人能够超越傅雷的，没有一个人！傅雷真了不起！尽管我们知道他是一个大翻译家，实际上他最早并不是翻译家，他是美术评论家。傅雷眼光非常尖锐、敏感。但是建国以后，文艺方针一下子改变，向苏联一边倒，黄宾虹中断了。还有后来他眼睛不好，那时候几乎就像野兽派一样了。”黄宾虹离经叛道的笔墨，亦如被推崇为西方“现代绘画之父”的法国画家塞尚，曾经不无苍凉地说过：“品味是最好的判断。它极为罕有。艺术只向为数极少的一撮人介绍自己。”黄宾虹在写给女弟子朱砚英的手札中，好似异乡陌路遇故人一样，充满感情地评价傅雷的《观画答客问》：“鄙人慨画学少人研究，已二百余年矣。今得渠所论画，颇有见解，以为知己。”展览会结束后，傅雷致书黄宾虹：“此次展览，无论在品质方面，出售方面，均为历来画会所未有，可见吾公绝艺尚有识者，不独为先生贺，并足为艺坛前途庆。”
