秋，如此凉，夜，如此静，月，如此皎洁，只是，失意是一种身不由己的陷落，好在，孤寂的月安慰着孤寂的我，你听，促织不也是我的知音吗？
明月皎夜光
明月皎夜光，促织鸣东壁。
玉衡指孟冬，众星何历历。
白露沾野草，时节忽复易。
秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适。
昔我同门友，高举振六翮。
不念携手好，弃我如遗迹。
南箕北有斗，牵牛不负轭。
良无磐石固，虚名复何益。
一位失意的士子，独对清寂的秋夜。
深秋时节，明月夜里，独对冰魄，心里心外一片澄明。月色皎洁，蟋蟀低吟，耳畔是一曲清切的弦歌。寂寞，有时候是一个陷阱，一不小心就会坠落。当寂寞的人在寂寞中沉沦，那不是痛苦，而是一种释放，一种纾解。
景清，心凉，月明，虫嘶，寂寞成了美丽的痛。
人生中，有多少时刻，能够这样自己对着自己，自己叹着自己，自己抚慰着自己，在只属于自己的时间和空间里，把一切看得如此透彻？
夜空是璀璨的舞台，北斗横转，由“玉衡”、“开阳”、“摇光”三星组成的斗柄，正指向天象十二方位中的“孟冬”，满天闪烁的星辰都在陪伴，而自己是一个孤独的舞者，忘情地想要倾诉人生种种的际遇，在失意与惆怅的巅峰处找到潜遁的缝隙，把所有的悲伤与忧郁留给这样的夜。
我愿意相信，这是一个初秋的后半夜，夜深人静。初秋是一杯口味清淡的米酒，既有十足的酒味，却又不至于喝醉。叶嘉莹说孟冬指的不是季节，而是孟秋七月的夜半以后到凌晨之前的这一段时间，玉衡正慢慢离开代表孟秋的“申”的方位，慢慢移向代表孟冬的“亥”的方位。
特别喜欢这样的解释，初秋，夜深，白露正为霜，凉意沁骨，身披漫天的月光，花木依旧扶疏，不小心碰落草木上的露珠，白露凝成，这一份凉意是无意的提醒，又是秋季了！
初秋，是一份褪尽繁华后的清寂。秋月，是一份清寂里直抵心灵的宁静。这是属于忧伤、失意和静谧的。
这个失意的士子，在这个失意的月下，心里有一种无尽的失意。
凄伤，却美丽。
文人是偏爱这样的秋夜的，因为文人大抵失意，大抵有太多的忧伤。文人的心纤细敏感，一风一雨，一草一木，清露晓寒，莫不能触及心底里那根脆弱的弦。秋夜的安谧清静，稍一呼应，便成一曲弦歌。
譬如那首著名的《水调歌头·明月几时有》，与其说是写了一种思念，不如说是写了一种失意，人当失意之冷，必会寻求人世之暖。对于苏轼来说，他和当权的王安石在变法问题上产生了分歧，不能容于朝廷，自请外放，他是希望能够离弟弟苏辙的任地近一些的。可是，事与愿违，他外放的密州和苏辙任地相距遥远。一转眼，两个人已经七年未见。所以，才有了“但愿人长久，千里共婵娟”的月下喝酒、醉舞、问天和千古失意的浩叹，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。
那年的秋夜，月色如旧，只是这份失意与心酸和由此传达出的骨肉相思，是一种含泪的悠悠叹息，不能相见，不能相亲，那便望月祝福吧，愿我们长长久久，共此一轮明月，纵不能相聚，至少可以对月相思。
彼时苏轼月下的失意，是由王安石而起，殊不知，他日，王安石会有更大的失意。
后来，王安石借着《明妃曲》来说，“君不见，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”，陈阿娇是馆陶公主的女儿，汉武帝曾经许诺，若得阿娇，必金屋藏之。阿娇是得到了，可是她不懂得对自己的夫君皇帝低一低眉，再给几许温柔，仗着自己的母亲馆陶公主曾经帮助汉武帝夺得了天下，骄横跋扈，脾气乖戾。要一国之君做一个小丈夫，像刘彻这样的个性，是做不到的。只能在忍无可忍之后，打入冷宫，永驻长门，即使是一曲《长门赋》，也到底唤不回结发之情了。
而王昭君呢？不过是一个画师毛延寿，便蹉跎成恨，即使老死宫中，怕也难见汉帝一面了，不如，携一把琵琶，骑一匹瘦马，去远嫁匈奴。
陈阿娇和王昭君，都是失意的人，得意与失意，不分南北，不分尊卑，也不过是转角之间。
失意的文人古今皆有，如果残忍一些，我们是不是还要感谢文人们的失意，因了他们的失意，后世才有了这么多的绝美诗文。
而我们那位失意的士子，踩着清秋的白露，默默无语地在月下徘徊，婆娑的枝叶间，传来时断时续的寒蝉凄切的哀鸣，往日的玄鸟（燕子）都已经不见了，这本是一个秋雁南归的时节。
草露蝉鸣，北燕南飞，倏忽又是一秋。
他在问：燕子都飞往哪里了呢？这样怅然地一问，不过是为了掩盖心底的惊悚：原来，自己游宦京华，转眼又经几度寒暑。时光飞逝，自己又有几多流离辗转的客中凄楚，久滞京华，夜深难眠，能够做些什么呢？
在这秋夜里，失意与寂寞如此的清晰，独对秋月，一支蘸了士子清泪的笔，在清寂的心上铺开一纸素笺，月色皎洁，蟋蟀低吟，白露沾草，玄鸟远逝，寒蝉凄切，众星历历，无处不孤寂，无处不伤情，那轻轻的笔触，只拨得心里隐隐地疼痛，却愿意把这疼痛酿出的苦酒，在月下，一饮而尽。
自从广寒宫里住了吞药独自飞升的嫦娥，那月亮便孤寂成一种心痛，更何况是木叶萧疏的清秋、是独自滞留京华，还加上一腔的失意。
当孤寂相遇了孤寂，当失意邂逅了失意，便是伤痛、伤痛。
清秋、皎月，极易触发这样的痛。
譬如后世，唐代的王建有一首《十五夜望月》，写得极是凄美：
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
这首诗是写给他的朋友杜郎中的，为什么写给他，是因为离情别绪吗？恐怕也就是想要告诉朋友自己的孤寂罢了。
一个人，在一个中秋的夜里，独品一份凄清，月色中庭，地下好似铺上了一层霜雪，树上的寒鸦也已经歇息了。夜渐渐深了，秋天的冷露无声地打湿了桂花，这样清丽、凄冷的秋夜，会有多少人正望着一轮明月，又有多少的相思落入谁家的秋院？
这是那些心上有太多繁华的人写不出的境界，这清寂，是月下的秋景，如何不是心上的秋景呢？
王建这个人，自小家贫，长大后“从军走马十三年”，尝尽颠沛流离之苦，居乡则“终日忧衣食”，无法温饱。四十岁以后才“白发初为吏”，但也是一直沉沦下僚，只做一些县丞、司马之类的小官，郁郁难得志。
这样的人，生于大唐，却终生失意，故笔下的秋景才得如此凄清、冷丽。
但我还是喜欢这种心底清寂而生发出来的美。
人在得到太多的时候，往往迷失了自己；相反，人在失去太多的时候，往往找到了自己。
我深信，诗为心相。
诗里所写不过是内心的折射，若不如此，和王建一样终生落魄的李商隐，怎么会写出“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”的句子，又有“夕阳无限好，只是近黄昏”的怨叹。
又譬如苏轼，一生里，得意的时候少，失意的时候多。他的好诗多是在失意时留下的，且不说他的《前赤壁赋》、《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》都是被贬黄州时所写，他的朋友李公麟在他去世前两个月，曾为他的画像题诗：“心似已灰之木，身如不系之舟，问汝平生功业，黄州惠州儋州。”
黄州是苏轼“乌台诗案”后的被贬之地，政治上，人生中，这里都是他落魄惊魂之所。惠州是相伴他二十三年的爱妾朝云埋骨之地，美如春园的朝云是他一生的红颜知己，朝云去后，红袖无人殷勤。儋州远在今天的海南岛，苏轼自知此去，山远水长，权当作生离死别，甚至临行前立了遗嘱，安排了后事。
可是，我们今天，似乎应该感谢苏轼的生命里有了黄州、惠州、儋州和其他那些失意之地，除了一些脍炙人口的名篇，那些秋夜的月下，失意的苏轼留下了太多美丽的句子。
最是喜欢苏轼《永遇乐》里的“明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见”。
