“敦，大也；煌，盛也。”盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史，灿烂的文化！作为经典式的文化题材敦煌，要写出新意来不是那么容易的，原因很简单，正如这首歌中所唱：“青砖绿瓦流淌古韵新篇，曲谱辞赋依然到处流传。”在众多曲谱辞赋中要出新，这无异于一道很大的难题。要推进一步，可谓难上加难。由此，这个经典性的题材变得极具挑战性，能够写出一点新意来，在灿烂的大敦煌衬托下，它必将变得光芒耀眼。要从敦煌这个题材上写出一点新东西来，按普及性的美学标准来界定，作者起码要突破三个方面的限度：一是突破现有的表现形式，二是要突破集体性的敦煌认识，三是写出自我中心的敦煌。细细欣赏上官翰清创作的歌词《敦煌》，在这三个方面都有一定的突破，但明显感觉到很重要的一点，就是这首歌词蕴涵着宏大的叙述力量的艺术特色。而这一点，也正算得上描写经典题材之“高明”的一条出路。读懂《敦煌》，多少得了解一些敦煌的历史。早在原始社会末期，中原部落战争失败后被迁徙到河西的三苗人就在这里繁衍生息。西汉初年，匈奴人入侵河西，整个河西走廊为匈奴领地。强盛的匈奴以“控弦之士三十余万”的威势，对西汉王朝构成了严重威胁，并且经常骚扰掠夺。雄才大略的汉武帝继位后，采取武力防御和主动进攻两者兼用的战略，于建元二年（公元前138年），首次派遣张骞出使西域，联络月氏、乌孙夹击匈奴，给河西的匈奴势力以沉重的打击。汉元鼎二年（公元前115年），张骞二次出使西域，顺利地从乌孙凯旋而归。从此，开通了通往西域的丝绸之路。张骞“凿空”之行，是中西交通史上的创举，为促进中外以及中原同西域各民族之间的经济文化交流，建立了不朽的历史功绩。汉元鼎六年（公元前111年），敦煌建郡之后，为西汉王朝经营西域打下了坚实的基础。自西汉设郡到西晋末的数百年间，丝绸之路虽几通几绝，但敦煌日渐呈现出繁荣昌盛的景象，也逐步发展成为西北军政中心和文化商业重地，成为“华戎所交大都会”。繁荣而相对平静的敦煌，酝酿着深厚的历史文化积淀。自前秦建元二年（公元366年），乐尊和尚在三危山下的大泉河谷首开石窟供佛，莫高窟从此诞生，开窟造佛之举延续了千百年，创造了闻名于世的敦煌艺术。唐朝时莫高窟开窟数量多达1000余窟，保存到现在的有232窟。壁画和塑像都达到异常高的艺术水平，贞观十九年（公元645年），唐玄奘到印度取经返回，便是经敦煌回到长安。
可见历史上的敦煌，历经沧桑，几度盛衰，一路高歌走过了近数千年漫长曲折的旅程。悠久的历史孕育的敦煌灿烂的古代文化，使敦煌依然辉煌；那遍地的文物遗迹、浩繁的典籍文献、精美的石窟艺术、神秘的奇山异水……使这座古城流光溢彩，使戈壁绿洲越发郁郁葱葱、生机勃勃，就像一块青翠欲滴的翡翠镶嵌在金黄色的大漠上，更加美丽，更加辉煌！当给作者在艺术形象与艺术感觉上带来无限的张力。虽然艺术形象源于人生社会，但艺术形象并非生活中的现成品。在创作之初，艺术形象未确定时，词人脑海中的生活形象可能纷纭飘忽，模糊不清。词人就只能通过联想、构思来选择捕捉艺术形象。《敦煌》一开头两句歌词便带给人们无穷的遐思：“雨水洗不掉你的繁华/风沙掩不住你的容颜。”上官翰清的高明之处在于用宏大的叙述手法表现宏大的题材，数千年的历史，如果过多地引用典故、古迹、传说的叙事方式诚有可取之处，但相对于浩如烟海的敦煌历史，无疑是很片面、很不完整的，有限的意象表达空间，特别是重大的历史文化题材，如果不讲求取舍艺术，最容易导致“画虎不成反类犬”，使人有种“雾里看花，水中看月”的感觉，很难引起人们在艺术感觉上的共鸣。词作家很巧妙地用区区几字就表达出了敦煌数千年历史的沧桑，稍懂点敦煌历史的人，只要哼唱起这两句歌词，千般的思绪便会融入历史的云烟，如同置身于风云变幻的往昔时光，敦煌几千年的历史历历在目，兵戈铁马，沙场厮杀，花开花谢，几度轮回，但不管岁月如何演变，敦煌依然是敦煌，充满着故事、流淌着神秘的地方。
接下来，第三、四句也很巧妙：“青砖绿瓦流淌古韵新篇/曲谱辞赋依然到处流传”，作者笔锋一转，马上给我们带来了一个新的天地，一下告诉了我们，敦煌古城是大意象建筑体，我们脑中很快就闪现出“青砖绿瓦”的敦煌建筑体，“曲谱辞赋”的艺术表达体，这种形而上的实物，被作者一笔勾画出来后，紧接着的“古韵新篇”、“到处流传”，又迅速向大家传递了一个信息，敦煌的历史文化是辉煌灿烂的，敦煌今天的发展气象是朝气蓬勃的。还暗示着，它的发展与其他历史文化联系在一起，它在继承与发扬中酝酿着今天古城自己的独特现代景观。很宏大的用词，很流畅的语感，短短几句就钩出了文化名城敦煌的地域及其古今文化意象。相当轻快明了。它是准确的，我们可以对照现实中的敦煌来看一看，随着敦煌的对外开放，以及不断开发的新景观、新看点，加之其博大精深、独一无二的敦煌文化艺术、名胜古迹，自然人文景观等，正不断地吸引着四面八方的游客。敦煌也由之陆续被列为国家“历史文化名城”，“中国优秀旅游城市”，其中莫高窟还被联合国教科文组织列入“世界文化遗产名录”。暂且打住，回到歌词上来说，这样丰饶的古城意蕴，如果不采取张艺谋式的“大视角”镜头来展现，该用多少细节来表现呢？效果又将如何呢？不言而喻。所以我们说，用宏大的叙述来展现，算得上是描绘大题材之“高明”的一条出路。试想，微观的一两句词，怎么可能以简练的一两笔，就勾画出敦煌的文化意象及景观来呢！所以，以大鸟俯瞰般的宏观视角切入宏大题材，无疑是更具美学意义的。当然，宏大不是本事，本事的地方在于恰当。就是说要用得恰当。这点具体下面再作分析。我们先来领会一下词义。这句话给大家提供了怎样的一个信息？很简单，它直接告诉大家敦煌是被很多文人墨客吟咏过的。间接之中，它告诉了大家，这座文化名城之所以受到的人们的爱戴与向往之程度。这就太不容易了，歌词够宏大，也够准确，就是升华到了艺术的层面了。所以，我们说用宏大的叙述方式来表现宏大题材，是《敦煌》的艺术特色。这首歌词，从第一句开始到第二句、第三句直至结尾，其采用的叙事方式，都是使用这种宏大的叙述方式来推进的。
现在我们接上面一个话题，来说一说“宏大”，以及“宏大叙述”的好处及其弊病。本文题目中用了“宏大”两字，大家应该看得出来，这里的“宏大”表达了双重含义：一个“宏大”指的是叙事上的宏大，第二个指的则是题材上的宏大，连起来就是说，用宏大叙事方式来表现宏大题材的主题。之所以用这个题目，就是《敦煌》是一个成功的例子。刚才我们说了，宏大叙述不是本事，它需要“恰当”作支撑才是本事。那么反过来说，不恰当那就危险了，其弊病就是容易落入“假大空”的叙述，如果落入“假大空”的叙述，其失败那叫一个一败到底。从这首《敦煌》来看，可以说作者是费了苦心的，用恰当的词语来作支撑。它或许没有太多的独到新意，在意象表达的方式上还有待斟酌，但令人欣喜的是，这首词从头到尾贯串着作者一样粗粝的力量，它的头和尾是一样的厚重且有力量的。这就非常难得了，比起我们说的，以一个人体验进入敦煌的写作方式，他这种大众化认识的大角度切入的方式更难以掌握平衡。要掌握这个平衡，它考验的是作者艺术素养与艺术发挥的平衡能力。比如，它进入敦煌的第一句词就用得那么大，第二句也就不能小了，一小就失衡了。那么只能大，才能对得起上一句，可是大还得讲究准确恰当才是美才是艺术才是本事。从这点上来说，上官翰清基本做到把这“一碗水”端平了。我们从倒数第一句往上看，会发现，以下一句基本上能够对得起上面一句，能够顶得住。“顶住了”以后的这首歌词，呈现在我们眼前的艺术效果是，歌词具备了非同一般的穿透力，恍若一掬穿透云层的灿烂阳光，洋洋洒洒铺遍了神秘西域的雄关大道，照亮了敦煌的每一个角落。以这个视角来看这首《敦煌》，歌词的饱和度显而易见，整首词凝重而富张力，给予人想象，给予人思考，悠然产生向往之情。在一个经典式的题材里，上官翰清能够选择这个角度，的确有其可圈点之处。
这首歌词虽然短短十几句，不足百字，可谓短矣，但却创造出一个大气磅礴的艺术形象。它的艺术价值，有很多方面值得人们借鉴。当然，要求一首歌词字字都是珠玑，这很难做到。但如果作者能够再下工夫在词眼的锻造上有所突破，则是写词的事半功倍的高明策略。
（原载《福建歌声》2005年6月）
