永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。
为报今年春色好，花光月影宜相照。
随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。
醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。
——李清照《蝶恋花·上巳召亲族》
国难当头。这长夜漫漫，她欢意恹恹。此时，她和她的男人都已经离开缁州南渡，居于金陵城里。曾经的北方成为图腾，标识着鲜红的记忆和湮灭的历史。而如今，只有国破山河在的真实。她是有大胸怀的女子。她的思想当中从来都不只有儿女情长那么多。所以这一年的这一日，她回首望“长安”，悲楚难当。
前夜，她做了梦。梦里还是那大气繁华的汴京城。他依然携她的手走街穿巷，在热闹人情里给予她单纯的温情。那一些宽敞道路，逼仄小巷，以及那富庶的宫阙城池庄严的轮廓。被她辨识得清清楚楚。如若初见。
这年春色有温吞的美，就如早年北方的红绿新意里透露出的风致。俯首见花光，仰目对月影。在她心里头，它们本应是欣欣映照，来给这春增致增韵的。只可惜，今非昔比，此春非彼春。到底是都不一样了。国不是国，家亦不是家，哪还能有怡暖的春。
至这一年的上巳节。无热闹无曲水流觞，无喧嚣无杯盘狼藉，只用简单朴素的酒食填肚。但这没有不好，她反倒觉得是理所应当的，是与她内心所愿相吻合的。国殇之年岂能言笑晏晏觥筹交错把酒欢畅。她觉得这样不妥。又说，若是有幸得醉，切勿插花惹得心中怀念不绝。人是应当有羞耻之心和大爱之心的。有时富丽，有时清寒。有时繁嚣，有时静默。春将去，人会老。
李清照的这一首《蝶恋花》貌似率直，其实极婉转，极沉。李清照南渡之后的寓恨词作对辛弃疾、姜夔等人的影响是非常大的。这首《蝶恋花》在《花草粹编》里题作《上巳召亲族》。作下这首词的时间大约是在宋高宗建炎元年（公元1127年）三月三日上巳节赵明诚担任江宁知府时在江宁宴会亲族时所作。
“上巳”，本指每月的第一个节日，后来渐定为农历的三月初三。因此，“上巳节”俗称“三月三”。据记载，“上巳”一词最早大约出现于汉初的文献当中，到春秋时流行。它是古代举行“祓除畔浴”活动中最重要的节日。关于上巳节的情形，《论语》里这样记载到：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎七沂，风乎舞雩，咏而归。”
上巳节，修禊事。那一日，人们要去水边祭祀，并用香熏的草药来沐浴，以去灾祈福。带着比较强烈的宗教意味。《周礼》郑玄注：“岁时祓除，如今三月上巳如水上之类，衅浴，谓以香熏草药沐浴。”。《宋书礼志二》引用《韩诗》说“郑国之俗，三月上巳，之溱、洧两水之上，招魂续魄，秉兰草，拂不祥。”
在神话里，相传因女娲分阴阳、定姻缘，所以是女娲制定的这个节日。于是，“上巳节”这一日除了起到一定的宗教效应外，在漫长的时光里也渐渐变成男女在祓除之时表达爱慕的好时节。大杜甫的《丽人行》里写到的“三月三日天气新，长安水边多丽人”就隐含这个意思。所以，上巳节，也被称作“女儿节”。春秋《诗经》里的《郑风·溱洧》就是在写少男少女趁上巳祓除之时的相亲相爱之事。
溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。
女曰：“观乎？”士曰：“既且。”
“且往观乎？洧之外，洵訏且乐。”
维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。
溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。
女曰：“观乎？”士曰：“既且。”
“且往观乎？洧之外，洵訏且乐。”
维士与女，伊其将谑，赠之以芍药。
李清照这一首《蝶恋花》的末句所提及的“插花”原是北宋洛阳人的一种习惯。北宋灭亡，词人南渡之后，每每插花便会惹起一阵乡思。这插花与北方之间冥冥之中串联出一种羁绊。是那种带着归宿感流离的伤痛。对于李清照来说，那是一种带着讽刺意味的戳伤。于是，她说“醉莫插花”。这样一个敏感通透的女子，她必须保持持久的生命力来面对当下的真实，她对国家对自己依然有对未来的奋斗之心。
一个女子心里所能担当的家，国大约就是这样深重的模样了。李清照是个极致的女子。连她的感情也是如此坦澈。对赵明诚的儿女情意，对北方旧河山的依眷，两样的情肠确实一样的深刻。
更凋零
庭院深深深几许，云窗雾阁常扃。
柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事，如今老去无成。
谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情。
——李清照《临江仙》
初春，春光递进，元宵将至。那一座素朴楼阁被朦胧的云雾缭绕，若隐若现。而她闭门幽居其中，只觉庭院深深无，并无节日喜庆的欢喜念头。南宋偏安建康，她与他也不得不客居建康城。仿佛这一生都将终结于这里。柳生新绿，梅萼绽裂，这一些细节告知她，春光已临。
曾经她曾作下过多少诗词来吟风弄月，而如今却已将垂垂老去。她已不知自己还能否做成别的像样的事。飘零之惑袭到她的心上，她是有一些哀苦的。无心去赏元宵试灯，也无意去一如往年地去踏末雪。她于沉默里看见自己的内心正枯萎着一树蔷薇。就如同那一段带着耻辱的凋零的历史。这样想着，她突然变得更加悲伤起来。
宋人的风俗当中，正月十五元宵灯会之前预赏花灯被称作“试灯”。至于“踏雪”一说，宋周辉《清波杂志》卷八载：“顷见易安族人言，明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以寻诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”而元宵这一日，她之所以“试灯无意思，踏雪没心情”，是因为，节日的喧嚣聒噪与她内心忧国的寂寥之心形成了强烈的对比。她愈发觉得愁苦。
这首词作于宋高宗建炎三年（公元1129年）初，是李清照晚期代表作之一。南渡以后，李清照的词风开始变得更苍凉更沉郁。这首《临江仙》是她南渡之后的第一首能准确编年的词作。当时。国破家亡，奸人当道。李清照只是弱质女子，既不能横刀沙场，也不能面圣谏言。心中愁苦，惟能诉诸笔端。
李清照是刚烈女子。她也是智慧的。而智慧的女子，她们内心的爱总是博大深刻的。对一草一木，乃至家国大事，都是一样的关注和愿意为之倾付心力。国难当头、奸人当道的这个时期，李清照心中的情感便无法只倾注在儿女私情上，她的眼界里总有太多的生与爱。她是那样的关注那一些流落受难无爱的人们。
正因为此，所以她对风花雪月丧失了兴致。加之建炎年间外无良将、内有庸臣，因此，她对南宋朝失望，对这个时代失望。
宋人庄绰的《鸡肋编》卷中有这一段记载：“时赵明诚妻李氏清照亦作诗以诋士大夫‘难渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨。’又云：‘南来尚怯吴江冷，北狩应悲易水寒。’后世皆当为口实矣！”
这说的是有一回，李清照登上新亭时想起“新亭对泣”的故事，想起了王导。新亭是晋室南渡后，王公大臣常常登览聚会的地方。南朝时宋人刘义庆在《世说新语·言语》当中有这样的记载：“过江诸人，每至美日，辄相邀新亭，藉卉饮宴。周侯中坐而叹曰：‘风景不殊，正自有山河之异。’皆相视流泪。唯王丞相愀然亮色日：‘当共戮力王室，克复神州，何至作楚囚相对！’”王导就是这一段记述里的以光复神州为念的良臣王丞相。
而她所处的大环境里，在坚持驻留北方力请高宗还架汴京以图光复的宗泽忧愤病卒之后，再无良将忠臣。登新亭，念王导，再看这外表光鲜内里伤恸的“荒城”，她不禁发出“难渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”的感慨。
又一回。她出城游走至天色渐晚尚为归家。湿气渐重，寒气渐凝，她见野草离离，恍然忆起那一年被带往漠北的北宋皇帝和深宫弱质女子们。江南尚且如此寒，遥遥漠北何以堪？百般思虑遥想，终于不忍心酸，吟诗两句：“南来尚怯吴江冷，北狩应悲易水寒。”
一个寻常女子在历史当中的地位，是卑微的，不足挂齿的。纵使她熠熠有光，终究也不过只是用来点缀男人烦人功勋，或者背负男人的罪孽。这竟成了旧时代里女子生命最大的价值。三纲五常是生之准则。情意伸展总要曲尽婉转。对国之忧重也不能例外。
但是。李清照，她直接、潇洒、明白、求索、超越，在她的生命当中，始终秉承爱之深正的原则，横冲直撞。这也正是她生之传奇的内力所在。
清梦好
庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。
为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。
玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。
浓香吹尽有谁知。暖风迟日也，别到杏花肥。
——李清照《临江仙》
二月。庭院深深，春日迟迟。她难得安稳入眠，却又恍然忆起，隆冬的某日清晓，她于半梦半醒之间忽见枝头的那一点笑。是那一种淡粉的微光，轻轻地从角落里溢出来，漫至她的身旁。向阳枝头有梅，辐射于她无以言说的温暖。
但至此时令，却是须眉已不见。只见它，芳姿损减，气韵折伤。不知那窗外梅花兀自憔悴为哪般。仿佛这风华正茂与形容消损之间不过只是转瞬一刹的事情。她觉得它就像是姿容消瘦，面色微白的深闺女子。容光的红仿佛要在她女儿身下济世无门的俯仰之间消退殆尽。
她是有志女子，岂能安于陋室。无奈时岁蹉跎，如今非是二八年华，已成四十妇人。她叹慨：南楼羌管休吹。不听《梅花落》，不忍见凋残。她似乎竭尽所能地想要断绝那一些伤痛的妄念。浓香吹尽有谁知。美人迟暮，英雄潦倒。她知道终有一日，那梅将浓香散尽，无人问津。正如她惴惴于心的那一点怅惘。
作下这首《临江仙》的这一年，李清照已经四十九岁。李清照的伤痛绝非简单寻常的“女子善怀”。她只恐这一生就将在这堂里闺中独自扪心，空有咏絮之才，却别无惊人之处。如此而已。花木兰、梁红玉、红线、穆桂英、樊梨花。这一些女子才是她此刻所歆慕的。
李清照的这一首《临江仙》同前一首一样，都是李清照借欧阳修的词句做引子所作。她在前一首《临江仙》的并序当中这样写到：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之。用其语作‘庭院深深’数阙，其声即旧《临江仙》也。”欧阳修的那一首《蝶恋花》之所让李清照如此钟爱，借句提词，只因它本身便是珠玉。
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
欧阳修，字永叔，自号醉翁，晚年号六一居士，谥号文忠，世称欧阳文忠公。吉安永丰（今属江西）人。他与唐韩愈、柳宗元、王安石、“三苏”和曾巩合称“唐宋八大家”。欧阳修创作的诗、词、散文均为一时之冠。欧阳修其人虽仕途多舛，但这并不妨碍他的内心如山水般清透，于出世入世之间把握好尊严，亦不妨他继续做一个深情厚谊之人，直至正寝寿终。
在这一首《蝶恋花》当中，他要表达的是一个独居女子对被男人抛弃之后的怨伤。这一种悲情在他的词当中流淌的十分婉转，却无造作之嫌。
那个女子，被弃离的女子，仿佛就当是这样的景况。花期错落，她开在暮春，他盛于初夏。她于柳丛帘烟当中回忆旧时往事，却始终沉默无语。外人看过去，绝不会知道她内心的波澜涌动。但那一丝丝的迹象却被草木花树看进蕊叶里。任这春光飞过秋千去，此刻，她依然端庄雅致，不掉尊严。
末两句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”最得人心。有人凭此二句道：“望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。”说的一点不错。欧阳修词如其人，流转清澈，雅趣饱满。
难怪李清照对“庭院深深深几许”一句颇为赞爱。因他们之间隐隐有一种一脉相承的通透。对爱，对生命，对家对国。唯一的差别只在于此时的李清照尚有求索的执念。却不明其中如若流水过川要“志满倘来”、顺其自然的道理。
