就这样在二十天内，我完成了十二座城市的演出，十二场大学讲座，十二家媒体采访。那是一次真正的自由释放，当回北京的时候，每个人都说这次巡演是他们人生中的顶点。在路上，我静心思考，顿悟了很多道理。无论是对音乐创作，对人生友谊，还是对生命的感悟，都是无法磨灭的记忆。
第一次要去讲座，并且还是要去这么多的高校作巡讲，说什么呢？其实很简单，就是我亲身经历的各种事情。比如：丝网印刷、手工制作、创意市集、音乐创作、野路子商业推广及所经历的各种奇门怪招等。写了一些心得文字，组合在一个PPT里面，按照一个时间顺序或事件顺序排放下去，让故事的情节有点起伏，这样就动听了。
接下来的事情就是要靠自己和当地老师的力量去宣传了，老师的能量大小不一，有时只是在四十人的小教室，有时就是满满一千五百人的报告厅。无论讲得成功或失败都不要在意，重要的是挑战自己，无论听的人多人少，只要能成功地把话说出来，就是最好的磨炼。到了一定的次数，照本宣科的讲座逐渐就变成了张口即来的演讲，把知识和经验告诉年轻人，也是“微薄之盐”的公益帮助。
自己看别人写自己。
很难定义乔小刀的身份。作为典型的70后，他为理想执著奋斗，但他却又像更年轻的一代人，对变化和新鲜感充满了渴望。他当过瓦工、油漆工、电焊工、装修工人、网络设计师、摄影师、铜字工，后来自学成才做了平面设计师，再后来他开始做先锋艺术，在创意市集上让人记住了“乔小刀”三个字。他自己组装丝网印刷机器并成为专家，他写过诗，出过《月经》诗集，也玩音乐。曾和九岁的侄女组过在当年红极一时的“大乔小乔”乐队，专辑《消失的光年》卖到断货。只有初中学历的他却能够在全国的高校作巡回讲座。
如今他创立“微薄之盐”理想阵地，为坚持着音乐梦想的人尽一份他的“微薄之力”。他解释“微薄之盐”就是微薄的力量，帮助别人，从小事做起，帮助的人多了，就成全了自己。他经营的“微薄之盐”酒吧正在书写无数个微小的传奇，乔小刀的“京漂史”很励志，大可拍成山寨版的《奋斗》，讲述一个“农民”如何变成“京城创意达人”的故事。
这是别人给我写的简介，我早期的朋友，都觉得我不够坚持，干一行扔一行，并预言我最终是什么都做不成。有些时候我也会觉得做过的工作太杂了，但这些都是我开始学习的过程，如果发现这个工作并不适合我，所以就放弃再去寻找。但并不是从零开始，是带着这个工作的全部经验开始的，因为我相信“隔行不隔理”。当我把“微薄之盐”创办成了品牌后，就知道它将会是我有生之年不会轻易放弃的，只要能坚持维持日常的运作，我都会让它存在下去，并尽力做好它。因为，我已经把所有的心智和经验，全部汇集到了这个品牌上，我想时间会证明，我会在这里收获累累的果实。
访谈录。
有人称你是“捡破烂艺术家”，为什么选择艺术这条路？
其实我也不想去捡，因为没有钱才迫不得已想出这个办法。可捡着捡着，就觉得捡出了宝藏，捡出了想法，这个方法既实用又能让自己寻些穷开心。贫穷是遗憾的事情，如果既贫穷又爱上艺术，那就更需要用智慧来帮助你在艺术的道路上前行。
能谈谈你的“微薄之盐”工作室吗？是你和“微薄之盐”团队自己动手做出来的？
“东村工作室”是我们一砖一瓦建起来的，它见证了我们奋斗的全部过程。开始施工的时候是冬天，天气很冷，虽然艰辛但这些都不是问题，只要认准是在做有意义的事，就是再苦也能承受。当我向朋友们炫耀这个成果的时候，内心是充满自豪感的。自建成之日起，我们没有夸夸其谈，为使“微薄之盐”能走上健康发展之路，所有的团队成员都在忘我地工作。后来的很多展览，所有的工作都是我们亲力亲为，这样既省钱又锻炼了团队成员的技能。这对于他们每个人将来的发展来说，也算是一笔小小的财富吧。
为什么想到组建“微薄之盐”团队？还有一个“微薄之盐”酒吧，也是自己动手做的吗？
我的初衷是想把“微薄之盐”办成一个带有公益色彩的社团，组建这个团队是为了进行商业项目的运作，把各种商业盈利后的部分资金，再投入到每年的公益帮助计划中去，商业上越成功，意味着我们提供的公益能力也就越大。
“微薄之盐”酒吧也是通过商业合作产生的，它既能盈利，也能为那些有梦想的人无偿地提供音乐平台和锻炼机会，鼓励别人，等于鼓励自己。因为要降低成本，我们又是动手专家，这个酒吧当然是自己设计和装饰的了。捡些别人扔掉的装修材料再利用，新家具和旧家具的搭配等，各种省钱的方法都被我们用上了。
你同时身兼艺术家、策展人和商人等多重身份，你是如何处理它们之间的关系的？
称我为艺术家可不敢当，以我在音乐方面的经历和水平，还是被称为“从事草根艺术的人”比较恰当。我即便目前有多重身份，那也是相互协调、相互依赖的关系。最终的身份我想将是我最熟悉和喜爱的创意策划那一类的吧。
你如何定义“草根艺术家”？
“草根”是来源于社会基层的，由大众非专业人士创建的一种艺术表现形式，包括草根绘画、音乐、摄影等多方面内容，是相对于芭蕾、歌剧、交响乐等这些高雅艺术形式而言的。它不是生来就只有粗俗的品位，作为社会金字塔的底层，作为沉默的大多数，只是因为社会的区隔，才使他们和艺术的约会擦肩而过。
这个时代的每个人都要表达自己的个性，都想和别人不同。如今，有很多人在闲暇时，希望能拥有浪漫和梦想，也要追求生命的尊严，思考存在的意义。“草根”们有理由反问：“既然可以把小便器作为艺术欣赏，为什么我们不能赞美一下自己的生活？或是一吐心中的惆怅？”随着人们的观念在不断地改变，现在，这种艺术主张已经被越来越多的人所接受了。
曾经贫苦的生活对你今天的艺术生活产生了怎样的影响？
那段生活使我真切地尝到了贫苦的感受，这也为我现在的艺术生活奠定了基础。我经常在自己的作品中表达自己对现状的看法和观点。我始终把那段生活当做我宝贵的精神财富，重要的不是贫穷，而是对人生真谛的敏感和洞察。贫穷对我来说，就是为我提供了更容易感知生活真谛的位置。成功后的富裕生活也并不可怕，可怕的是耽于享乐，丧失敏锐的艺术触觉，从而就感触不到生活的真谛了。
请用三个词概括你的艺术创作。
无知胆大、无中生有、循序渐进。
你有没有感受到艺术和金钱方面的矛盾和困惑？
有，我认为艺术是建立在经济基础之上的。首先你得混个每日三餐的饱饭吧，得有个住的地方吧，一个没了经济基础整天饿肚子的人，还有什么心思去琢磨艺术。传统观念里，艺术家是注定要忍受清贫的，今天却不一样了，有了钱也就拥有了更大的创作自由，既富且贵的西方艺术大家比比皆是，中国未来会越来越多。有得就有失。这样也许才会平衡，保持平和的心态好比是站在得失的中心点，不会轻易被左右。两者不能兼得，我一直寻找并站在这个中心点上平衡自己的心态。
