一、中国现当代小说作品概述
真正现代意义上的小说，是一种以相对完整的艺术形象体系，细致、逼真地反映社会人生的散文体文学样式。和诗歌、戏剧、散文等其他品类的文学样式相比，它的容量较大，既可以细致深入、多方位地刻画人物思想性格，展示人物命运；又可以完整地表现错综复杂的社会与人生的矛盾冲突；同时还可以具体形象地描绘人物生活的环境。因此，它在整体地、广阔地、丰富地反映复杂的社会生活方面具有的独到长处，是上述其他几种文学样式所不及的。根据篇幅、题材、体制、表现手法和语言形式的不同，小说可划分为多种类型，如长篇小说、中篇小说、短篇小说和微型小说，历史小说、科幻小说、言情小说、武侠小说，日记体小说、书信体小说、自传体小说，现实主义小说、浪漫主义小说，等等。
我国的现代小说既吸收了古代、近代小说的长处，又广泛借鉴了外国小说的创作经验，使小说艺术发展到一个新的阶段。鲁迅以《狂人日记》在创作领域开启了五四运动的文学革命，继之的《呐喊》、《彷徨》奠定了我国现代小说发展的基础。文学研究会、创造社以及其他文学社团为新文学培养了大批作家，茅盾的《子夜》是中国第一部写实主义的成功的长篇小说。其他如郁达夫的《沉沦》、柔石的《二月》、萧军的《八月的乡村》、萧红的《生死场》、叶圣陶的《倪焕之》都产生了一定影响。这一时期，巴金、老舍、沈从文、冰心、丁玲、萧红、废名等一批作家开始登上文坛，并以各自独特的艺术风格著称。《家》、《春》、《秋》、《骆驼祥子》、《边城》等是这一时期小说的优秀代表，张恨水的言情小说也曾畅销—时，至今仍拥有大批读者。
抗日战争和解放战争时期，解放区作家深入群众斗争生活，创作了一批优秀作品。如赵树理的《小二黑结婚》、《李有才板话》、孙犁的《荷花淀》、丁玲的《太阳照在桑干河上》、周立波的《暴风骤雨》，都以新的主题、新的人物、新的语言体现了小说创作发展的新面貌。这一时期，国民党统治区的作家也从各个方面反映了国统区人民群众的斗争生活，其中张天翼的《华威先生》、茅盾的《腐蚀》、巴金的《寒夜》、沙汀的《淘金记》、艾芜的《山野》、黄谷柳的《虾球传》、钱钟书的《围城》、老舍的《四世同堂》以及路翎的《财主的儿女们》等都很有代表性。
我国的当代小说经历了曲折的发展过程。20世纪五六十年代，以表现革命历史为题材的作品和以反映社会主义革命和建设为题材的作品取得了显著成就。长篇小说如《保卫延安》、《红旗谱》、《红日》、《青春之歌》、《林海雪原》、《红岩》等，短篇小说如《黎明的河边》、《党费》、《百合花》等，都从不同的角度反映了民主革命斗争的历史风云，波澜壮阔，绚丽多姿。中长篇小说如《三里湾》、《创业史》、《山乡巨变》、《百炼成钢》、《上海的早晨》、《铁木前传》，以及李准、王汶石、马烽、西戎、刘绍棠等作家的短篇小说，都从各个方面展现了广阔的现实生活，在艺术上各有千秋。
在“文化大革命”中，小说家们被纷纷打倒。除了少数几部作品如《艳阳天》、《春潮急》之外，其他小说就乏善可陈了。新时期以来，“伤痕文学”、“反思文学”、“改革文学”、“寻根文学”、“新写实小说”、“先锋小说”前涌后追，高潮迭现。王蒙、刘心武、张贤亮、高晓声等作家，不但在小说艺术上做了多方面的探索和创新，而且在主题、题材、人物、形式、手法、风格等方面，也创造出了百花齐放的局面。如王蒙的《蝴蝶》、《春之声》、《夜之眼》等作品，采用了西方“意识流”小说的方法，以主要人物的意识流动来组织情节，从而推动故事发展。宗璞、谌容等的超现实主义荒诞小说也令人耳目一新。与此同时，路遥的《平凡的世界》、张洁的《无字》、铁凝的《玫瑰门》、霍达的《穆斯林的葬礼》、贾平凹的《浮躁》等现实主义风格的长篇创作也取得了突出成就。汪曾祺笔下的《大淖纪事》、韩少功的《马桥词典》、莫言的《红高粱》、阿城的《遍地风流》把对个体命运、社会和民族命运的深刻思考融汇在风俗、地域文化之中。刘索拉的《你别无选择》，马原的《冈底斯的诱惑》和《虚构》，余华的《十八岁出门远行》，以及洪峰、残雪、苏童、格非等人的作品，把叙事本身审美化，运用虚构、想象等实验手段拓展了小说的表现力，强化了对个人化的感觉和体验的发掘。池莉的《烦恼人生》，刘震云的《一地鸡毛》、《单位》等作品，客观而不动声色地呈现了人的生存状态和生理的自然流程，展现了生活的原生魅力。
20世纪90年代以来，在市场经济的刺激下，小说创作取得了前所未有的繁荣，据不完全统计，每年出版的长篇小说就有1200部左右，而且数目还有上涨的趋势，更不用说其他的小说文体了。其中，陈忠实的《白鹿原》、贾平凹的《废都》和《秦腔》、莫言的《生死疲劳》、王蒙的“季节系列”、王安忆的《长恨歌》、迟子建的《额尔古纳河右岸》、阿来的《尘埃落定》、刘斯奋的《白门柳》、格非的《人面桃花》、王小波的《黄金时代》、王朔的“痞子文学”等，无论在想象力、思想性还是表现技巧方面，都有意识地借鉴古今中外文学的成功经验，取得了令人瞩目的成就。网络文学也开始大行其道。新浪网2006年曾举办过一次网络小说大赛，两个月就有3800部小说被贴在网上，尽管这些小说在不少方面还有欠缺，但是却凭借互联网和原创性的优势，影响广泛，特别是创作主体的平民性、创作过程的互动性、创作方法的多样性、作品内容的综合性、文本载体的数字化、流通方式的网络化等文学特征深刻地革新了当代中国的小说美学。
台湾小说曾发生过现代主义小说与“本土”小说的争论。到了20世纪80年代后，由于政治解严，言论渐趋自由，小说题材与内容指涉的尺度大大地放宽，使得小说的类型也愈趋多元繁复。赖和被称为“台湾文学之父”，《一秆称仔》和《善讼人的故事》是他的代表作。杨逵是台湾文学的硬骨头，他曾十多次被日本人逮捕入狱而英勇不屈，其代表作品有《送报夫》和《鹅妈妈出嫁》等。老作家吴浊流的《亚细亚的孤独》是一部史诗式的作品，是台湾长篇小说创作的里程碑。此外，钟理和的《笠山农场》、廖清秀的《恩仇血泪记》、李荣春的《祖国与同胞》、钟肇政的《浊流三部曲》、於梨华的《焰》、聂华苓的《桑青与桃红》、白先勇的《孽子》、李乔的《寒夜三部曲》、张大春的《大说谎家》、李昂的《杀夫》与《暗夜》、黄春明和林海音等的“乡土小说”以及琼瑶的系列言情小说，或者移植欧洲现代主义，或者抒写反抗传统、权威，或显示出一种寻根与召唤历史记忆的渴求与焦迫，或为弱势的阶层代言，或使用颠覆性的语言嘲弄所目睹的一切，或对都市人集体潜意识显像，或表现女性主体意识的崛起，姿态各异，显示了台湾文学的实绩。
由于特殊的地理政治环境影响，香港小说呈现出了独特的风貌和发展历程。其中，南来作家黄谷柳的《虾球传》、侶伦的《穷巷》、张爱玲的《秧歌》和《赤地之恋》以及徐訏、李辉英等人的作品，本土作家舒巷城的《太阳下山了》、唐人的《金陵春梦》、夏易的《变》、白洛的《暝色入高楼》、刘以鬯的《酒徒》等作品，以及金庸、梁羽生等人的新武侠小说，林燕妮、岑凯伦、梁凤仪等人的言情小说、董千里等人的历史小说，为广大读者所熟悉，艺术成就较高。
二、中国现当代小说作品欣赏实例
《阿Q正传·优胜记略》欣赏
阿Q不独是姓名籍贯有些渺茫，连他先前的“行状”[1]也渺茫。因为未庄的人们之于阿Q，只要他帮忙，只拿他玩笑，从来没有留心他的“行状”的。而阿Q自己也不说，独有和别人口角的时候，间或瞪着眼睛道：
“我们先前——比你阔的多啦！你算是什么东西！”
阿Q没有家，住在未庄的土谷祠[2]里；也没有固定的职业，只给人家做短工，割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船。工作略长久时，他也或住在临时主人的家里，但一完就走了。所以，人们忙碌的时候，也还记起阿Q来，然而记起的是做工，并不是“行状”；一闲空，连阿Q都早忘却，更不必说“行状”了。只是有一回，有一个老头子颂扬说：“阿Q真能做！”这时阿Q赤着膊，癞洋洋的瘦伶仃的正在他面前，别人也摸不着这话是真心还是讥笑，然而阿Q很喜欢。
阿Q又很自尊，所有未庄的居民，全不在他眼睛里，甚而至于对于两位“文童”[3]也有以为不值一笑的神情。夫文童者，将来恐怕要变秀才者也；赵太爷、钱太爷大受居民的尊敬，除有钱之外，就因为都是文童的爹爹，而阿Q在精神上独不表格外的崇奉，他想：我的儿子会阔得多啦！加以进了几回城，阿Q自然更自负，然而他又很鄙薄城里人，譬如用三尺长三寸宽的木板做成的凳子，未庄人叫“长凳”，他也叫“长凳”，城里人却叫“条凳”，他想：这是错的，可笑！油煎大头鱼，未庄都加上半寸长的葱叶，城里却加上切细的葱丝，他想：这也是错的，可笑！然而未庄人真是不见世面的可笑的乡下人呵，他们没有见过城里的煎鱼！
阿Q“先前阔”，见识高，而且“真能做”，本来几乎是一个“完人”了，但可惜他体质上还有一些缺点。最恼人的是在他头皮上，颇有几处不知起于何时的癞疮疤。这虽然也在他身上，而看阿Q的意思，倒也似乎以为不足贵的，因为他讳说“癞”以及一切近于“赖”的音，后来推而广之，“光”也讳，“亮”也讳，再后来，连“灯”“烛”都讳了。一犯讳，不问有心与无心，阿Q便全疤通红的发起怒来，估量了对手，口讷的他便骂，气力小的他便打；然而不知怎么一回事，总还是阿Q吃亏的时候多。于是他渐渐的变换了方针，大抵改为怒目而视了。
谁知道阿Q采用怒目主义之后，未庄的闲人们便愈喜欢玩笑他。一见面，他们便假作吃惊的说：
“哙，亮起来了。”
阿Q照例的发了怒，他怒目而视了。
“原来有保险灯在这里！”他们并不怕。
阿Q没有法，只得另外想出报复的话来：
“你还不配……”这时候，又仿佛在他头上的是一种高尚的光容的癞头疮，并非平常的癞头疮了；但上文说过，阿Q是有见识的，他立刻知道和“犯忌”有点抵触，便不再往底下说。
闲人还不完，只撩他，于是终而至于打。阿Q在形式上打败了，被人揪住黄辫子，在壁上碰了四五个响头，闲人这才心满意足的得胜的走了，阿Q站了一刻，心里想，“我总算被儿子打了，现在的世界真不像样……”于是也心满意足的得胜的走了。
阿Q想在心里的，后来每每说出口来，所以凡有和阿Q玩笑的人们，几乎全知道他有这一种精神上的胜利法，此后每逢揪住他黄辫子的时候，人就先一着对他说：
“阿Q，这不是儿子打老子，是人打畜生。自己说：人打畜生！”
阿Q两只手都捏住了自己的辫根，歪着头，说道：
“打虫豸，好不好？我是虫豸——还不放么？”
但虽然是虫豸，闲人也并不放，仍旧在就近什么地方给他碰了五六个响头，这才心满意足的得胜的走了，他以为阿Q这回可遭了瘟。然而不到十秒钟，阿Q也心满意足的得胜的走了，他觉得他是第一个能够自轻自贱的人，除了“自轻自贱”不算外，余下的就是“第一个”。状元[4]不也是“第一个”么？“你算是什么东西”呢！？
阿Q以如是等等妙法克服怨敌之后，便愉快的跑到酒店里喝几碗酒，又和别人调笑一通，口角一通，又得了胜，愉快的回到土谷祠，放倒头睡着了。假使有钱，他便去押牌宝[5]，一推人蹲在地面上，阿Q即汗流满面的夹在这中间，声音他最响：
“青龙四百！”
“咳——开——啦！”桩家揭开盒子盖，也是汗流满面的唱。“天门啦——角回啦——！人和穿堂空在那里啦——！阿Q的铜钱拿过来——！”
“穿堂一百——一百五十！”
阿Q的钱便在这样的歌吟之下，渐渐的输入别个汗流满面的人物的腰间。他终于只好挤出堆外，站在后面看，替别人着急，一直到散场，然后恋恋的回到土谷祠，第二天，肿着眼睛去工作。
但真所谓“塞翁失马安知非福”[6]罢，阿Q不幸而赢了一回，他倒几乎失败了。
这是未庄赛神[7]的晚上。这晚上照例有一台戏，戏台左近，也照例有许多的赌摊。做戏的锣鼓，在阿Q耳朵里仿佛在十里之外；他只听得桩家的歌唱了。他赢而又赢，铜钱变成角洋，角洋变成大洋，大洋又成了叠。他兴高采烈得非常：
“天门两块！”
他不知道谁和谁为什么打起架来了。骂声、打声、脚步声，昏头昏脑的一大阵，他才爬起来，赌摊不见了，人们也不见了，身上有几处很似乎有些痛，似乎也挨了几拳几脚似的，几个人诧异的对他看。他如有所失的走进土谷祠，定一定神，知道他的一堆洋钱不见了。赶赛会的赌摊多不是本村人，还到那里去寻根底呢？
很白很亮的一堆洋钱！而且是他的——现在不见了！说是算被儿子拿去了罢，总还是忽忽不乐；说自己是虫豸罢，也还是忽忽不乐：他这回才有些感到失败的苦痛了。
但他立刻转败为胜了。他擎起右手，用力的在自己脸上连打了两个嘴巴，热剌剌的有些痛；打完之后，便心平气和起来，似乎打的是自己，被打的是别一个自己，不久也就仿佛是自己打了别个一般，——虽然还有些热剌剌，——心满意足的得胜的躺下了。
他睡着了。
“注释”
[1]“行状”：原指封建时代记述死者世系、籍贯、生卒、事迹的文字，一般由其家属撰写。这里泛指经历。
[2]土谷祠：即土地庙。土谷，指土地神和五谷神。
[3]“文童”：也称“童生”，指科举时代举业而尚未考取秀才的人。
[4]状元：科举时代，经皇帝殿试取中的第一名进士叫状元。
[5]押牌宝：一种赌博。赌局中为主的人叫“桩家”；下文的“青龙”、“天门”、“穿堂”等都是押牌宝的用语，指押赌注的位置；“四百”、“一百五十”是押赌注的钱数。
[6]“塞翁失马安知非福”：据《淮南子·人间训》：“近塞上之人有善术者，马无故亡而入胡。人皆吊之。其父曰：‘此何遽不为福乎？’居数月，其马将胡骏马而归。人皆贺之。其父曰：‘此何遽不能为祸乎？’家富良马，其子好骑，堕而折其髀。人皆吊之。其父曰：‘此何遽不为福乎？’居一年，胡人大入塞，丁壮者引弦而战。近塞之人死者十九，此独以跛之故，父子相保。故福之为祸，祸之为福，化不可极，深不可测也。”
[7]赛神：即迎神赛会，旧时的一种民间习俗，用仪仗、鼓乐和杂戏迎神出庙，周游街巷，以酬神祈福。
《阿Q正传》是鲁迅小说中最著名的一篇，也是最早被介绍到世界的中国现代小说。小说最初分章刊登于《北京晨报》副刊，后收入小说集《呐喊》。
小说共分九章。前三章属于小说的交代部分。其中第一章“序”交代了给阿Q作传的缘起，概略介绍了阿Q的身世、处境；第二、第三章着重描写了阿Q的精神胜利法。中间三章是小说情节的发展，重点描述了阿Q的精神痛苦与不幸。第七、第八章描写了辛亥革命波及未庄以后，阿Q自发地“神往”革命的愿望和行动。最后一章写阿Q糊里糊涂被送上刑场，充当了杀一儆百的“示众”的材料。
《阿Q正传》的主题有多种解释，如“画出沉默国民的魂灵”，“暴露国民的弱点”，让读者了解长期封建统治所造成的可怕的国民的愚昧，意在“引起疗救的注意”；总结辛亥革命失败的教训，批判它的妥协性和不彻底性，提出了启发农民觉悟这一民主革命的根本问题；也表现了鲁迅在当时对革命的认识，即革命对个人而言，要解决社会地位、婚姻、生计问题，对社会而言，要解决政权问题，不一而足。
《阿Q正传》的最大成功就在于作者精心刻画了阿Q这一典型人物，尤其是阿Q身上的“精神胜利法”，即对于事实上的屈辱和失败用一种自譬自解的方法，在想象中取得精神上的满足和胜利。节选部分就是这种“精神胜利法”的典型表现。如自尊自大：阿Q常沉醉于没有根据的自尊：“我们先前——比你阔的多啦！你算是什么东西！”进了几回城，便更觉自负，甚至瞧不起城里人；当别人嘲笑他头上的癞头疮疤时，他以此为荣，还说：“你还不配……”讳疾敏感：因为头皮上的癞疮疤，他“讳说‘癞’以及一切近于‘赖’的音，后来推而广之，‘光’也讳，‘亮’也讳，再后来，连‘灯’‘烛’都讳了”。麻木健忘：刚刚挨了假洋鬼子的哭丧棒，蒙受了生平第二件的屈辱，拍拍的响了之后，“似乎完结了一件事”，就忘却一切而且“有些高兴了”。欺软怕硬：阿Q最喜欢与人吵嘴打架，但必须“估量了对手，口呐的他便骂，力气小的他便打”。与王胡打架输了，便说“君子动口不动手”；假洋鬼子哭丧棒才举起来，他已伸出头颅以待；对抵抗力稍薄弱的小D，则揎拳掳臂摆出挑战的态度；对毫无抵抗力的小尼姑则动手动脚，大肆轻薄，在转嫁屈辱中得到满足。自轻自贱：当他被闲人揪住辫子往墙上碰头并要他自认为“人打畜生”时，他就说：“打虫豸，好不好？我是虫豸——还不放么？”而且他还自以为是第一个能够“自轻自贱”的人，除了“自轻自贱”，“余下的就是‘第一个’，状元不也是‘第一个’么”。于是，他在精神上胜利了。自欺欺人：与人打架吃亏时，阿Q心里便想：“我总算被儿子打了，现在世界真不像样……”于是他也心满意足俨如得胜地回去了。他赌博赢得的洋钱被抢，无法解脱“忽忽不乐”时，就自己打自己的嘴巴，好像被打的是“另一个”，他在精神上又一次转败为胜。阿Q常处在绝对劣势的生存境地，这些法术就成了他抵抗强者的欺压与侵凌的精神法宝，也是他借以否认现实、忘却屈辱的麻醉剂，他由此得以苟延残喘，放弃事实上的不平、挣扎与反抗，受尽剥削和欺凌却不能够正视自己被压迫的悲惨地位，至死也不觉悟。因而，他的“优胜记略”不过是充满了血泪和耻辱的奴隶生活的记录。
当然，由于阿Q内涵的丰富深刻，不同时代、不同民族、不同层次的读者从不同的角度、侧面去接近他，都会有着自己的发现与发挥，从而构成一部阿Q接受史，这个历史过程没有、也不会终结。
《阿Q正传》的艺术特色也具有开创性的意义，如悲剧与喜剧的有机交织，如阿Q为圆圈画得不圆感到羞愧，与王胡比赛捉虱子，固然让人可笑，却蕴涵了作者的深沉悲愤，哀其不幸、怒其不争加剧了这种悲剧效果。形式的新颖和奇特，既有分寸地照顾了人物传记的体例，又不受其束缚，如“优胜记略”就以刻画阿Q性格为中心，不以情节取胜，但又内在地与前后文衔接，形散神聚，组成严密的艺术结构。多用白描的手法传神地勾勒人物的性格和特征，如阿Q与小D的龙虎斗。还有清醒的现实主义与直面惨淡人生的勇敢精神，现实主义与表现主义结合带来“间离效果”，以及幽默、反讽的风格，都显示了《阿Q正传》永恒、无尽的艺术魅力。
节选部分虽然占的篇幅不大，却像一扇窗口，让我们约略窥见《阿Q正传》的精深博大及其经典性。
《人生》欣赏
高加林把自行车放到路边，然后伏在大马河的桥栏杆上，低头看着大马河的流水绕过曲曲折折的河道，穿过桥下，汇入到县河里去了。他在这里等着巧珍。他昨天让回村的三星捎话给巧珍，让她今天到县城来一下。他决定今天要把他和巧珍的关系解脱。他既不愿意回高家村完结这件事，也不愿意在机关。他估计巧珍会痛不欲生，当场闹得他下不了台。
前天，老景让他过两天到刘家湾公社去，采访一下秋田管理方面的经验，他就突然决定把这件事放在大马河桥头了。因为去刘家湾公社的路，正好过了大马河桥，向另外一条川道拐过去。在这里谈完，两个人就能很快各走各的路，谁也看不见谁了……高加林伏在桥栏杆上，反复考虑他怎样给巧珍说这件事。开头的话就想了好多种，但又觉得都不行。他索性觉得还是直截了当一点更好。弯拐来拐去，归根结底说的还不就是要和她分手吗？在他这样想的时候，听见背后突然有人喊：“加林哥……”一声喊叫，像尖刀在他心上捅了一下！
他转过身，见巧珍推着车子，已经站在他面前了。她来得真快！是的，对于他要求的事，她总是尽量做得让他满意。
“加林哥，没出什么事吧！昨天我听三星捎话说，你让我来一下，我晚上急得睡不着觉，又去问三星看是不是你病了，他说不是……”她把自行车紧靠加林的车子放好，一边说着，向他走过来，和他一起伏在了桥栏杆上。
高加林看见她今天穿了一身新衣服，浑身上下都打扮得漂漂亮亮的，顿时感动有点心酸。
他怕他的意志被感情重新瓦解，赶快进入了话题。
“巧珍……”“唔。”她抬头看见他满脸愁云，心疼地问：“你怎了？”
加林把头迈向一边，说：“我想对你说一件事，但很难开口……”巧珍亲切地看着他，疼爱地说：“加林哥，你说吧！既然你心里有话，就给我说，千万别憋在心里！”
“说出来怕你要哭。”巧珍一愣。但她还是说：“你说吧，我……不哭！”
“巧珍……”“唔……”“我可能要调到几千里路以外的一个地方去工作了，咱们……”巧珍一下子把手指头塞在嘴里，痛苦地咬着。过了一会，才说：“那你……去吧。”“你怎么办呀？”“……”“我主要考虑这事……”
一阵长时间的沉默。两串泪珠静静地从巧珍的脸颊上淌下来了。她的两只手痉挛地抓着桥栏杆，哽咽地说：“……加林哥，你再别说了！你的意思我都明白了！你……去吧！我决不会连累你！加林哥，你参加工作后，我就想过不知多少次了，我尽管爱你爱得要命，但知道我配不上你了。我一个字不识，给你帮不上忙，还要拖累你的工作……你走你的，到外面找个更好的对象……到外面你多操心，人生地疏，不像咱本乡田地……加林哥，你不知道，我是怎么爱你……”
巧珍说不下去了，掏出手绢一下子塞在了自己的嘴里！
高加林眼里也涌满了泪水。他不看巧珍，说：“你……哭了……”巧珍摇摇头，泪水在脸上刷刷地淌着，一串接一串掉在了桥下的大马河里。清朗朗的大马河，流过桥洞，流进了夏日浑黄的县河里……沉默……沉默……整个世界都好像沉默了……
巧珍迅疾地转过身，说：“加林哥……我走了！”
他想拦住她，但又没拦。他的头在巧珍的面前，在整个世界面前，深深地低下了。
她摇摇晃晃走过去，困难地骑上了自行车，然后就头也不回地向大马河川飞跑而去了。等高加林抬起头的时候，眼前只剩下了满川绿色的庄稼和一条空荡荡的黄土路……
高加林也猛地骑上了他的车子，转到通往刘家湾的公社的公路上。他疯狂地蹬着脚踏，耳边风声呼呼直响，眼前的公路变成了一条模模糊糊的、飘曳摆动的黄带子……
他骑到一个四处不见人的地方，把自行车猛地拐进了公路边的一个小沟里。他把车子摔在地上，身子一下伏在一块草地上，双手蒙面，像孩子一样大声号啕起来。这一刻，他对自己仇恨而且憎恶！一个钟头以后，他在沟里一个水池边洗了洗脸，才推着车子又上了公路。现在他感觉到自己稍微轻松了一些。眼前，阳光下的青山绿水，一片鲜明；天蓝得像水洗过一般，没有一丝云彩。一只鹰在头顶上盘旋了一会，便像箭似的飞向了遥远的天边……
路遥（1949—1992），当代著名作家，陕西省清涧县人。生于陕北一个世代农民家庭，中学毕业后回乡务农，其间在乡下教过书，在县城做过各种临时性工作。1973年开始文学创作，1991年完成长篇小说《平凡的世界》，获第三届茅盾文学奖。1992年积劳成疾，英年早逝。他的创作大多取材于陕西农村，带有浓厚的乡土气息。
《人生》发表于1982年，获全国第二届优秀中篇小说奖，改编成同名电影后获第八届大众电影百花奖最佳故事片奖。小说以20世纪80年代初陕北“城乡交叉地带”农村青年的爱情故事为背景，运用现实主义创作手法，描述了小说主人公农村青年高加林高中毕业后，未能考上大学，回到乡里当了一个民办教师，不久又被别人挤回家当了农民。在他心灰意冷的时候，农村姑娘巧珍炽热的爱情使他振作起来。一个偶然的机会，他又来到县广播站工作，并且没有抵挡住中学同学城市姑娘黄亚萍的情感诱惑。然而，当组织上查明他是通过不正当的途径进城时，于是取消其公职，重又打发他回农村。这时，高加林已经失去了一切，孑然一身回到农村，扑倒在家乡的黄土地上，流下了痛苦、悔恨的泪水。
就人物形象来看，高加林是作者着力塑造的一个内心世界充满矛盾、性格复杂的人物典型。他虽然吃苦耐劳、辛勤朴实，不愿像父辈那样忍气吞声、安守本分，有着更高的精神追求，体现了现代青年不断向命运挑战、自信坚毅的品质，但他又有着知识分子的清高与孤独，甚至有着强烈的虚荣心。高加林之所以形成如此复杂的性格特征，从根本上说是由于美好理想与冷酷现实总是相差太远而造成的，这同时也导致了他的命运与爱情悲剧。
当城乡生活在他心中产生了强烈的反差之后，一方面，他仍留恋着乡村的淳朴，更留恋着与巧珍的感情；另一方面，他早已厌倦了农村传统落后的生活方式，向往着城市文明，希望在那里实现新的更大的人生价值。刘巧珍虽然没有文化，但是却真心真意地爱上了高加林这个“文化人”，她以她的那种充满激情而又实际的做法表白了她的炽烈质朴纯真的爱。与巧珍相比，黄亚萍是一位现代女性，她开朗活泼，却又任性专横，但她对高加林炽烈大胆的爱显然带有一种征服欲。因此，当高加林想接受黄亚萍的爱情时，就会想起巧珍那亲切可爱的脸庞，想起巧珍那种无私而温柔的爱。但美好的爱情理想在强大的现实力量面前终被击得粉碎。所以，当他获得实现人生理想的绝好机会而不得不在巧珍的淳朴爱情与黄亚萍的世俗爱情之间择其一时，也就是在理想与现实中间做出选择时，他虽然也有真实而激烈的内心冲突，但他仍选择了后者。借助高加林这一人物形象，作者敏锐地触及了“城乡交叉地带”社会的、道德的、心理的各种矛盾，实现了作者“力求真实和本质地反映出作品所涉及的那部分生活内容”的目的。此处节选的小说文字便生动且深刻地描述了高加林与巧珍分手时理想与现实、内心与环境的激烈冲突，读者在欣赏时应仔细揣摩人物的复杂心理活动和精妙对话。
从哲学主题来讲，《人生》故事虽然发生在特定的时代，但它已超越了具体的时空限制，带给我们永远的思想拷问。因为我们每个人在试图改变自身生活道路时，实际上也是在对既定的生活秩序进行反抗，但我们所选择的反抗方式又只能由既定的生活方式所规定，于是不可避免地要陷入不忍割舍却又不得不做出唯一抉择的两难境地，这就是《人生》启示我们的“人生”哲学。
就叙事策略而言，《人生》也体现了强烈的探索意味：文本的全知全能的非限制性叙述视角充实了新内容，如在描写高加林面对理想破灭、爱情丢失和声誉受损而辗转回村途中的复杂心理活动时，穿插有叙述者对其经历的审视，有人物的内心表白，有叙述者的评价，甚至作家也跳出来声明这是在讲故事，使传统的现实主义作品具有了现代主义的意义。小说打破了“平衡—不平衡—平衡”的经典叙事模式，叙述结构具有开放性，几乎每章都主要叙述一个故事，形成了一个相对的叙事单位，每个叙事单位在小说外在情节和内在情节的相互促进中紧密地联系起来。小说叙述语言朴实生动，抒情性强，发挥了陕北方言的独特优势。
三、作品选
边城（节选）
“解题”《边城》为沈从文所作。沈从文（1902—1988），原名沈岳焕，湖南凤凰县人，汉族，但有部分苗族血统，现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等。沈从文一生创作的结集约有80多部，是现代作家中成书最多的一个，代表作有《边城》、《长河》等。沈从文创作了著名的湘西系列，通过描写乡村生命形式的美丽，以及与它的对照物城市生命形式批判性结构的合成，提出了人与自然“和谐共存”的、本于自然、回归自然的哲学。节选部分通过翠翠与傩送河边邂逅相遇的场景描写，成功刻画了山村少女爱情萌动的独特情怀与神韵，表现出高超的人物描写艺术，同时歌颂、赞美了一种淳朴自然的健康人性，寄托了作者追求理想人性，重造民族品德的宏愿。
翠翠虽被那乡绅女孩喊到身边去坐，地位非常之好，从窗口望出去，河中一切朗然在望，然而心中可不安宁。挤在其他几个窗口看热闹的人，似乎皆常常把眼光从河中景物挪到这边几个人身上来。还有些人故意装成有别的事情样子，从楼这边走过那一边，事实上却全为得是好仔细看看翠翠这方面几个人。翠翠心中老不自在，只想借故跑去。一会儿河下的炮声响了，几只从对河取齐的船只，直向这方面划来。先是四条船皆相去不远，如四支箭在水面射着，到了一半，已有两只船占先了些，再过一会子，那两只船中间便又有一只超过了并进的船只而前。看看船到了税局门前时，第二次炮声又响，那船便胜利了。这时节胜利的已判明属于河街人所划的一只，各处便皆响着庆祝的小鞭炮。那船于是沿了河街吊脚楼划去，鼓声蓬蓬作响，河边与吊脚楼各处，都同时呐喊表示快乐的祝贺。翠翠眼见在船头站定摇动小旗指挥进退头上包着红布的那个年青人，便是送酒葫芦到碧溪岨的二老，心中便印着三年前的旧事，“大鱼吃掉你！”“吃掉不吃掉，不用你管！”“狗，狗，你也看人叫！”想起狗，翠翠才注意到自己身边那只黄狗，已不知跑到什么地方去，便离了座位，在楼上各处找寻她的黄狗，把船头人忘掉了。
她一面在人丛里找寻黄狗，一面听人家正说些什么话。
一个大脸妇人问：“是谁家的人，坐到顺顺家当中窗口前的那块好地方？”
一个妇人就说：“是砦子上王乡绅家大姑娘，今天说是来看船，其实来看人，同时也让人看！人家命好，有福分坐那好地方！”
“看谁人？被谁看？”
“嗨，你还不明白，那乡绅想同顺顺打亲家呢。”
“那姑娘配什么人？是大老，还是二老？”
“说是二老呀，等等你们看这岳云，就会上楼来看他丈母娘的！”
另一个女人便插嘴说：“事弄妥了，好得很呢！人家有一座崭新碾坊陪嫁，比十个长年还好一些。”
有人问：“二老怎么样？可乐意？”
有人就轻轻地说：“二老已说过了，这不必看。第一件事我就不想作那个碾坊的主人！”
“你听岳云二老亲口说吗？”
“我听别人说的。还说二老欢喜一个撑渡船的。”
“他又不是傻小二，不要碾坊，要渡船吗？”
“那谁知道。横顺人是‘牛肉炒韭菜，各人心里爱’，只看各人心里爱什么就吃什么。渡船不会不如碾坊！”
当时各人眼睛对着河里，口中说着这些闲话，却无一个人回头来注意到身后边的翠翠。
翠翠脸发火发烧走到另外一处去，又听有两个人提到这件事。且说：“一切早安排好了，只须要二老一句话。”又说：“只看二老今天那么一股劲儿，就可以猜想得出这劲儿是岸上一个黄花姑娘给他的！”
谁是激动二老的黄花姑娘？听到这个，翠翠心中不免有点儿乱。
翠翠人矮了些，在人背后已望不见河中情形，只听到敲鼓声渐近渐激越，岸上呐喊声自远而近，便知道二老的船恰恰经过楼下。楼上人也大喊着，杂夹叫着二老的名字，乡绅太太那方面，且有人放小百子鞭炮。忽然又用另外一种惊讶声音喊着，且同时便见许多人出门向河下走去。翠翠不知出了什么事，心中有点迷乱，正不知走回原来座位边去好，还是依然站在人背后好。只见那边正有人拿了个托盘，装了一大盘粽子同细点心，在请乡绅太太小姐用点心，不好意思再过那边去，便想也挤出大门外到河下去看看。从河街一个盐店旁边甬道下河时，正在一排吊脚楼的梁柱间，迎面碰头一群人，拥着那个头包红布的二老来了。原来二老因失足落水，已从水中爬起来了。路太窄了一些，翠翠虽闪过一旁，与迎面来的人仍然得肘子触着肘子。二老一见翠翠就说：
“翠翠，你来了，爷爷也来了吗？”
翠翠脸还发着烧不便作声，心想：“黄狗跑到什么地方去了呢？”
二老又说：
“怎不到我家楼上去看呢？我已要人替你弄了个好位子。”
翠翠心想：“碾坊陪嫁，希奇事情咧。”
二老不能逼迫翠翠回去，到后便各自走开了。翠翠到河下时，小小心中充满了一种说不分明的东西。是烦恼吧，不是！是忧愁吧，不是！是快乐吧，不，有什么事情使这个女孩子快乐呢？是生气了吧，——是的，她当真仿佛觉得自己是在生一个人的气，又像是在生自己的气。河边人太多了，码头边浅水中，船桅船篷上，以于吊脚楼的柱子上，也莫不有人。翠翠自言自语说：“人那么多，有什么三脚猫好看？”先还以为可以在什么船上发现她的祖父，但搜寻了一阵，各处却无祖父的影子。她挤到水边去，一眼便看到了自己家中那条黄狗，同顺顺家一个长年，正在去岸数丈一只空船上看热闹。翠翠锐声叫喊了两声，黄狗张着耳叶昂头四面一望，便猛的扑下水中，向翠翠方面泅来了。到了身边时狗身上已全是水，把水抖着且跳跃不已，翠翠便说：“得了，装什么疯。你又不翻船，谁要你落水呢？”
翠翠同黄狗找祖父去，在河街上一个木行前恰好遇着了祖父。
老船夫说：“翠翠，我看了个好碾坊，碾盘是新的，水车是新的，屋上稻草也是新的！水坝管着一绺水，急溜溜的，抽水闸时水车转得如陀螺。”
翠翠带着点做作问：“是什么人的？”
“是什么人的？住在山上的王团总的。我听人说是那中寨人为女儿作嫁妆的东西，好不阔气，包工就是七百吊大钱，还不管风车，不管家什！”
“谁讨那个人家的女儿？”
祖父望着翠翠干笑着，“翠翠，大鱼咬你，大鱼咬你。”
翠翠因为对于这件事心中有了个数目，便仍然装着全不明白，只询问祖父，“爷爷，谁个人得到那个碾坊？”
“岳云二老！”祖父说了又自言自语地说，“有人羡慕二老得到碾坊，也有人羡慕碾坊得到二老！”
“谁羡慕呢，爷爷？”
“我羡慕。”祖父说着便又笑了。
翠翠说：“爷爷，你喝醉了。”
“可是二老还称赞你长得美呢。”
翠翠说：“爷爷，你醉疯了。”
祖父说：“爷爷不醉不疯……去，我们到河边看他们放鸭子去。”他还想说，“二老捉得鸭子，一定又会送给我们的。”话不及说，二老来了，站在翠翠面前微笑着。翠翠也微笑着。
于是三个人回到吊脚楼上去。
扯皮处的解散
“解题”本篇为王蒙所作。王蒙，1934年生于北京。1953年起创作了《王蒙文存》23卷。他在小说、散文、诗歌、报告文学、文学理论研究、翻译、《红楼梦》研究、李商隐研究等方面的实绩享誉海内外，代表作有长篇小说《青春万岁》、《活动变人形》、“季节系列”、《青狐》等。其作品被译成英、意、法、德、日、俄等20多种文字在国外出版发行。他1987年获意大利蒙德罗国际文学特别奖，曾任文化部部长、中国作家协会荣誉副主席、国际笔会中国分会副会长。在本文中，作者以其高超的讽刺艺术手法，大胆地创造了一个夸张乃至荒唐的扯皮处的扯皮会议场面，用幽默诙谐、冷嘲热讽的语言，对这些不干实事、专门扯皮的干部部门和处长们进行了尖利的讽刺和机智的嘲弄。小说虽短，却揭示了“人浮于事、尸位素餐”的社会弊政，而且呈现出强烈的批判色彩和战斗特色，这是非常难能可贵的。
牛皮厂扯皮处举行第一百零六次例会。会议由托处长主持，参加会的有十二个副处长和一名秘书。会议宣布开始后，托处长突然发现最爱闹意见的第十三副处长没有前来，忙叫秘书派车去接，因此只得休会二十分钟。
第十三副处长到达后立即大发牢骚，认为开会不通知他并非偶然，“太不正常了！太不正常！”他说。
托处长宣布这次会议的议程是讨论扯青蛙皮的最新工艺并评选扯皮先进人物。第一副处长介绍了滚身扯皮法、叹气扯皮法、会议扯皮法、文牍扯皮法、太极扯皮法、哼哼扯皮法……几种新工艺的推行情况。
第二副处长建议暂停讨论工艺问题，因为由他负责拟稿的一个关于在上厕所期间不得打篮球和饺子馅里不得掺有马粪和小豆冰棍的书面通知亟待下发，已传阅四个月，各正副处长均签名表示同意，掌管印章的第三副处长却迟迟不肯盖章，因而影响了厕所的环境保护和扯饺子皮的质量。
第三副处长立即说明，他每盖一个章需费时一个月左右，否则会人为地造成前紧后松、月计划完成不平衡、盖完章后无事可做的现象，影响观瞻。
第四副处长插言说，发给副处长以上干部用的公用自行车只有三辆，而处长、副处长共有十四人，人多车少的现象日益严重。他建议：一、起草一个申请追加自行车的报告，打印四十份。二、把车少人多的情况汇总，写一个单行材料。三、把现有的车拆开，每个处长发给0.428个车轮。如有剩余，留成归己。
第六副处长建议增补两名年富力强的副处长，扩大处编制，处下增设六个科：初扯科，复扯科，齐扯科，闲扯科，乱扯科，暗扯科。
第七副处长提出了增加扯皮的财务预算问题，并建议采取包干制。
第八副处长提出了派遣代表团出国考察的计划……以汲取欧美扯皮学最新成就。
这时候来了一个电话，叫秘书去取文件。
秘书走后，立即休会，因为在座的只剩下了处长、副处长，却没有做具体工作的人了。
秘书回来，宣读文件道：
“着令立即撤销扯皮处建制，该处所有工作人员，立即集训待命。”
处长、副处长面面相觑。最后，不知是谁说了一句：“早该这样了。”
永远的蝴蝶
“解题”《永远的蝴蝶》为渡也所作。渡也，男，本名陈启佑，另有笔名江山之助，台湾省嘉义市人，16岁开始创作，高中时代即与友人合办《拜灯》诗刊，并曾一度加入创世纪诗社。在创作态度上，渡也主张诗的内容不深奥，题材尽量广阔，关怀民生疾苦，剥析时代沧桑。他的诗整体上是诙谐幽默的，早期的诗“以单纯的、独一的意象，做火花式的闪耀”，以后发展出的散文诗则“深入物象里，挖掘一般视觉不能达到的地方”。20世纪80年代初期，他开始走社会写实路线。散文则以小品为主，33岁前，他走的是唯美路线，从《永远的蝴蝶》始，他“逐渐离开小我、软性、唯美的象牙塔”，改变后的文章内容“勾勒人世、人性，冷讽热嘲，呈现忧郁沉痛的心情”。本文表现了巧妙而高超的结构艺术：一是作品以“雨”为线索，贯穿全文的始终，造成笼罩全文的阴冷凄凉的氛围；二是作家善于反复运用细节；三是高超的谋篇布局技巧。直到作品的结尾处才告诉读者信的内容，这样构思，无疑加重了作品的悲剧色彩，让人哀痛欲绝，心不堪受。
那时候刚好下着雨，柏油路面湿冷冷的，还闪烁着青、黄、红颜色的灯火。我们就在骑楼下躲雨，看绿色的邮筒孤独地站在街的对面。我白色风衣的口袋里有一封要寄给在南部的母亲的信。
樱子说她可以撑伞过去帮我寄信。我默默点头，把信交给她。
“谁教我们只带一把小伞啊。”她微笑着说，一面撑起伞，准备过马路去帮我寄信。从她伞骨渗下来的小雨点溅在我眼镜玻璃上。
随着一声尖锐的刹车声，樱子的一生轻轻地飞了起来，缓缓地，飘落在湿冷冷的街面，好像夜晚的蝴蝶。
虽然是春天，好像已是深秋了。
她只是过马路去帮我寄信。这简单的动作，却要教我终身难忘了。我缓缓睁开眼，茫然站在骑楼下，眼里裹着滚烫的泪水。路上所有的车子都停了下来，人潮涌向马路中央。没有人知道那躺在街面的，就是我的，蝴蝶。这时，她只离我五米远，竟是那么遥远。更大的雨点溅在我的眼镜上，溅到我的生命里来。
为什么呢？只带一把雨伞。
然而我又看到樱子穿着白色的风衣，撑着伞，静静地过马路了。她是要帮我寄信的，那，那是一封写给在南部的母亲的信。我茫然站在骑楼下，我又看到永远的樱子走到街心。其实雨下得并不大，却是我一生一世中最大的一场雨。而那封信是这样写的，年轻的樱子知不知道呢？
妈：我打算在下个月和樱子结婚。
