贺兰山高峰立地又顶天，
那是我阿爸魁伟的身板。
我骑着骆驼辞别家乡，
阿爸的教诲铭记在心间……
当这质朴纯真的歌词伴着优美的旋律，在广袤的阿拉善大漠和草原上不胫而走，被人们广泛传唱的时候，它的词曲作者也许并不知道，有那么一天，他们会因这首歌曲而站在红地毯铺就的颁奖台上，迎接他们的还有鲜花和掌声。在内蒙古自治区“五个一工程”评奖中，《故乡之子》脱颖而出，榜上有名。
《故乡之子》的词作者梁青龙、曲作者呼和哈达是地地道道、土生土长的阿拉善人，贺兰山以西的阿拉善大高原，是养育他们成长的共同的故乡。同时，他们也是我交往多年的蒙古族朋友，性格豪爽，待人憨直，不搞什么弯弯绕。用我们汉人的话说是，一根肠子通到底。尤其是呼和哈达，虽然有着文化官员和作曲家的双重身份，却从来不摆架子，又有好酒量，喝到酣畅之时一头自来卷发傲然蓬勃，目光炯炯有神，热血沸腾之时歌声随之吟唱而出。往往是这样的，我们倾听着他粗犷中捎带着感伤的歌声，然后喝进去许多烧酒，然后一边笑着一边擦着眼泪。应该说，这是我特别愿意抒写这篇文字的原因之一。
我们都知道，蒙古民族自古到今能歌善舞，天生一副好嗓子，对音乐有着出奇的敏感。所以，蒙古族民歌对这个古老的民族而言，是一种有着决定性作用的生命质感和文化元素。自然环境和民族传统融合在一起，久而久之，慷慨热烈、旷远苍凉、善良苦难带着心灵的颤音，终于形成其独特的旋律响彻大漠和草原。我从小生活在阿拉善，在少年成长的时期曾经在驼背上摇晃多年，与蒙古族牧人为伴，有幸倾听到包括阿拉善民歌在内的那天籁般原汁原味的蒙古长调。这不仅仅是享受，更是一种醍醐灌顶般的洗濯。这是我特别愿意抒写这篇文字的另一个原因。与流传至今，至今仍在流传的其他蒙古民歌不同，《故乡之子》是一首创作歌曲。能够与音乐创作结缘，其实就是一种莫大的幸福，这不是人人都可以做到的，这其中尤其需要机缘、天赋和秉持。罗曼·罗兰说过：“音乐能使人从兴奋中得到宁静，在消沉时得到鼓舞，在愁苦时得到安慰。”那么，当我们的耳畔起伏着来自驼背上的咏叹时，又将得到怎样的宁静、鼓励和安慰呢？
告诉你一种我的感受。
此刻，我置身于这样的氛围：夕阳西下，大漠人在黄昏，尚未散尽的余晖在远天远地涂抹出一道梦幻般的绛紫。太阳即将沉落，晚风和煦了许多，绵延无尽的沙漠此时宛若大海凝固的波涛，波涛之上盘桓着亘古的沉寂与苍黄。终于，天边的最后一缕金光在徐徐降临的暮色中融化了，天地间又开始呈现出灵动的幽蓝。其实，我们看到的这种幽蓝，比真正的黑夜更加深刻，更加沉寂。那叮咚的驼铃不息地响来，一峰步履蹒跚的骆驼，驮着远行的牧人之子，他的身后是渐渐淡去的炊烟，心里却盛满了阿爸的教诲和阿妈的祝福。“满怀着理想，孩儿要远行，大雁归来时，回到您的身边”，作为故乡之子抑或牧人之子，他的理想会是什么呢？歌词在这里并没有进行具体交代，而是做了一种虚拟化的处理，给人们留下了想象的空间，也就是说，存在着无限的可能。《故乡之子》强化了歌词的文学性，即它的诗意。这是完全必要的，甚至是必须的，因为文学是一切艺术的母体。
大漠和草原从来就是充满了传奇的土地，生活在这里的蒙古族人民，曾经长期背负着他们黄金家族极其辉煌的历史，在成吉思汗战旗的指引下，为追逐英雄的辉煌梦想而金戈铁马、刀枪血肉。我总觉得，蒙古族人民的血液里具有一种剽悍和苦难混合着的东西，因此他们更加崇尚自然，更加敬畏生命，更加热爱生活，也更加心地善良。成吉思汗训示他的子孙“不可居于城市”，这在改革开放的今天显然是不可能的，中国城市化的推进已经势不可挡，而且步伐有越来越快的趋势。只要历史不被阻断，昨天的一页总是要翻过去的，值得我们警醒的是，我们应该怎样走出已经成为过去的废墟和旧梦，唱响时代的旋律。这是《故乡之子》给我的另一个启示。
越是内在，越是有深度的艺术作品，它的外在的表达形式越是简洁，越是朴素，也正因为这样，它的艺术魅力往往不是一下子就能够被认识的。歌曲《故乡之子》也是这样，没有跟风，不时尚，更多的是继承了蒙古民歌的传统表现方式。它的音乐特点是采用蒙古民歌中常见的“6”调式，选择相近于骆驼行走时步伐的中速节奏，旋律具备蒙古族音乐的风格。不过，它并不是一味地食古不化，还是有所借鉴的。其中的转调和离调就明显地增强了曲式的新颖感，同时又较成功地吸收了通俗音乐的某些优点，使整首歌曲既保持了民族特点又有一定的时代感。而歌词中大漠的自然之美、牧驼之子的依依惜别之情，以及真诚淳朴的心声，都和谐地交融在一起，具有了诗的意境。这首歌曲的词作者梁青龙是一位很有成就的蒙古族诗人，他用自己的母语抒写了大量的诗歌作品，然后又自己翻译成汉语，然后呈现给更多的读者。这就是说，歌词的诗意支撑和结构了歌曲的旋律，歌曲的旋律延伸和丰富了歌词的诗意，使这首《故乡之子》获得了较强的艺术生命力，然后飞出创作者的笔端和指尖，开始了它那令人陶醉的音乐旅程，让歌者和听者都能够得到美的享受和陶冶，心身俱有裨益。
听一首好歌，是一件非常愉快的事情。
阿拉善人听一首由阿拉善人自己抒写的好歌，更是一件愉快的事情。
腾格里沙漠浩瀚如大海，
那是我阿妈袍襟的下摆。
我催着骆驼朝前走去，
阿妈的祝福萦绕在心怀……
爱在人间，爱在我们生活里的每一个角落，爱是人类共同的语言和心声。据我所知，在一般的民歌中，歌唱爱情内容的居多。而在蒙古民歌中，对母亲的思念和感恩居于其上，远远超过了对爱情的咏唱。这是因为生活在草原上的牧人，自古至今都极端尊尚母亲，认为母亲才是真正的创造者。所谓“天地君亲师”，在生活在草原上的蒙古族牧人眼里，天地之后却不是什么君王，而是母亲。蒙古族作家鲍尔吉·原野曾经写过一首赞颂蒙古草原母亲的短诗，我认为很好，朴素而大气。他是这样写的：“乳晕是黑色的，乳汁是白色的，黑黑的母亲，把儿子养得又白又胖。”那么，《故乡之子》中对母亲的反复咏唱，也就不足为奇了，而是顺理成章的了。这首歌曲之所以具有引人入胜的魅力，不仅仅在于它的艺术上的成功，还在于它深化和抒发了爱的主题，情有所指，情有所依，情有所归，溶入了故乡之子对亲人、对家乡、对祖国和对一切美好事物刻骨的眷念。“满怀着理想，孩儿要远行，大雁归来时，让您笑逐颜开”，歌尾的反复吟唱，自然得体，气息宽广，将一个故乡之子的胸臆抒发得通透而淋漓。
梁青龙和呼和哈达，一个是诗人，一个是音乐家。他们生活在故乡阿拉善，活跃在内蒙古的艺术舞台上，在各自的创作领域辛勤耕耘，收获颇丰。他们同属故乡之子、大漠之子、牧人之子，沉淀于生命深处的对故乡的真情厚爱，得以通过一首创作歌曲的高度契合，然后通过优美的旋律飘扬在故乡苍天般的阿拉善大地上，飘向四面八方。我想，这样的合作，同样是一件非常愉快的事情。
我们是故乡之子，让我们伴随着时代车轮的隆隆声响，久久地咏叹……
1994.9.24
